盧巧琴

（浙江經(jīng)濟(jì)職業(yè)技術(shù)學(xué)院，浙江 杭州 310018）

云想衣裳花想容
——評青年藝術(shù)家王云裳的系列畫作

盧巧琴

（浙江經(jīng)濟(jì)職業(yè)技術(shù)學(xué)院，浙江 杭州 310018）

青年藝術(shù)家王云裳擅長丹青且能詩會文，畫染詩意，詩融畫素。執(zhí)著于精神的清野，則是其畫、其文、其詩的風(fēng)景主軸。畫之外延訊息的詩性編碼與詩意內(nèi)涵的畫感填充，賦予線條以無聲的節(jié)奏與韻律。詩畫疊加的“云”式筆法自覺彰顯著審美姿態(tài)的嬗變序列，多重隔斷以及行進(jìn)序列中有意識的變化轉(zhuǎn)折構(gòu)鑄的多維圖景，拓展了抒情主體和圖形世界銜接的路徑與范疇。

多維圖景；美學(xué)立足點(diǎn)；畫感填充；詩性編碼；“云”式筆法

青年藝術(shù)家王云裳擅長丹青且能詩會文，孜孜不倦地萃取家學(xué)的沾溉與滋養(yǎng)寓目寫心，追求具有民族特色的藝術(shù)表現(xiàn)力。無限遞沿的線條構(gòu)成充分立體化的圖像，畫意詩素互滲催生的意蘊(yùn)里，不僅有幽人自適的小微天地，亦不乏故土情深的闊大胸襟。執(zhí)著于精神的清野，則是其畫、其文、其詩的風(fēng)景主軸。以圖畫、文字和文字與圖畫的相互映襯來寫氣圖貌，表達(dá)思想的蹤跡與方向，終筑得心影相伴的一方畫園。從中凸顯的中國畫性靈之質(zhì)與孤清之風(fēng)豐富性的本初內(nèi)涵，為中國經(jīng)濟(jì)社會轉(zhuǎn)型時期中國畫獨(dú)特風(fēng)貌的形成，貢獻(xiàn)了開創(chuàng)性的創(chuàng)作理念與思路。

一、多維圖景中漸次體現(xiàn)抒情主體的美學(xué)立足點(diǎn)

云裳畫作筆墨宛麗，畫意豐沛。每每以具體物象入畫，同時又抽剝掉其活生生的粗糙，詩化為意象。文化哲學(xué)高度上塑鑄的行云流水般的筆法，使畫之時、空都同時自然而然地顯示出了維度與棱角，并和創(chuàng)作者的日常生活融合無間。色彩、技法與意境的詩化，是其對真、善、美氛圍無聲多彩的歸屬向往通過硯墨滲開的寥廓無邊，增強(qiáng)了有限空間回應(yīng)無限意蘊(yùn)的密度，成為畫之魂靈得以生發(fā)、奔涌、呈現(xiàn)的絕妙基礎(chǔ)。

（一）萃取家學(xué)沾溉與滋養(yǎng)寓目寫心

云裳祖籍山東，齊魯乃儒學(xué)沃土，素多爾雅之文與士人。王氏父女踵武前人，堅(jiān)持中國傳統(tǒng)之一脈。世家出身的家學(xué)背景，使兩人字畫源始的基底都已堪稱博遠(yuǎn)。春江先生意趣幽玄，寥寥數(shù)筆即可勾勒出主流和非主流的緊密交織。畫與畫中題字都蘊(yùn)含著極為濃郁的中國文化情結(jié)，精微締構(gòu)而成的縝密筆線中，皦焉殊別之美自然涌放。筆墨高處，貽逼唐韻宋風(fēng)。成功避免了與其它藝術(shù)形式在美學(xué)表達(dá)上的重復(fù)，為世界對中國畫、漢文化的認(rèn)識與體悟，提供了另一種方式。

