曹瑞

摘 要：本文從美聲唱法的特點開始談起，爾后論述了美聲唱法與民族唱法的比較，接著對美聲唱法中的呼吸運用有所論及，最后細致入微地解讀了民族聲樂的特有創(chuàng)造“韻味”。藝海茫茫，一蠡之測，點滴淺見，執(zhí)筆成文，期待形成對自身的有力促進。

關(guān)鍵詞：美聲演唱；特點；藝術(shù)創(chuàng)造；呼吸；韻味

一、美聲唱法的特點

美聲唱法區(qū)別于其他唱法的最主要的特點。第一，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。學(xué)習(xí)和掌握美聲唱法的過程，等于用我們的歌唱訓(xùn)練來制造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的“味道”的。第二，共鳴的不同，美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鳴腔體的運用，用上部、用下部、用中間，這是區(qū)別唱法的幾個方面。美聲唱法是混合聲區(qū)，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時出現(xiàn)。有的唱法共鳴用得比較暗。美聲唱法唱歌劇時后邊咽腔和鼻咽腔用得多，唱音樂會的后邊用得少，到高音也不掩蓋。這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業(yè)的，唱法上的區(qū)別也很大。

二、與民族唱法的比較

傳統(tǒng)的民族唱法以真聲為主，大多采用腹式吸氣法，其特點是氣吸得深，但量少，而形成的吸氣管道比較長，不利于高、中、低聲音的統(tǒng)一。共鳴以頭、鼻腔共鳴為主，輔以喉、咽、口腔，加上少量的胸腔。形成一個上至頭腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱狀的共鳴通道，以求達到最佳的象戲曲的亮點共鳴效果，與美聲唱法的混合共鳴有所不同。相對來說，民族唱法由于咬字和潤腔等技法的運用，在共鳴腔管的使用上，比美聲唱法要細一些和短一些，以求突出民族性。喉嚨打開適度，喉咽腔不要求開得太寬，喉結(jié)相對穩(wěn)定。放松下顎，抬高上顎。這樣獲得的共鳴集中在頭鼻腔。

三、美聲唱法中的呼吸運用

美聲唱法離不開呼吸的運用，呼吸是演唱發(fā)聲的前提，同時也是演唱的動力和來源，一切的演唱表現(xiàn)技巧都與呼吸有著十分密切的關(guān)系。因此我們要發(fā)揮美聲唱法中呼吸的積極作用，豐富我們的歌唱技巧，唱出美好動聽的歌曲。目前呼吸已經(jīng)在美聲唱法中的得到了廣泛的運用，并且已經(jīng)取得了一定的成效。例如：掌握好正確純熟的呼吸技巧，可以產(chǎn)生混聲共鳴的效果，這樣不僅能夠使歌唱的內(nèi)容變得豐富，而且還能拓寬音域。利用呼吸從鼻腔、胸腔、腹腔發(fā)聲，能夠使低音、中音、高音等三個音域的音色到達和諧、統(tǒng)一，做好呼吸的銜接還能在換聲區(qū)不出現(xiàn)破音，整個演唱色彩甜美。而且演唱者本身的真聲混在頭腔中還能增加共鳴色彩，假聲混在胸腔中也能發(fā)出很高而且洪亮的共鳴聲音，使整個聲音的總體音色保持不變。由此可見，美聲唱法中的呼吸運用能夠獲得良好的高音。

四、韻味是民族聲樂的特有創(chuàng)造

只有正確認(rèn)識“韻味”在民族聲樂中的重要地位，把韻味作為科學(xué)聲樂教學(xué)的目標(biāo)，才能全面理解黃友葵關(guān)于美聲唱法民族化的理論。一些美學(xué)家、音樂學(xué)家的論著能幫助我們提高這方面的認(rèn)識水平。劉承華教授有幾部著作系統(tǒng)闡述了中國音樂的獨特性及其在世界音樂之林的地位，他從中國歷史文化的個性出發(fā)，闡明了中國人民有異于西方的審美心理、審美趣味，闡明了中國民族音樂文化的內(nèi)在精神和感知模式，他精辟地指出，“通過與西方藝術(shù)的對比，確認(rèn)‘韻為中國藝術(shù)的最高審美范疇。西方藝術(shù)中的最高審美范疇無疑是‘美”。劉承華進而分析，中國音樂“特別重視情味，重視音樂的人生內(nèi)涵，重視音樂所包含的生命感受”。他還指出，中國音樂的魅力給人以深心的陶醉，作用于人的心靈的最底層、最深處。劉承華教授是主要以分析器樂作品進行闡述的，也完全符合聲樂的實際情況，他也讓我們清楚地認(rèn)識到韻味在中國民族聲樂中的重要地位。

著名哲學(xué)家、美學(xué)家葉秀山通過分析內(nèi)容與形式、有限與無限的辯證關(guān)系，同樣論證了韻味對民族聲樂的重要性。

由于戲曲和曲藝是我國傳統(tǒng)民歌藝術(shù)的升華和高級階段，是民族聲樂的主體，葉秀山為著研究民族聲樂的特點，與黃友葵一樣把目光投向京劇。葉秀山指出，“‘韻味在京劇唱工中并不是衡量一家一派的獨特的標(biāo)準(zhǔn)，而是京劇演唱的普遍的標(biāo)準(zhǔn)”。他指出，“‘韻味即是美，是內(nèi)容與形式的和諧，是在形式中品味內(nèi)容，而不是內(nèi)容直接感動人，故是含蓄”。他強調(diào)，“就藝術(shù)作品的本質(zhì)來說，它總是用有限的東西表現(xiàn)無限，總是通過具體的、個別的形象揭示更深刻的內(nèi)在的內(nèi)容，而不是把內(nèi)容一下子赤裸裸地端給欣賞者?！薄爸挥薪?jīng)得起欣賞者的再三咀嚼的演唱，才可算‘韻味，欣賞者才能愈聽愈有味道?！?/p>

劉、葉兩位學(xué)者與黃友葵關(guān)于韻味應(yīng)是“歌唱者充分發(fā)揮創(chuàng)造性的表現(xiàn)能力”，使聽眾“陶醉”，“且回味無窮”的觀點是完全一致的。

葉秀山與黃友葵都以“四大名旦”之一的程硯秋為例，說明演唱韻味對欣賞者多么重要。程硯秋早先唱壞了嗓子，提前“倒倉”，聲音變得窄而澀?？伤?jīng)過刻苦的探索，在名師指導(dǎo)下獨辟蹊徑而取得成功，他的演唱“外顯柔和，內(nèi)斂鋒芒，加上標(biāo)新立異的唱法，聽起來真有鬼斧神工之妙。

當(dāng)代的一些聲樂學(xué)生，唱中國歌曲追求西洋歌劇的特點，就是“目的”不明確。在中國演唱民族歌曲，就必須在形式中品味內(nèi)容，品味人生內(nèi)涵和生命感受，也就是追求韻味。

綜上所述，美聲是藝術(shù)品位最高的藝術(shù)，由于它的科學(xué)性、藝術(shù)性，它必然會作為一種完美的聲樂藝術(shù)被我國普遍接受。目前，在我們國家里，掌握這一門藝術(shù)的還是少數(shù)，大多局限在音樂學(xué)院和國家級文化氛圍中。我們必須在美聲藝術(shù)的基礎(chǔ)上創(chuàng)立具有國際水平的中國聲樂學(xué)派，只有這樣才會被全國廣泛的接收和認(rèn)可，才能真正站在世界的歌壇上。