劉麗穎（天津美術(shù)學(xué)院，天津 300000）

?

淺談在繪畫中的自然
——客觀自然與藝術(shù)情感

劉麗穎
（天津美術(shù)學(xué)院，天津 300000）

摘要：在大學(xué)生階段，對于繪畫的學(xué)習(xí)，很多學(xué)者和藝術(shù)家都強調(diào)繪畫回歸自然的重要性，本人也認為，繪畫應(yīng)該在自然在取舍，從自然中尋找自我，傳達個人情感。情感源于自然的體會，曾經(jīng)經(jīng)歷的情感或者情緒，都是在自然中親身體會到的。從藝術(shù)史來看，在文藝復(fù)興時期是力求科學(xué)的再現(xiàn)客觀世界，現(xiàn)代主義時期是強調(diào)形式自身的表現(xiàn)力，強調(diào)內(nèi)在精神世界的表達。從文藝復(fù)興到當(dāng)代，期間的每一幅繪畫作品無一不是從客觀自然中描繪的結(jié)果。學(xué)習(xí)前人，體察自然，體會生活，通過作品傳達情感，逐漸匯成了自己的繪畫體會……

關(guān)鍵詞：自然；情感體會；藝術(shù)交流

一、引言

在大學(xué)里，學(xué)生大多是在描繪自然，自然中的人，物，景都是描繪的對象。學(xué)生通過眼睛的觀察去表現(xiàn)，思考并再現(xiàn)自然。四年的時間我漸漸的學(xué)會在自然中取舍，在繪畫中尋找自我。對自然的理解，每個人都有不同的見解，有很強的自主性，自由度。

二、前人的藝術(shù)

14世紀開始萌芽的意大利文藝復(fù)興中產(chǎn)生了一大批杰出的藝術(shù)家，他們力圖恢復(fù)古代希臘羅馬的藝術(shù)傳統(tǒng)，進行了長期的艱苦探索，對在平面空間中表現(xiàn)三維空間中的一系列技術(shù)問題進行了系統(tǒng)科學(xué)的研究，將以模擬再現(xiàn)自然的寫實繪畫推進到了更高的水平，16世紀后意大利文藝復(fù)興盛期出現(xiàn)了許多杰出的繪畫藝術(shù)大師，以自己的作品創(chuàng)立了西方繪畫的經(jīng)典風(fēng)范。17、18、19世紀以油畫和壁畫為主的西方繪畫在全歐洲都獲得了蓬勃的發(fā)展，涌現(xiàn)出大量名垂史冊的繪畫藝術(shù)大師，他們以個性化的藝術(shù)語言記錄下了歷史和人們對自然與人生的深刻感受，將繪畫藝術(shù)推向一個又一個高峰。19世紀末，油畫藝術(shù)在發(fā)展進入頂峰之后走向了解體，以法國印象派為始的西方畫家們開始不再將準確模擬自然作為創(chuàng)作手段，不再注重素描造型的準確，而是力圖通過變化多樣的色彩、筆觸、構(gòu)圖來傳達他們內(nèi)在的精神感覺，畫面的主觀表現(xiàn)性日益加強，到20世紀，歐洲畫壇更是涌現(xiàn)出了大批新的流派，通稱現(xiàn)代派，他們將繪畫從對自然的模仿中徹底解放出來，使之成為抽象的繪畫形式元素的舞臺，使繪畫呈現(xiàn)出更加多姿多彩的面貌。在文藝復(fù)興時期是力求科學(xué)的再現(xiàn)客觀世界，現(xiàn)代主義時期是強調(diào)形式自身的表現(xiàn)力，強調(diào)內(nèi)在精神世界的表達。從文藝復(fù)興到當(dāng)代，期間的每一幅繪畫作品，都是在體察自然的基礎(chǔ)上注入個人的思想，傳達美得感受。