在80后標(biāo)榜以“非線性時間、對話性結(jié)構(gòu)與碎片化空間”［1］等后現(xiàn)代風(fēng)格為風(fēng)尚時，云裳遙接中國傳統(tǒng)衣缽，潛心摹學(xué)，更本源地建基于自先秦以來中國審美傳統(tǒng)的形成與演變。與其父筆力富健、渾灝朗練之風(fēng)不同，云裳其人，率真純良，氣韻高清。成長路上長期款步于齊魯故土與生活的親和力下，自是和順積中，英華發(fā)外。憑藉人文性和歷史感都更為深刻和更為廣闊的社會文化范疇的多年濡染，萃取家學(xué)的沾溉與滋養(yǎng)寓目寫心。

大凡文藝創(chuàng)作者，對于筆觸素描與入畫入詩之物皆有自己的取舍標(biāo)準(zhǔn)。那種完全建立在技術(shù)熟練程度上的藝術(shù)價值判斷，是無法體悟作為靈感的藝術(shù)與作為經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)各自所擁有的真正價值的，這也是文藝的“完全技術(shù)論”在20世紀(jì)初的海外評論界遭遇抵觸的原因之一［2］。文藝表達(dá)視閾下，云裳畫作多有中國傳統(tǒng)文化元素的巧妙運(yùn)用，畫感、詩意都窖藏在漢文化的自信里。往往以圖畫、文字和文字與圖畫的相互映襯來寫氣圖貌，在對花草樹木自然審美時也嵌入了厚重的傳統(tǒng)文化觀感，達(dá)成文字與圖形、形與魂組合的最優(yōu)化。

王云裳書法

（二）疏徐的藝術(shù)世界圖式滿盈清亮的生活真氣

美學(xué)主張?jiān)诋?dāng)時藝術(shù)界產(chǎn)生過很大影響的美國學(xué)者杜威，對傳統(tǒng)美學(xué)中那種把藝術(shù)和生活截然分割開來的思想是有過質(zhì)疑的［3］。中國傳統(tǒng)人物畫歷來也都注重寫實(shí)，如有宋一代與明清宮廷人物畫，莫不如此。人物畫出身的年輕藝術(shù)家，長素恬智互養(yǎng)，有著對抽象時空的天然敏感，對生活中無處不在的真、善、美力量很是著迷。擅以詩人身份，將習(xí)以為常的物象，通過詩化的線條、色彩呈現(xiàn)給欣賞者可以直接感知的圖像。捉住點(diǎn)滴，興會所發(fā)，在藝術(shù)整體秩序中緬想日益精致的生活與日趨復(fù)雜的生活環(huán)境可能鑄就的藝術(shù)極則。

天籟

就主題、材料、技法、風(fēng)格等視覺藝術(shù)的基本構(gòu)成元素而言，云裳畫作也只是點(diǎn)、線、面的組合，其中以線為核心，卻常常能反映出創(chuàng)作者看取時代、生活的別樣目光和心情。一筆之轉(zhuǎn)時總不忘對淘真生涯的執(zhí)著，眼眸深處的天籟，與煙波細(xì)雨染浸遍的光陰的純白一起歡顏、一起沉寂。疏徐的藝術(shù)世界圖式也不失時機(jī)地到場言說，板滯的銜接與空洞的區(qū)間被終結(jié)。蓬勃恬靜的絮語輕快地游走，朝覲清亮的生活真氣。“清者，不染塵埃之謂也。”［4］創(chuàng)造出偉大藝術(shù)的人，“感覺到的是一種從現(xiàn)在生活條件下發(fā)出自己的聲音的巨大需要”［5］，年輕的藝術(shù)家對文藝領(lǐng)域中新的進(jìn)展保持著一種天生的敏銳，盡管這種敏銳一而再、再而三地透支了其對日常生活中世俗之事的關(guān)注，卻拾獲了詩樣的清麗。

“認(rèn)識世界與擁有世界在意義上是相距甚遠(yuǎn)的”，創(chuàng)作者不僅要觀察、理解生活，對創(chuàng)作更有啟發(fā)的是在參與中體悟?！扒罢咧皇抢斫馑杂^到的過程，后者是參與這一過程?！保?］云裳作品里所有詩化的一切，無一不是其和時代、生活的精神交會與心靈締約。翠綠徹成的清秀物象，盡管只是碎片化的小微日常生活信息的組合形成的交織結(jié)構(gòu)，孩童、石凳，林間嬉戲、散步，黑頂白墻而極具現(xiàn)代氣息的古雅，都得到抒情主體毫不含糊的指認(rèn)。生命與青春所承載的浩蕩元?dú)猓溆诰€條與色澤中，心會意融。這些淋漓醉墨中的著力點(diǎn)與包容量，無不昭示著年輕的藝術(shù)家，已自覺步入了當(dāng)代中國畫的生存之思。

