懂玉敏

聲樂是指用人聲演唱的音樂形式，它是一門非常注重技術(shù)性和實踐性的學(xué)科，同時又是一門比較抽象的學(xué)科。作為一名聲樂教師就更應(yīng)該多了解一些音樂聲學(xué)上的基本原理，通過比較形象的語言來讓學(xué)生明白聲音的特性及發(fā)聲機理使他們領(lǐng)悟到聲樂的奧妙所在，讓學(xué)生們能夠比較順利地進入歌唱狀態(tài)。

聲樂教學(xué)是以培養(yǎng)和訓(xùn)練學(xué)生掌握歌唱技能技巧，培養(yǎng)學(xué)生對音樂和藝術(shù)的感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造能力，培養(yǎng)他們高尚藝術(shù)情趣的教育活動。由于聲樂教學(xué)比較抽象，主要靠聽覺和意識來調(diào)控，因此其方法多種多樣各人的歌唱體驗也不盡相同。只要能達到好的演唱效果，各種手段和經(jīng)驗都值得借鑒。下面，就我數(shù)年的聲樂教學(xué)訓(xùn)練，分析聲樂教學(xué)中的三種感覺訓(xùn)練，即“吸著唱”、“托著唱”和“拎著唱”。在教學(xué)中有以下幾個問題需要讓學(xué)生們明確。

一、吸著唱

用“打哈欠”打開喉嚨，是聲樂教學(xué)中常用的方法，人在“打哈欠”的時候，喉結(jié)會自然下降，處于較低位置，向兩邊吸開，并且感到咽腔上部有種傘撐開般的感覺，同時軟腭也會自動抬起，咽管上下拉開距離，這時，喉頭穩(wěn)定，喉嚨打開，擴張了腔體的空間容積，聲音的共鳴通道變得寬敞通暢，給聲音和氣息的流通創(chuàng)造了條件。但是令不少初學(xué)者感到困惑的是，很難在歌唱發(fā)聲的整個過程中，始終保持“打哈欠”狀態(tài)，或者沒有準(zhǔn)確地把握，而采用“擴張”狀態(tài)，不僅保持不住喉結(jié)周圍不受干擾的松馳感，反而用力過猛，導(dǎo)致?lián)沃谋撞　Ｔ趺崔k呢？

在歌唱發(fā)聲過程中，歌者可以在心理的想象中，感覺喉結(jié)隨著氣息一起往下沉，但其下沉是在松馳的狀態(tài)下進行的，喉結(jié)在“吸著唱”的感覺中相對穩(wěn)定，不跟音高的變化而亂動。而用主動的“貼著咽壁吸著唱”的感覺來唱，喉位會被動地自然下降，可避免強制性生理上多余的外加力量。如果歌唱者在演唱過程中，能夠自始至終保持這種“吸著唱”的感覺，就能始終保持低喉位“打開喉嚨”的狀態(tài)。

此外，“吸”著唱還能收到其他效果：一是由于在呼氣發(fā)聲的過程中，主觀上想著“吸著唱”，便能使呼出的氣流得到控制。于是在“又吸又呼”的感覺中，使氣息得到最有效地調(diào)整和有計劃地使用。二是由于在“貼著咽壁吸著唱”發(fā)聲時，最容易獲得口腔后部咽腔共鳴管道“管子”的感覺，聲音就能很方便地順著這根“管子”的后壁（咽壁）“落下來”，混合共鳴的音響效果就出現(xiàn)了。三是“吸”著唱能使喉咽腔通向口咽腔的重要“門戶”會厭，充分向上翻卷，產(chǎn)生特殊的亮心和迷人音色，對獲得良好的共鳴產(chǎn)生舉足輕重的作用。

