梁潔　莫慧波

在這個經(jīng)濟發(fā)展飛速的時代，互聯(lián)網(wǎng)似乎已經(jīng)遍布人們生活的方方面面。衣服，網(wǎng)購；食物，網(wǎng)購；旅游，網(wǎng)購；看病，網(wǎng)絡(luò)掛號；支付，支付寶、微信等……，我們的生活不僅完完全全陷入了互聯(lián)網(wǎng)平臺這個怪圈，而且?guī)缀跻呀?jīng)被突如其來的“微文化”快速地“引領(lǐng)”著。藝術(shù)傳播和消費的方式，也從傳統(tǒng)方式轉(zhuǎn)換為了網(wǎng)絡(luò)電子平臺宣傳和銷售的新形式。藝術(shù)微展和微拍作為網(wǎng)絡(luò)時代藝術(shù)傳播的主要方式，從2013年年初起幾乎成為了各種藝術(shù)機構(gòu)必定使用的藝術(shù)品傳播平臺。傳統(tǒng)的藝術(shù)品傳播格局從此被擊破，泛濫成災(zāi)的藝術(shù)微拍開始接踵而來。相比傳統(tǒng)的藝術(shù)傳播和消費方式，筆者認(rèn)為，藝術(shù)微拍至少有以下有兩個不同：其一，傳統(tǒng)品鑒方式的轉(zhuǎn)變。觀眾欣賞、品鑒一件藝術(shù)品，由傳統(tǒng)美術(shù)館、畫廊參觀，或者是拍賣會上的宣傳品鑒，轉(zhuǎn)化為多樣化的網(wǎng)絡(luò)點擊瀏覽、藝術(shù)品微拍等。其二，藝術(shù)消費的速度大大加快，銷售方式由單一的“一對一”購買模式，轉(zhuǎn)變?yōu)楦鞣N平臺野蠻的狂轟亂炸似的“強迫”推銷。

由于藝術(shù)微拍門檻較低，同時打破了時間和空間的限制，在某種意義上實際加速了藝術(shù)品傳播和消費的速度。但是，物極必反。這樣反常的過快流通并不一定是積極的市場效應(yīng)，筆者認(rèn)為至少有三個缺點：首先，作品“原真性”的缺失?！凹词棺顬橥昝赖膹?fù)制品也不具備藝術(shù)品的‘此地此刻性（das Hier und Jetzt）——它獨一無二的誕生之所。”同時由于缺少環(huán)境、氣氛，不能同現(xiàn)場產(chǎn)生由“視知覺”引起的情感效應(yīng)相比較。其次，由于“光暈”（Aura）的缺失，促使藝術(shù)品轉(zhuǎn)向商品。博伊斯曾說過：“人人都是藝術(shù)家?！倍囆g(shù)品微拍似乎讓這種可能性又更近了一步。只是，如果讓藝術(shù)品完完全全地變成商品，那藝術(shù)家們?yōu)槭裁催€要做藝術(shù)？直接做商品就可以了。藝術(shù)品本身應(yīng)該是要給人以教化的功能，是可以提高大眾審美的一種功能。如果不管“何時何地何人”，都可以隨時隨地地購買回家，藝術(shù)品就似乎變成了商品。再次，藝術(shù)品的真?zhèn)伪鎰e。全球大面積狂風(fēng)似的微拍，終于在2013年之后趨于平靜，這何嘗不是藝術(shù)市場自我調(diào)整的一種應(yīng)變機制。而藝術(shù)品微拍的真?zhèn)螁栴}也成了最嚴(yán)肅的一個話題。眾多數(shù)據(jù)表明，微平臺的藝術(shù)品拍賣涉及許多藝術(shù)品真?zhèn)?、藝術(shù)拍賣真?zhèn)蔚膯栴}，整個藝術(shù)品市場霎時陷入混亂的局面。

網(wǎng)絡(luò)科技的發(fā)達，帶來了“微文化”的繁榮，藝術(shù)品傳播和流通的速度大大加快，也更便捷?？萍嫉倪M步帶來的只是一定的快速和便利，而試圖遮掩藝術(shù)更本質(zhì)更原始的東西。但是，傳統(tǒng)的藝術(shù)傳播和消費方式理應(yīng)受到尊重。