故鄉(xiāng)的山林

二、畫意詩素互滲催生意蘊(yùn)的雙重表現(xiàn)

畫詩結(jié)合構(gòu)景之一端，中國自古有之。依詩作畫如后漢劉褒畫《詩經(jīng)》，顧愷之也常畫嵇康之詩；另有為畫題詩一脈，從六朝詩人到宋代文人，題畫詩長足發(fā)展。而詩與畫的內(nèi)在融合，講的是畫中有詩的意境［7］，王維被譽(yù)為經(jīng)典。其畫被稱為“無聲詩”，詩則被稱為“無形畫”。歷代對“洞庭煙波”“瀟湘山水”，也都有著數(shù)不勝數(shù)的或藉詩情、或藉畫意的抒發(fā)，自然也不乏兩者兼融的表達(dá)。

在文字、圖形創(chuàng)作過程中，年輕的藝術(shù)家從未間斷過對畫意詩素互滲后可能產(chǎn)生的效果作最大努力。畫之外延訊息［8］的詩性編碼與詩意內(nèi)涵的畫感填充，通過“前景化”處理，將各種物象推到了與其不可分割的時空的前臺，詩情畫意間的默契調(diào)節(jié)著兩者自然切換后價值上揚(yáng)的信用規(guī)則。是所謂“詩中有畫而又非畫所能表達(dá)”［9］，畫中有詩也又非詩所能表達(dá)。

（一）畫之外延訊息的詩性編碼

線條、文字各自組合后形成的整體，其實(shí)都是一樣既訴諸于視覺也訴諸于思維的。云裳裁花剪葉，莫不寓以詩意筆法。將根源于日常生活的物事，如樹蔭下小坐、散步、孩童爬樹等，充入價值內(nèi)涵。在線條色彩簡潔精巧的搭配中，亦不忘詩畫的原初之辨。以石凳、樹林、溪河等系列自足的片段，更深層地融合了短暫瞬間的強(qiáng)烈體驗(yàn)，納入畫之空間與其后不可或缺的時間同構(gòu)的恢宏框架中，在其間和作者的心情相逢。

藝術(shù)的神秘性與非純粹物質(zhì)性，在于人類那種普世意義上的、難以框定的情感表現(xiàn)，線條、色彩元素及其間點(diǎn)染著的意義藉此實(shí)現(xiàn)在不同受眾心靈深處的彌散。云裳以稟具的天賦與靈性勾勒填彩，用深邃的方式扣問時間存在的基礎(chǔ)——空間的所作所為。平常一個眼神、一次邂逅、一刻沉默，甚至，一個風(fēng)煙迷離的渡口，都有了可能與其過去、未來聯(lián)成一片?！豆枢l(xiāng)的山林》中每一或艷麗如紅頂、或清新如四月樹梢的葉片，剛以線性次序映入受眾眼簾之際，即被時間之手不費(fèi)吹灰之力推置于視線的前臺。執(zhí)子之手直到白首，時間在一瀉千里后呈現(xiàn)出空間的模式，最終實(shí)現(xiàn)可以無限擴(kuò)展的文化流凝集在可感可悟的圖像上；空間則由虛及實(shí)、由側(cè)而邊。風(fēng)華正茂的少年，蝴蝶般飄飛的秋千，都在峰回路轉(zhuǎn)處長出了時間的菱角。可愛活潑的童孺總角之宴時才有的天真無邪之態(tài)，在簡潔柔美的線條未了之時已安然競出。光陰的鐮刀瞬間就挑開智慧的錦囊，畫意詩素互融的間離因子被過濾一空的畫卷中，生活場域的喧囂盡褪。林藪桑榆之趣則處處在場，琴聲悠悠只抵白云深處，矢志不渝！緣飾著秦磚漢瓦元初代碼在當(dāng)下的破譯。