三、創(chuàng)作來源

在我剛剛進入學(xué)院，大學(xué)一年級基礎(chǔ)部的時候，學(xué)校帶我們?nèi)ソ麈脑磳懮?，我是從小在城市里長大的孩子，很少親近自然，看習(xí)慣了柏油馬路，高樓大廈，無數(shù)來往的汽車，行人。第一次置身在竹林，小溪，遠山，云海這種大自然的懷抱中，微風(fēng)徐徐，風(fēng)中夾雜著泥草的芳香，南方的空氣是濕濕潤潤的，溪邊的竹筒水車在吱呀呀的轉(zhuǎn)動。竹林的翠綠，遠山的渺茫，空氣的清新都深深的打動著我，尤其是陰雨天，小雨淅瀝，獨自打著傘走在山中石子路上，滿眼的青綠色，配以遠山的云霧，仿佛置身仙境，有仿佛置身于山水畫中。腦里浮現(xiàn)出戴望舒寫的《雨巷》“撐著紙油傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂靜的雨巷，我希望逢著一個丁香一樣結(jié)著愁怨的姑娘。她是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芳香，丁香一樣的憂愁?！彼l(xiāng)景致的朦朦朧朧、模模糊糊、隱隱約約，給我留下深刻印象，有一種美在內(nèi)心悄悄地生根發(fā)芽。在婺源半個月的時光轉(zhuǎn)瞬即逝，那種純粹的，原始的感受讓我難以忘懷。讓我體會到了大自然的魅力。讓我有一種情感，呼之欲出。二年級時又去了四川雅安，再次置身自然，更加堅定了內(nèi)心的想法和感受。

而后在城市生活中也有所捕捉，天津是有文化底蘊的城市，素有萬國建筑博覽會之稱，城市建筑獨具特色，既有雕梁畫棟、典雅樸實的古建筑，又有眾多新穎別致的西洋建筑。有英國的中古式、德國的哥特式、法國的羅曼式、俄國的古典式、希臘的雅典式、日本的帝冠式等，通常把這些外國建筑稱為“小洋樓”。它們與這繁華都市格格不入，格外引人注目。清晨，傍晚，深夜，這些小洋樓帶給我不同的感受，時常去觀察他們，這些異國風(fēng)情的小洋樓在我的腦海里久久不散，讓我有一種描繪的沖動。作品描繪的正是這座城市歷史的見證者，這些飽經(jīng)滄桑的建筑，它們深深的打動著我。在作品里，錯綜的色彩，展現(xiàn)朦朧中的美，變換的外形，展現(xiàn)大自然所擁有的精神實質(zhì)。在畫面的布局上，我并不關(guān)注空間感，透視的合理性，有時候也像孩子一樣，單純的看待建筑物那平板的線，通過線條的變化，空間透視的扭曲，從而傳達一種意味，一種朦朧，冥想。

四、藝術(shù)即情感交流

大學(xué)四年里，對于藝術(shù)的理解，對藝術(shù)的評判也有自己的見解。我感覺藝術(shù)品是藝術(shù)家與觀眾的情感交流。而情感源于對自然的體會。俄國偉大的小說家列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰認為①，藝術(shù)總的來說像一門語言，一種交流的手段，通過使用諸如色彩、聲音和行動等手段，像其觀眾傳達一種藝術(shù)家曾經(jīng)經(jīng)歷的感受或情緒。這種曾經(jīng)經(jīng)歷的感受或情緒，都是在自然中親身體會和感受到的！我自己很贊同他的觀點。當(dāng)然，自然世界包羅萬象，情感也具有千姿百態(tài)，有非常強烈的和非常微弱的、意味深長的和無足輕重的、非常壞和非常好的，這些不同的情感都能夠感染讀者、觀眾、聽眾，都能構(gòu)成一幅藝術(shù)品。一旦作者體驗過的情感將觀眾和聽眾感染，這就是藝術(shù)。戲劇中描繪的自我犧牲和聽天由命的情感、小說中描寫的戀人間的著迷和喜悅，繪畫中描繪的肉欲的情感，勝利進行曲中表達的輕快與振奮，舞蹈中喚起的愉快，一件趣事引起的滑稽，夜晚的風(fēng)景或一首催眠曲傳達的安詳之意，這些藝術(shù)創(chuàng)作全都源于自然。我們習(xí)慣將我們在劇院、音樂會和展覽會中讀到、聽到、見到之物，視為藝術(shù)，還有建筑、雕塑、詩歌、小說等等，但這一切只是我們生活中借以相互交流的那種藝術(shù)的一小部分。整個人類生活充滿了各式各樣的藝術(shù)作品，這些都是藝術(shù)活動。在自然中的體驗，通過畫家的動作、線條、色彩以及語言，有意識的通過外在標志向他人傳達自己體驗過的情感。比如一個人笑，另一個人就會覺得快樂，一個人哭，聽到哭聲的人也會覺得悲傷，一個人激動惱怒，看到他的人也會變得激動。這種自然的傳達