筆者認(rèn)為，傳統(tǒng)的繪畫品鑒會產(chǎn)生由“視知覺”所引發(fā)的情感共鳴，而網(wǎng)絡(luò)展覽或者展銷很難做到這一點。我們通過手指點開的只是屏幕——一種虛擬的情景與環(huán)境，并沒有身臨其境地感受到藝術(shù)品帶給人的感動或者移情作用。至于微拍這樣的宣傳和銷售方式，在一陣狂潮之后逐漸冷卻趨于平靜，歸于大流，大家有目共睹。就像再高級的科技，也消解不了人類對于手工制作藝術(shù)的鐘愛和癡迷；就如寫實繪畫一樣，傳統(tǒng)的藝術(shù)傳播和流通方式也不會因為網(wǎng)絡(luò)微拍形式的興起而消失，只是增加了更多的形式。也許在未來，隨著科技的更進一步發(fā)展，不斷地會有更新的形式出現(xiàn)，來豐富傳統(tǒng)的形式。只是這種“豐富”，到底是歷史的“倒退”還是“進步”，還有待時間來考察與驗證。

一、我們面臨著什么？

自從“杜尚”事件以來，迅猛發(fā)展的科學(xué)技術(shù)就不斷沖擊著藝術(shù)市場和藝術(shù)品自身的發(fā)展軌跡。什么是藝術(shù)？什么是藝術(shù)品？藝術(shù)的發(fā)展軌跡再也不是一茬接一茬地有序而來，而是像拉爆了的炸彈般涌動撲面，讓人覺得頭昏眼花，就連批評家們也開始蠢蠢欲動，懷疑“藝術(shù)是否已經(jīng)終結(jié)”。然而，藝術(shù)并沒有終結(jié)，而是以更令人眼花繚亂、沒有規(guī)律的方式進入觀眾的眼球。這樣的情景，就連杜尚自己也沒有能夠預(yù)料到，何況是批評家和藝術(shù)史學(xué)家。也許，藝術(shù)史無法再往下書寫，它的由“外”轉(zhuǎn)“內(nèi)”的特質(zhì)，標(biāo)志著藝術(shù)史的書寫似乎要被哲學(xué)所代替。但是，藝術(shù)的樣式和創(chuàng)作媒介卻更加不受控制的多樣化，而藝術(shù)流通和消費的方式也史無前例地更新。如果說工業(yè)革命與印象派的革新是藝術(shù)進程的一次重大轉(zhuǎn)折，那么在今天，數(shù)字化技術(shù)的普及便是對藝術(shù)家、批評家，甚至是觀眾或者藝術(shù)品藏家的另一次重大沖擊。

近年來，就連藝術(shù)傳播與消費方式也與之前大相徑庭，而藝術(shù)微拍作為微時代藝術(shù)傳播的主要形式，像一個橫空出世的外星人，攪亂了整個藝術(shù)市場的步伐與規(guī)則?？萍嫉陌l(fā)展使智能手機、平板電腦等移動終端設(shè)備得以普及，它們改變的不僅僅是藝術(shù)本身的形式，而更多地體現(xiàn)在藝術(shù)的傳播與消費形式上。讓我們先來看一組數(shù)據(jù)。

上世紀(jì)80年代，中國歷史上第一位手機用戶出現(xiàn)。2013年，中國手機用戶總數(shù)接近12億人，當(dāng)年第三季度國內(nèi)活躍移動設(shè)備總數(shù)達5.9億部。

而藝術(shù)品微拍從開始到發(fā)展至今，僅僅兩三年的時間。據(jù)不完全統(tǒng)計，截至2014年底，國內(nèi)大大小小的藝術(shù)品微拍平臺已接近100家。

這些數(shù)據(jù)說明了什么？它們說明了當(dāng)今藝術(shù)傳播和消費的傳統(tǒng)格局被打破，進入了數(shù)字化時代。那么，在沒有互聯(lián)網(wǎng)的時代，人們通過什么方式和渠道去了解、購買藝術(shù)品？

