邵珠國

（宿遷高等師范學校，江蘇宿遷223800）

淺析博納爾的繪畫風格與特點

邵珠國

（宿遷高等師范學校，江蘇宿遷223800）

博納爾是納比派代表畫家，他繪畫追求平面裝飾化風格，作品個性獨特，構(gòu)圖極具匠心，色彩絢麗濃烈，畫面視覺張力強烈，表現(xiàn)手法自由，出神入化。博納爾不為潮流所動，一生堅持自我，形成開創(chuàng)性的繪畫風格，創(chuàng)作了大量充滿獨具魅力的藝術(shù)佳作。

納比派；博納爾；色彩；風格與特點

19世紀末20世紀初，博納爾出生于法國巴黎一個中產(chǎn)階級家庭，博納爾年輕的時候受過良好的家庭教育，具有扎實的古典文學和哲學基礎。像那時的多數(shù)家庭一樣，父親希望他能從事法律職業(yè)，一生擁有幸福穩(wěn)定的生活。性格溫和的博納爾順從了父親的意愿，選擇了學習法律。但是這種乏味刻板的職業(yè)并不是博納爾的興趣所在，他內(nèi)心真正渴望的是一種自由的、浪漫的，能自己掌握自己的生活方式。博納爾認為繪畫這一職業(yè)能符合他的內(nèi)心需求，從他的一次談話中我們能得到他這一看法的印證，博納爾說：“我之所以被藝術(shù)所吸引，與其說是藝術(shù)本身，不如說是藝術(shù)家的生活更能吸引我，因為藝術(shù)家的身份意味著可以自由表現(xiàn)，可以隨性過自己喜愛的生活”。

博納爾在攻讀法律期間，特意選修了藝術(shù)培訓這門課程。不久后，他來到巴黎美術(shù)學院深入學習繪畫，在那里博納爾結(jié)識了一些生命中比較重要的幾個朋友，例如我們熟知的德尼、朗松、塞呂西耶等藝術(shù)家。后來這幾位不甘平庸的年輕人憑著對藝術(shù)的熱愛和勇于探索的精神，成立了美術(shù)史上稱為“納比派”的藝術(shù)團體。這個團體的形成得益于當時盛極一時的“后印象主義”觀念的影響，特別是高更的繪畫理念對他們幾個人的影響更為明顯。高更的繪畫追求平面化，講究以線造型的手法，強化色彩在畫面中的主要地位，力求創(chuàng)造一種強烈的裝飾意味。

高更的理念很快吸引了當時處于迷茫中的包括博納爾在內(nèi)的這群年輕人，他們借鑒并吸收了高更的繪畫主張，并在這一繪畫理念基礎上進行了創(chuàng)新性的改革。他們更注重主觀表現(xiàn)的重要性，把畫面的結(jié)構(gòu)和色彩的相互關(guān)系進一步強化，更強調(diào)裝飾效果的表達，把繪畫因素精簡到只?；旧?，純粹的平面化效果和極致的形式構(gòu)成。他們宣稱以革新藝術(shù)形式為己任，廣泛吸取名家大師與不同民族的藝術(shù)精髓，倡導繪畫在理性與感情交互之下，對自然進行主觀再重構(gòu)。他們在繪畫中創(chuàng)造詩意的現(xiàn)實，追求象征意義的隱喻效果，形成具有強烈主觀色調(diào)美和純粹繪畫性與變形意趣的畫風。博納爾在納比派畫家群體中的風格更為突出，他積極吸收來自日本浮世繪的構(gòu)成因素，使繪畫形式感更加明顯，因此博納爾被人們稱為“日本納比派”畫家。

不久，博納爾對這種過于追求平面化裝飾意味的畫風感到不滿足，他覺得這種繪畫并不是自己理想的風格，于是他轉(zhuǎn)向了對新風格的探求。為了獲得更多的藝術(shù)信息，博納爾移居到塞納河旁的一個小村子，在那里博納爾十分幸運的結(jié)識了印象派大師莫奈，在交往中，博納爾深受莫奈繪畫的影響。他被印象派自由奔放的筆觸和豐富靚麗的色彩深深吸引。在印象派風格的啟發(fā)下，博納爾新的繪畫面貌逐漸形成。與印象派過于依賴自然物象不同，博納爾喜歡從現(xiàn)實中獲得的靈感來重構(gòu)心靈的“真實”。他不喜歡被現(xiàn)實所左右，而更愿意跟著自己的感覺走。

博納爾不喜歡直接對物象寫生，拒絕模仿自然，他認為藝術(shù)應該是對自然的主觀再造。每次作畫他總是先對物象進行仔細觀察、揣摩，并在筆記本上記錄一些與繪畫相關(guān)的信息，然后停下進程做些別的事情，在其他環(huán)境下再去審視這些信息，在心里構(gòu)建一種適合自己心靈感受的畫面，從而實現(xiàn)一種新的充滿生命力的視覺效果。博納爾這種獨特的看待事物的方式源于他追求自由個性的體現(xiàn)，他希望自己能最大限度的掌握畫面，而不被現(xiàn)實物象左右自己的思路，能擁有自己的主動權(quán)。這種通過對生活觀察記錄然后通過記憶、回憶、聯(lián)想、幻想等手段進行創(chuàng)作的繪畫方式，成為博納爾鮮明的繪畫風格。