（二）詩意內(nèi)涵的畫感填充

圖像不是“警示格言”，文本也不是“瑣碎片斷”［10］。詩實(shí)現(xiàn)語言的理想，畫達(dá)成色彩線條的意志，云裳往往借以純凈翰藻來彰顯對文字、圖形的獨(dú)特感悟。蘊(yùn)情于景中，詩韻對圖像意義填補(bǔ)［11］后形成的這方尺寸，便是年輕藝術(shù)家夢寐以求的、也是其最舒適的心靈棲息之地。《樹》下翠影澄澹搖曳，如清晨江上之煙波。水天一色之處，分不清是湖水還是云朵的波動。綠的明麗與青的翠亮融會，攜裹澹然絕塵之風(fēng)一同播向湖的遼闊。雅致的基質(zhì)綴印在嫻雅的場景上，極能慫恿觀賞者因遐想進(jìn)入無邊無際的擴(kuò)張而心曠神怡。那年四月夜，西子湖畔的青石徑、格柵邊！

索科洛夫曾感慨“薩特在沿著‘存在之河’順流而下時，卻不無遺憾地丟失了河流本身的存在意義”。云裳順著詩意內(nèi)涵填充畫感，各種各樣的線條也帶上了意趣，色彩的潤澤無意中給出了一個遠(yuǎn)超物象的彼岸式的存在。除卻固定意義生產(chǎn)外，與心性相融洽的風(fēng)物，處處宛然可尋。其間散發(fā)出的綿長的美學(xué)勸誘與意義，是中國傳統(tǒng)詩心與畫意，在婉麗而不彰灼的筆法中贏獲的意外磐合。

三、“云”式筆法包容量沖積成的質(zhì)感

中國詩歌史上，曾涌現(xiàn)過各種各樣的“體”以論詩論詞。有“以時而論”者，如詩之元嘉體、盛唐體等，詞之南唐體；有“以人而論”者，如詩之蘇李體、王楊盧駱體、少陵體等，詞之易安體、稼軒體、白石體等。

“體”者，體格也，是對形式風(fēng)格的歸納，畫亦自有之?！绊氈嬘惺杳苤w，方可議乎畫”；再辨院體畫、文人畫之分；如此等等。用筆著墨是藝術(shù)家將個體內(nèi)在的概念轉(zhuǎn)化成圖像的工具手段。云裳畫作，筆法流轉(zhuǎn)靈動而宛麗?！豆枢l(xiāng)的山林》、《天籟》、《小鎮(zhèn)的五月》與系列小畫等畫作的先后產(chǎn)生，已不僅僅只是一種關(guān)于技法的藝術(shù)圖像，實(shí)也彰顯了云裳用筆著墨所形成的獨(dú)特美學(xué)特征的有序演進(jìn)。

（一）無限遞沿的線條權(quán)力鋪繪成充分立體化的多維圖景

作品所能引發(fā)的形而上思考，與創(chuàng)作前形而下的日常生活回?fù)觳⒉粫?gòu)成針鋒相對的矛盾。云裳所作小畫皆有著內(nèi)在的生活真實(shí)且玲瓏多姿，高華清遠(yuǎn)相得益彰。尤其擅長運(yùn)用線條的曲直、長短、疏密排列，來增強(qiáng)畫面的韻味。葡萄、芒果、仙桃，翠綠、殷紅、橙黃，寥寥幾筆即能取其意氣所到，鋪繪成的清晰肌理極易讓欣賞者實(shí)現(xiàn)意義的自主編織與個性化轉(zhuǎn)譯。在幾近素描的用筆中，江、河、樹、葉都變得輕盈、靈動。流轉(zhuǎn)的意蘊(yùn)，如晨霧中的遠(yuǎn)山、薄靄里夕照。既在畫之時空之內(nèi)，又在時空之外若隱若現(xiàn)。

線條的節(jié)奏、畫面邊界收攏處的圍合與明媚清嘉的留白，自然連綴起色彩的隱在脈絡(luò)與畫之影像的自發(fā)投射，無端就彌補(bǔ)了技法與色澤兩者同處時解讀者可能跟其中之一的擦肩而過，卻也無意于抵牾鋼筋水泥徹成的空間對靈性的擠兌，只由圖像的內(nèi)生張力調(diào)度來自心之深處組合體的呼喚。中國畫傳統(tǒng)手法至此，不得不承認(rèn)實(shí)已擴(kuò)放了不少。