（一）傳統(tǒng)傳播方式（審美方式）的轉(zhuǎn)變

傳統(tǒng)的藝術(shù)傳播方式是這樣進行的：藝術(shù)家創(chuàng)作了一大批的作品，自己擺攤售賣，感興趣的人自然會前來購買。近代以來，藝術(shù)家們可以聯(lián)系畫廊、藝術(shù)機構(gòu)或者美術(shù)館來展覽自己的作品。這些機構(gòu)會專門對藝術(shù)家的作品進行包裝與宣傳。比如說畫冊、海報，甚至互聯(lián)網(wǎng)的宣傳（我們這里的互聯(lián)網(wǎng)宣傳只是指展訊宣傳，并不是網(wǎng)上展覽與銷售）。到了展覽的那一天，其他畫廊或者藝術(shù)機構(gòu)的老板、媒體人、收藏家、純粹的觀眾，都會出現(xiàn)在展覽的地點。大家?guī)е\而膜拜的心態(tài)，去欣賞或者購買這樣或者那樣的一張藝術(shù)品，然后滿心雀躍不已。

微文化的特征是快速、便捷、實時性強。另一位著名的加拿大媒體學(xué)家麥克盧漢在60年代提出，“媒介是人的延伸”，人們借助各種媒介極大地擴大了自己的活動范圍。這個預(yù)言在當(dāng)代微文化中已成為現(xiàn)實。藝術(shù)微展、微拍等形式出現(xiàn)之后，藝術(shù)家和他（她）的作品根本不需要到現(xiàn)場，不需要請策展人，不需要邀請收藏家，觀眾。對于藝術(shù)家自己來說，只需要一個能夠拍照的電子產(chǎn)品，然后把圖片傳給第三方，自然會有人幫你做一個看似不俗的網(wǎng)絡(luò)展銷。而對于觀眾來說，只需要動一動手指，點入鏈接，便會有大量的信息撲面而來——或被動或強迫?；蛟S快速，或許便捷，可是缺少了一種對藝術(shù)品的膜拜之心和感動之情，他們所接觸的只是冰冷的屏幕。微時代所進行的美育，是通過科技與整個文化環(huán)境形成互動，虛擬網(wǎng)絡(luò)與社會現(xiàn)實才得以相互生成。就像你行走在大都市街頭，APP定位可以隨時發(fā)現(xiàn)身邊的文化藝術(shù)場所，手機上的“口袋博物館”也為你指引了最佳去處，社交網(wǎng)絡(luò)的小組分享功能還能讓你游走于不同的文化圈子。人們既是欣賞者，也是創(chuàng)作者，他們像藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)那樣去塑造自己的生活，而且在生活當(dāng)中對自己進行了審美教育。于是，觀眾不再需要像一個虔誠的學(xué)生一樣對藝術(shù)進行膜拜，而是在日常生活中與藝術(shù)形成了一種平等的審美互動。

（二）傳統(tǒng)藝術(shù)銷售方式（消費方式）的轉(zhuǎn)變

我們再來看看藝術(shù)品的傳統(tǒng)售賣模式：一是直接售賣；二是現(xiàn)場拍賣。

我們可以追溯一下藝術(shù)售賣的起源：西方藝術(shù)早期都是教會、皇族專門訂制藝術(shù)品，而藝術(shù)品開始售賣給市民階層，起始于17世紀(jì)歐洲的荷蘭小畫派，通過私人購買或者擺攤的形式進行銷售。而在中國，藝術(shù)走向市場最早在漢代已初見雛形，即“傭書取資”。至魏晉南北朝時期，書畫市場得到進一步的發(fā)展。唐宋兩代繼續(xù)發(fā)展，開始出現(xiàn)了潤書市場（潤格），明清達到書畫市場的鼎盛期，在明代起就有唐寅“閑來寫幅青山賣，不使人間造孽錢”之語。

通過中西方藝術(shù)消費方式的研究比較，傳統(tǒng)的售賣方式主要是現(xiàn)場觀摩和欣賞之后進行交易——不論私人還是古玩店。到了近代以后，隨著經(jīng)濟全球化的發(fā)展，藝術(shù)品銷售主要是以藝術(shù)拍賣會為主，其他方式例如私人銷售、展覽銷售等為輔。蘇富比（Sothebys）、佳士得（Christies）、伯罕斯（Bonhams）與飛利浦（Phillips）是現(xiàn)在國際拍賣市場的主要拍賣行。這些傳統(tǒng)的藝術(shù)銷售方式都有一個共同點，觀眾現(xiàn)場欣賞，引起情感共鳴，現(xiàn)場購買。