就像藝術(shù)品要傳達一樣，自然而然又自由自在。藝術(shù)源于自然，藝術(shù)不是形而上學(xué)者口中的某種神秘思想，不是美學(xué)生理學(xué)家口中的人類釋放囤積的剩余精力的一種游戲，不是情緒通過外在標志的體現(xiàn)，也不是令人愉悅之物的生產(chǎn)，總之，更不是快樂，而是人類交流的一種手段，一種為人類生活以及追求個人和人類美好所必需的一種交流手段，它用同樣的情感將人類緊緊相連。每一件藝術(shù)作品都能使欣賞者與過去創(chuàng)造或正在創(chuàng)造這項藝術(shù)的人，與所有同時代的、在他之前的或者之后的，曾經(jīng)欣賞或?qū)蕾p同一藝術(shù)感受的人們之間產(chǎn)生交流和共鳴。

五、個人感受

有時候?qū)λ囆g(shù)品的喜愛，也是一種直覺，是人的直接反應(yīng)。直覺，是一個飄渺的詞,是一種超感性的感覺，或者說，是一種不須經(jīng)過推敲過程而達到對現(xiàn)實把握的特殊認識，就是一種不須借助于任何負載信息的媒介、表象或者其它類型的經(jīng)驗而把握現(xiàn)實的特殊認識。這種出于對藝術(shù)品直覺的喜愛，簡單說就像談戀愛一樣，喜歡是說不出道理的。直覺也是一種審美，審美是一個認識過程，藝術(shù)品的鑒賞其目的在于把握美的本質(zhì)，表現(xiàn)美的本質(zhì)。那么，對于美的眾多認識，藝術(shù)家不考察自然，體會自然，如果對自然的現(xiàn)象不進行去粗取精，去偽存真，由此及彼，由表及里的認識繪畫，就不可能把握對象美的本質(zhì)，也不可能準確地挑選出最能體現(xiàn)美的本質(zhì)的典型表象進行創(chuàng)造性的加工，組合成新的藝術(shù)形象，更不可能透過藝術(shù)形象把握藝術(shù)美的本質(zhì)。我很喜歡抽象畫，但我畫的畫并不是純抽象的，也是對自然的客觀描繪。我的作品沒有完全的拋棄自然的形態(tài)，只不過是在自然的基礎(chǔ)上加以表現(xiàn)，傳達情感交流。

作品中想傳達一種朦朧，冥想，給人以思考，通過描繪這些古老的建筑，傳達一種神秘的，永恒的情感。造型的扭曲，色彩的夸張，完全從現(xiàn)實中脫離，編織在自己的世界里，我運用這些歷史建筑資源，使歷史與現(xiàn)實交融。我注重繪畫實踐，注重繪畫的特質(zhì)和規(guī)律，在繪畫規(guī)律中形成自己的表現(xiàn)方式，從自然中提煉，選取，充實自我。作品取名為《心象》系列，這組畫中能感受到本人對眼睛看到的景象的理解，并通過線條和色彩表現(xiàn)出來。原本高大堅實的建筑，在我的手筆下置身于夢境般的境界。這是對大自然的一種探索，一種實驗，一種創(chuàng)造。

注解：

①《什么是藝術(shù)》第109頁 李奉棲 張云 胥全文 吳瑜 譯 重慶大學(xué)出版社 2011年版

參考文獻：

[1]Thomas E.Wartenberg 編譯 李奉棲 張云 胥全文 吳瑜 譯 《什么是藝術(shù)》重慶大學(xué)出版社出版 2011年2月第一版

中圖分類號：J213

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）02-0235-02