（二）兩兩相對的非視覺焦點(diǎn)人物散點(diǎn)分布

圖

藝術(shù)主張、內(nèi)涵、技法等某種藝術(shù)構(gòu)成元素在歷經(jīng)有過或即將有的賦魅、祛魅、復(fù)魅［12］的進(jìn)程中，藝術(shù)技法自始至終都未曾離開過關(guān)注的焦點(diǎn)。云裳在實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)理論與藝術(shù)實(shí)踐的相互印證時，對技法磨煉后所能產(chǎn)生的效果一直都是青睞有加。善以使非視覺焦點(diǎn)的物象，組成兩兩相對的圖景散點(diǎn)分布著予以表現(xiàn)。樹與樹的耳語中，意蘊(yùn)總會悄然爬上枝脈蔓延。線條結(jié)構(gòu)與意義延續(xù)性的動態(tài)呈現(xiàn)，形成一個意義擅長自我增值又相互映照的奇妙體系。相鄰線條間形成的第三個張力極強(qiáng)的物象從容沐浴于理性的藝術(shù)輝光中，源初兩個不同的物象彼此開始流動起來，一石一葉，就自成一景而姿態(tài)橫生了。童趣真心別從其間斜出，源源不斷。嘆風(fēng)驟火急，碗茗灶煙上的錙銖生計被烤蒸得難留半絲香醇。往事穿腸，總會再見著不滅的星輝明媚，四季與四季饋贈的風(fēng)景，才會讓人這般死心塌地默默去守護(hù)！

《小鎮(zhèn)的五月》里，頗具江南煙雨朦朧的畫之韻致，在圖像遠(yuǎn)處彌散開來，沖積成縱橫交錯的質(zhì)感。畫之視野在曠野風(fēng)景的遠(yuǎn)眺中，徐徐延展、拉伸，鋪成翼飛之勢，人生況味也跟著不乏跌宕之姿。小鎮(zhèn)五月的清晨物語，似仰望星空者深邃的眼，似低頭沉思者羞澀的臉。兩兩相對的遠(yuǎn)景式人事，豐盈了主題性形象與氛圍的營造。短草瘦石無法只滯于物了，林的靜謐、山的氣息撲鼻而來。色彩間彌漫的氤氳靈氣，無聲散入鄉(xiāng)野人家，與悠遠(yuǎn)之情、溫馨之思，合成流動源，在林間枝葉、磚房小窗中滿溢而出，擁瀠劫波渡盡后的云淡風(fēng)輕與花好月圓！

小鎮(zhèn)的五月

為風(fēng)格而展開的種種競爭在文藝史上從不曾消退過。從學(xué)院派到非學(xué)院派的藝術(shù)引領(lǐng)者，從米開朗基羅到莫奈到徐悲鴻，概莫能外。云裳在把握線條、色彩的表層秩序與畫意詩素的深層穿透力有效融匯形成整體效果時也自覺改步。以海外交流、畫展為契機(jī)，找尋中國畫與海外藝術(shù)在審美形態(tài)上所有的較為普遍意義的異同。長久以來，年輕的藝術(shù)家都以獨(dú)立于中國畫一以貫之之外的畫意、畫技的萌芽，共啟中國畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)向，為中國畫開辟了一條值得繼續(xù)探索的道路。

［1］史麗玲.《在麥加》中黑人女性“言語混雜”的救贖敘事［J］.外國文學(xué)評論，2014（1）：91.

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［11］［法］薩特，魏金聲譯.影象論［M］.北京：中國人民大學(xué)出版社，1986：124.

［12］彭鋒.從“藝術(shù)”到“藝術(shù)界”——藝術(shù)的賦魅與祛魅［J］.文藝研究，2016（5）：5.

J05

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盧巧琴（1970-），浙江臨海人，主要從事中國文化與漢語史研究。

“80后”女性畫家繪畫題材特征及成因探析（項(xiàng)目編號：2014070）。