二、托著唱

呼吸是歌唱的動力之源，聲音的傳導(dǎo)和發(fā)生振動是以空氣為介質(zhì)的，一個好的共鳴音響，聲音里面總是有混著氣的感覺。聲樂中的“高位置”和“深呼吸”就是辯證統(tǒng)一的整體。但如何才能做到正確地呼吸，建立起深而有力的呼吸支持呢？簡言之，呼吸方法就是一個“托”字。 歌唱呼吸是一種深呼吸運動，這種呼吸的控制力不僅產(chǎn)生在胸腔下部，更需要橫隔膜積極地參與，也就是深吸氣后，腰腹間氣息飽滿，此時收腹提臀與腰部保持?jǐn)U張后上下用力所產(chǎn)生的對抗感覺，使得肺部的氣息得以緩慢而均勻地呼出，這才是我們所需要的正確地歌唱呼吸，即有控制的呼吸。同時，喉頭的穩(wěn)定及喉咽腔的吸開，甚至于胸部和腹中上段的擴張狀態(tài)，都離不開對抗的深呼吸支持，它是保證聲音和氣息通暢、圓潤、流動的前提，也就是“托著唱”?？焖傥鼩夂?，立即收腹、提臀、撐腰、開胯。自小腹產(chǎn)生一股向上托住橫膈膜的力量。腰下坐，氣鋪開，找到舒張的，有對抗力和彈性的深呼吸支持，音越高，“托”的感覺越強烈。

“托”住橫膈膜可以正確保持腰圍的擴張狀態(tài)。也就是說，“托”住膈膜，是一股自下而上的恒定壓力，與“吸”的力量形成上下對峙，在它們的作用下，腰圍自然擴張，隨著壓力增強，擴張感越強烈。有些人在用氣之前，首先作出腰圍的擴張狀態(tài)，這是主觀上用肌肉撐起的一種僵硬擴張狀態(tài)，不但用不上氣，而且極易造成往上端氣的毛病，自然達不到氣息通暢的結(jié)果。

三、拎著唱

如果說“吸”和“托”主要解決的是呼吸支持和口咽腔、胸腔的共鳴問題，那么“拎”則把重點放在了口腔上部，以求獲得高位置和頭腔共鳴，它的作用同樣不可小視。

首先，“拎”是獲得頭腔共鳴的有效途徑。頭腔共鳴是聲音共鳴中的重要組成部分，是鼻腔和頭腔混和共鳴所產(chǎn)生一種高頻共鳴的“泛音”，音色明亮豐滿而富有穿透力。意大利有句名言：“誰會使用頭腔共鳴，就能唱到100歲?！背浞煮w現(xiàn)了頭腔共鳴的價值。頭腔共鳴與鼻腔共鳴是密不可分的?！按蜷_頭腔”的基礎(chǔ)是擴張鼻咽腔，當(dāng)歌者感覺沿著口咽壁向上“拎”的時候，無意間會產(chǎn)生一種吸氣狀態(tài)，氣息混著聲音從軟腭后面鼻咽口向鼻咽腔傳送、集中，產(chǎn)生一團發(fā)亮的共鳴音響，通過反射，變得愈加嘹亮、豐滿。

其次，“拎”有助于獲得高位置而靠前的共鳴音色，歌唱者都希望具有高位置和靠前的音響效果，音色清晰，明亮、集中，富有穿透力。高位置除了深呼吸支持和正確的發(fā)聲位置外，咽壁的調(diào)整也非常重要。通過“拎”的感覺調(diào)整咽壁，使咽壁向后擴展，并讓喉口盡量靠近咽壁。這樣，通過聲音的高位置反射，便可得到既有高音位置，又有靠前音色的頭聲效果，唱高音也就會感到輕松自如。此外，咽腔共鳴過程中，咽壁的松緊狀態(tài)對聲音的共鳴與反射效果影響很大。歌者應(yīng)運用向上“拎“的感覺，后頸略為“梗直”，使咽壁處于繃緊狀態(tài)，堅固起來，從而得到好的聲音效果，避免不干凈音色或“冒泡”音。

“吸”、“托”、“拎”三個字相互聯(lián)系，相互作用，共同構(gòu)成了一個整體的聲音框架，也就是“全身心歌唱”的狀態(tài)。而最終取得的聲音效果歸結(jié)為六個字：“深氣息，高位置”。用最自然，松馳的狀態(tài)唱出美妙和諧的音色，達到最佳的藝術(shù)體驗。

總之，聲樂教學(xué)中的歌唱訓(xùn)練實際上是整個身心的協(xié)調(diào)訓(xùn)練?？梢哉f是從頭到腳，從外到內(nèi)，從具體的口、咽、喉、舌、唇到呼吸和支持肌群等因素的訓(xùn)練和協(xié)調(diào)。有看得見的狀態(tài)，也有看不見的狀態(tài)。在訓(xùn)練中，任何一個因素的不足或片面強調(diào)某一方面，都會破壞歌唱的整體平衡，導(dǎo)致歌唱的失敗。

參考文獻：

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