張烜皓

【摘 要】中國(guó)舞劇自從問世以來(lái)，便飽受爭(zhēng)議，可是它始終沒有放棄探索的腳步。今天教科書中“舞蹈藝術(shù)的最高形式”在呈現(xiàn)上所體現(xiàn)的又如此呢？

【關(guān)鍵詞】中國(guó)舞??；舞臺(tái)尊嚴(yán)；困境；現(xiàn)狀

中圖分類號(hào)：J823 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）11-0057-01

一、粟米之量

中國(guó)是一個(gè)文化大國(guó)，同時(shí)也是舞劇產(chǎn)量大國(guó)。從好的方面來(lái)看，我國(guó)舞蹈藝術(shù)的最高形式得到了發(fā)展，同時(shí)這也是我國(guó)經(jīng)濟(jì)建設(shè)發(fā)展帶動(dòng)精神文明構(gòu)建的和諧畫面，但是，“繁華落盡花似錦，千觴飲罷人已空”，在假象繁榮之下，泡沫化的作品很難與多年前的經(jīng)典舞劇相提并論，當(dāng)我們?cè)跀?shù)與量都遠(yuǎn)超其他藝術(shù)領(lǐng)域之時(shí)，有一部分舞劇“質(zhì)量”卻相形見絀，給觀眾以“快進(jìn)”與“相似”之感。“一流舞美、二流編創(chuàng)、三流導(dǎo)演、末流劇本”，這樣的趨勢(shì)似乎已經(jīng)成為中國(guó)式特色舞劇的固定搭配。虛表的華麗，大氣磅礴的音樂，隱藏在背后的卻是經(jīng)不起推敲的內(nèi)涵，以及對(duì)整個(gè)歷史脈絡(luò)、人生現(xiàn)實(shí)、社會(huì)發(fā)展的缺失。慕羽先生曾在《中國(guó)舞劇的尊嚴(yán)及其敘事立場(chǎng)》一文中提及“舞臺(tái)上滿是人，卻沒有飽滿的人物，更談不上升華的人性?！眴栴}出在哪里？

普羅大眾對(duì)于舞劇而言似乎總有一層隔膜，即便是進(jìn)入劇場(chǎng)之中，仿佛只感受到一場(chǎng)“燈光秀”、“技巧秀”、“服裝秀”……正因?yàn)榇?，中?guó)舞劇逐步將自己推入到尷尬境地，沒有了“衣食父母”的支持，大額度的經(jīng)費(fèi)投入將導(dǎo)致舞劇整體入不敷出，沒有經(jīng)濟(jì)的支持，舞團(tuán)便無(wú)法存活?！坝^眾緣”從而也就顯得如此重要，但是正是因?yàn)槭鼙娀A(chǔ)的程度，在極大程度上限制甚至禁錮了舞劇在敘事立場(chǎng)上進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)的深度探索。

雖然近幾年推出的舞劇在受眾觀注度中逐年攀升，“舞蹈明星”也如春筍般涌出，各類的電視舞蹈節(jié)目也將普通觀眾重新帶入到了劇場(chǎng)之中，我們能夠感受到一些具有獨(dú)立精神意識(shí)與時(shí)代精神脈搏的舞劇，但是就單以受眾群體而言，中國(guó)舞劇的發(fā)展道路還很漫長(zhǎng)。

二、千人一面

“王侯將相”的重塑、“牛鬼蛇神”的翻版、“小說(shuō)戲劇”的套弄、“影視作品”的描紅成為了當(dāng)今中國(guó)舞劇劇本的幾大特色。有的編創(chuàng)人員將目光鎖定于技法性的處理、高科技技術(shù)的追求甚至依賴上。對(duì)于先進(jìn)技術(shù)的使用，筆者不予評(píng)價(jià)，但是更多希望看見的還是純粹、獨(dú)立地回歸并探討舞劇本身的精神價(jià)值。在筆者眼中，“斥巨資”類的詞出現(xiàn)，某種程度將觀眾圈入進(jìn)來(lái)，中國(guó)觀眾絕不會(huì)為一場(chǎng)低智力趣味的舞劇買單。如果觀眾只是單純?yōu)榱寺牴适拢敲聪嗦?、小說(shuō)、戲劇都比舞劇的敘事能力要強(qiáng)，生搬硬套只會(huì)讓人覺得無(wú)趣。當(dāng)整個(gè)作品都處于已知概念之中時(shí)，應(yīng)該將作品的焦點(diǎn)定位于何處？堪比體操的技巧？風(fēng)格迥異的服裝？還是本應(yīng)為陪襯卻牝雞司晨的裝置？不言而喻，一切失去舞臺(tái)尊嚴(yán)的復(fù)制舞劇必將喪失大量的潛在觀眾。