博納爾生活簡樸，不喜歡奢華的生活方式。他為人謙和低調(diào)，一直過著與世無爭的生活，這種樸實內(nèi)斂的性格毫不保留的體現(xiàn)在他的作品中。欣賞他的作品就像是閱讀一篇篇溫馨的隨筆日記，畫面記錄著他生活的點點滴滴，傳達著他的喜怒哀樂，激發(fā)著我們對生活同樣的熱愛和無限的眷戀之情。博納爾繪畫題材多來自他的生活空間，比如博納爾一家生活的房間，精心打理的花園，周圍的街道以及附近的風景等等。有時他還關(guān)注身邊的靜物，甚至吃飯時餐桌的一角都是他常表現(xiàn)的題材。這些熟悉又樸實的場景總帶給我們一種溫暖的親切感。充滿生氣和詩情畫意是博納爾追求的生活真實，對生活的無限熱愛正是博納爾繪畫的動力和題材的不竭源泉。

博納爾在畫面構(gòu)成方面頗為獨具匠心，他常常巧妙的利用物象的動態(tài)、物象自身的結(jié)構(gòu)以及光線形成的光影等因素來構(gòu)建畫面。在《逆光的裸女》作品中，我們可以看到，畫面上人物與背景之間的關(guān)系清晰明了，畫中物象的結(jié)構(gòu)或輪廓被博納爾借用，達到構(gòu)成分割畫面和形成互應的目的。人物的動態(tài)與光線的對比被有意處理成強化畫面構(gòu)成的效果，梳妝臺邊緣和沙發(fā)邊緣被安排在畫面的黃金視線上，強化了畫面的穩(wěn)定和緊湊感。為了追求裝飾效果，博納爾放棄了三維造型，避免過多的信息干擾畫面。他盡量減少物象的造型處理，弱化畫面進深感，把注意力放在物象輪廓和畫面節(jié)奏的表現(xiàn)上，力求通過大小不等的塊面來構(gòu)建畫面，呈現(xiàn)出強烈的現(xiàn)代意味。

博納爾十分迷戀色彩，被人們稱為“色彩魔術(shù)師”。他在色彩運用方面大膽老練，作品具有出神入化般的魔幻效果，絢麗繽紛的畫面帶給我們無與倫比的視覺快感和心靈享受。浴室是博納爾比較喜歡的題材，在這一系列題材作品中我們可以領(lǐng)略到他高超的色彩表現(xiàn)技法。《入浴》作于1925年，畫面色調(diào)清新淡雅，形式感較強。畫面中博納爾借用大片的灰白來描繪浴缸，用以巧妙的襯托沐浴中的少女的青春胴體。少女漂亮的暖黃色肌膚在淡淡的冷色對比下煥發(fā)出迷人的魅力。畫于1937年的《浴女》給我們同樣美妙的享受，這件作品色彩表現(xiàn)更為主觀。畫面由博納爾擅長用的黃、藍、紫色構(gòu)成，這些對比強烈的色彩在他魔術(shù)師般操縱下，震顫著觀眾的靈魂。女人體大氣率意的筆觸猶如中國畫的寫意，博納爾刻意把人物結(jié)構(gòu)和透視關(guān)系弱化到最低限度，充分展現(xiàn)二維化裝飾趣味的魅力，只為塑造出極具韻律和節(jié)奏的曲線美，帶給觀眾無限的美感體驗。

博納爾的繪畫靈感來自于印象派，但是他的技法與印象派有著明顯的不同，博納爾擅長運用小筆觸，作畫方式也更為自由多變，為了達到某些需要的效果，有時他會用手指作畫，通過手指魔法般的揉、搓、涂、抹，輕松的實現(xiàn)意想不到的效果。有時他還會用抹布、紙張等其他材料進行輔助繪畫，這種不拘一格的作畫形式，體現(xiàn)了博納爾隨性灑脫愛自由的天性。正如有的評論家說的那樣：“今天的觀眾依然十分歡迎他，與其說美國觀眾似乎被博納爾迷惑了，不如說從博納爾的不規(guī)則筆觸得到了刺激。”

博納爾不喜歡在固定的畫布上作畫，一般情況，他都是找一塊面積較大的畫布直接固定在墻上，沒有事先固定的構(gòu)圖準備，隨著畫面一步步的進展，適當調(diào)整畫面大小。有的時候，他會幾張畫同時進行，最后根據(jù)需要裁剪下合適的部分，這種靈活的繪畫方式成為博納爾的標志性特色。畢加索對博納爾的這種繪畫方式給出這樣的評價：“博納爾這種做法正是出于他尊重自己真實感受及人在某種狀態(tài)下難以言表的下意識狀態(tài)的體現(xiàn)?！?/p>

重新審視博納爾的藝術(shù)，解析他獨特的繪畫理念和強烈的個人風格，有助于我們更深入的了解博納爾藝術(shù)的成因，體會他執(zhí)著于對藝術(shù)的追求，領(lǐng)略他強烈的藝術(shù)個性，學習他不斷突破自我，廣泛吸收和借鑒其他藝術(shù)形式的精神。博納爾極具現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新精神和對藝術(shù)的無限熱愛都值得我們深深的思考和學習。

［1］張曉葉.博納爾［M］.長春:吉林美術(shù)出版社，2006.

［2］博納爾畫冊》［M］.長春:吉林美術(shù)出版社，2002.

［3］賈德江.博納爾［M］.武漢:武漢湖北美術(shù)出版社，2003.

［4］何政廣.世界名畫家全集（博納爾）［M］.石家莊:河北教育出版社，2002.

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