而網(wǎng)絡(luò)銷售特別是微平臺的興起徹底擊潰了這一傳統(tǒng)形式，就像當(dāng)初達蓋爾攝影術(shù)的出現(xiàn)對傳統(tǒng)繪畫的打擊一樣重大。以前的觀眾選擇藝術(shù)品是一個“主體”對“客體”的單一購買過程。微展覽、微拍、淘寶拍賣卻讓觀眾成了“被”消費的大眾。他們不得不被接受那些鋪天蓋地而來的微訊息，然后像某種沖動被點燃后之后去盲目購買，變成了“客體”對“主體”的一個反方向作用。不僅如此，購買者根本不需要現(xiàn)場，只需動動手指，即可完成從展示、欣賞、共鳴到購買、收貨等一系列流程。新的消費方式快速、便捷，打破時間與空間的限制，同時也創(chuàng)造了更高的商業(yè)利潤。

二、“微拍”讓我們失去了什么？

（一）作品“原真性”的缺失

藝術(shù)的傳統(tǒng)流通方式首先是宣傳，然后邀約一大幫人（例如收藏家、藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人、畫廊老板等）到特定的地點，例如畫廊、美術(shù)館、博物館、藝術(shù)機構(gòu)等，共同進行一場藝術(shù)盛宴。這個時候，喜歡藝術(shù)的人可以盡情地欣賞真實的作品原作，與他人交流，得到一種從“視知覺”到“心靈”的愉悅感。對于藝術(shù)品藏家來說，他們不僅可以感受到這美好的藝術(shù)交流氣氛，了解藝術(shù)背后的故事，而且可以在欣賞之余選購到自己珍愛的藝術(shù)作品，這何嘗不是一件樂事呢？作為最大的受益者——畫家本人，在這樣的一場展覽中得到反饋，收獲更多。

而網(wǎng)絡(luò)點擊瀏覽、微拍的這些藝術(shù)品，只能當(dāng)做暫時性的“機械復(fù)制”的作品，既沒有現(xiàn)場性，也完全失去了藝術(shù)品所謂的“光暈”，不再具有讓觀者膜拜的價值。就像當(dāng)年攝影術(shù)、電影的熱潮，現(xiàn)今“微美學(xué)”的興起，何嘗不是另一次工業(yè)技術(shù)對藝術(shù)的沖擊？藝術(shù)作品在網(wǎng)絡(luò)上被瀏覽、被展覽、被拍賣，已經(jīng)失去了一種現(xiàn)場性，失去了“原真性”。某種意義上來說，觀眾只是與冰涼的屏幕進行接觸，與原作品并沒有任何實質(zhì)接觸和“視知覺”的交流。本雅明曾提出“即使最為完美的復(fù)制品也不具備藝術(shù)品的‘此地此刻性”的觀點。的確如此，就算偶有而發(fā)的情感共鳴也不是來自原本作品，而是于網(wǎng)絡(luò)“機械復(fù)制”的作品產(chǎn)生的另類情緒。由此看來，藝術(shù)品被“微文化”再次“祛魅”。

（二）藝術(shù)品與商品的距離被再次消解

因為按照傳統(tǒng)的美學(xué)觀念，藝術(shù)品同現(xiàn)成物之間總是存在著“審美距離”的，或者說保持著一種“對距離的奇特表現(xiàn)”，無論如何“基本距離是接近不了的”。那么藝術(shù)品與商品之間也應(yīng)該存在著一定的”審美距離“。和商品相比，藝術(shù)品的消費過程是一個由物質(zhì)到精神的轉(zhuǎn)換過程。而藝術(shù)本身應(yīng)該是要給人以教化的功能，是可以提高大眾審美的一種功能，藝術(shù)品本身應(yīng)該給予觀眾膜拜價值，而商品只是單單具有實用價值。杜尚的作品《噴泉》將這種“基本的距離”徹底地消解了，那么，藝術(shù)還有什么自身的“規(guī)定性”呢？即便是達達主義的所謂“徹底消解”，也只不過是將藝術(shù)品的“審美距離”生活化而已。博伊斯曾提出“人人都是藝術(shù)家”，而藝術(shù)微拍卻讓藝術(shù)品同商品之間的距離再次消解了。