演員難晉級(jí)，編導(dǎo)難出身。在劇本、舞美、編劇“千人一面”之后，最為顯著的便是編導(dǎo)、演員翻來(lái)覆去總是同一撥人。不同程度的“因獎(jiǎng)而舞”都不乏出現(xiàn)在我們的視野當(dāng)中，正因如此，知名演員與編導(dǎo)似乎更加容易受到“大獎(jiǎng)”的青睞，舞劇的世界中，我們似乎永遠(yuǎn)也就只知道那么幾個(gè)舞蹈巨星和編導(dǎo)大腕兒。雖然在市場(chǎng)利益化的今天，文化產(chǎn)品的出臺(tái)是一種帶動(dòng)經(jīng)濟(jì)消費(fèi)的積極現(xiàn)象，鼎力以待強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，似乎也完全符合優(yōu)質(zhì)資源在共享環(huán)節(jié)中的利益最大化，但是我們將目光聚焦到舞劇本身之時(shí)，或許真的是喜憂參半吧，強(qiáng)者的碰撞如若不能碰撞出靈魂火花，勢(shì)必磨滅舞臺(tái)上個(gè)性的尊嚴(yán)。

三、轉(zhuǎn)瞬即逝

編創(chuàng)、巡演、錄像、封存，多年后返場(chǎng)回顧，這似乎是一部中國(guó)舞劇的一生，每個(gè)作品都花費(fèi)浩大，從編導(dǎo)、演員、劇本、服裝、舞美等都是在“錢”字上進(jìn)行延伸，按照這樣的流程，只有嘗鮮之意，卻無(wú)回味之思。觀眾為了作品而，來(lái)到劇場(chǎng)觀看舞劇，雖然“角兒”作為舞臺(tái)的中堅(jiān)力量，一旦掛出其名就能有好的票房，但是筆者衷心希望每一位舞者都能以“角色”自居而非“角兒”。對(duì)于一部作品而言，舞者能夠全身心地投入情感，引發(fā)觀眾共鳴，在技術(shù)技巧中平穩(wěn)運(yùn)行、核心控制。“長(zhǎng)于抒情、拙于敘事”從這個(gè)角度來(lái)看似乎得到了另一種印證。

這兩年現(xiàn)代舞劇的興起，開始將我們?cè)緲淞⒃谛闹械摹皵⑹滦浴备拍钪饾u削弱，我們開始將視角的關(guān)注點(diǎn)投射于“人”，人的立場(chǎng)與人本身，而不是“事”或事的狀態(tài)。當(dāng)評(píng)價(jià)一部作品時(shí)，我們似乎只會(huì)說(shuō)舞者細(xì)膩的情感，卻不會(huì)說(shuō)事件的細(xì)致，因?yàn)槠鋮^(qū)別于其他直觀的藝術(shù)形式，是通過(guò)舞者的一顰一笑、舉手投足將你帶入到一個(gè)完全虛幻的世界，讓你感受其中的美。這是身體語(yǔ)言多義性和不確定性的隱喻功能，觀眾通過(guò)這種功能的引領(lǐng)進(jìn)行自我尋找，尋求作品與自身的聯(lián)系，去體會(huì)那些“只可意會(huì)不可言傳”的狀態(tài)。但是“可舞性”的降低使得作品如同不許開口的話劇，編創(chuàng)組只考慮動(dòng)作的“美”，而忽略動(dòng)作的“度”。舞者不再需要通過(guò)肢體詮釋，而是通過(guò)字幕、畫外音傳遞才能推動(dòng)劇情發(fā)展。轉(zhuǎn)瞬即逝的想象空間讓觀眾難以感受敘事的流暢，人物內(nèi)心的澎湃又如何通感呢？