藝術(shù)品是一種“第三世界”的創(chuàng)造，是一種超越物象的存在方式，是有著藝術(shù)家主體的主題意向性投射的，且處于被藝術(shù)接受主體植入了審美景觀的環(huán)境的“第三種存在”。一件制品能成為一件藝術(shù)品，主要取決于“何時何地何人”。一件制品只有置于美術(shù)館或者藝術(shù)博物館中作為觀賞對象時，才會成為藝術(shù)品。此外，還要有“創(chuàng)作主體”對對象的品鑒和認(rèn)定，“接受主體”對對象閱讀、欣賞和接受。只有這三個條件成立，一件制品才能成為藝術(shù)品。如果一件制品被放在網(wǎng)絡(luò)上拍賣，它并沒有作為一個觀賞對象被欣賞，而且“接受主體”似乎也沒有把網(wǎng)絡(luò)上展示的制品完全當(dāng)做藝術(shù)品來閱讀和欣賞。這樣一件制品，恐怕不能稱作藝術(shù)品。

由于藝術(shù)品“原真性”的缺失，“何時何地何人”性質(zhì)的不足，微文化所呈現(xiàn)的藝術(shù)品便幾乎與商品畫上了等號，因為它們（微文化下展示的藝術(shù)品）本來就具有使用價值和價值，我們不妨把它們稱作“藝術(shù)商品”。

（三）藝術(shù)品的真?zhèn)舞b定

我們由前面兩點可以得知，新興的藝術(shù)微拍缺少現(xiàn)場性，藝術(shù)品缺少“原真性”。既然不能在現(xiàn)場，那么藝術(shù)品真?zhèn)蔚谋鎰e就成了一個大問題。

點開網(wǎng)頁，我們能聽到一些好消息，比如說某某微平臺拍賣出了多少幅作品，成交量又是多少，等等，像這樣的事件舉不勝舉。先不說這些數(shù)據(jù)背后的真實性，那些所謂的大師藝術(shù)品的真假又通過什么來認(rèn)定呢？難道是所謂的第三方平臺的可信度？所以，有時候也會有一些壞消息。藝術(shù)品微拍在迅猛發(fā)展的背后，也逐步暴露出“贗品泛濫”“做局托價”等問題。

是的，微拍的弊端之一就是藝術(shù)品的真?zhèn)握J(rèn)定。微展覽和微拍，會導(dǎo)致藝術(shù)品現(xiàn)場性的缺失，從而最難讓人分辨藝術(shù)品的真?zhèn)巍，F(xiàn)今的微拍市場，魚龍混雜、贗品泛濫，確實是個亟待解決的問題。

三、我們應(yīng)該怎么辦

網(wǎng)絡(luò)化和數(shù)字化的發(fā)展帶給我們最快捷、最方便的藝術(shù)傳播與消費形式，但是在某種意義上，藝術(shù)“原真性”和“現(xiàn)場性”的缺失卻讓人不得不反思。一旦藝術(shù)失去“原真性”和“現(xiàn)場性”，失去獨一無二的特性，藝術(shù)還剩下一些什么？傳統(tǒng)手工制作還剩下什么意義？我們又應(yīng)該怎么辦？一切的一切都預(yù)示著這似乎是一種倒退，雖然歷史與科技發(fā)展都在進步。但我們的感官、我們的審美，都在退化。在自媒體時代，人們的審美方式變得既?。ㄎ⒉┍粔嚎s到140個字符）、又快（網(wǎng)絡(luò)傳播的翻新率被提升）而且即時（微信讓大眾即時分享）。這種技術(shù)特性是把雙刃劍，既讓審美得以民主化的播散與普及，也使審美變得愈加“虛薄化”。

筆者認(rèn)為，傳統(tǒng)的藝術(shù)傳播和消費方式應(yīng)當(dāng)被尊重，莫霍利·納吉曾說：“新事物的創(chuàng)造可能性，往往包含在舊的形式、工具與類型中；這些舊事物起先因為新事物的出現(xiàn)而顯得古舊過時，可是，在新事物的壓迫之下，它們卻再次繁榮起來，最后一次綻放?！碑?dāng)微文化遍及日常生活的方方面面，我們要做的，就是需要在科學(xué)技術(shù)的不斷更新與藝術(shù)最高理想之間找到平衡，使舊形式能再次發(fā)揮它的重要功效，使新技術(shù)成為推動藝術(shù)發(fā)展的核心動力，而不是桎梏。

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作者單位：

長江師范學(xué)院