王越

【摘 要】意大利歌劇作為歐洲音樂藝術中的一顆璀璨明珠起源于16-17世紀之交，它的興起并不是一個突如其來的偶然現(xiàn)象，而是文藝復興時代后音樂得到廣泛流傳與發(fā)展后形成的一種藝術形式。顧名思義，意大利歌劇起源于意大利，它的產生不僅是音樂審美的發(fā)展，更是人文主義的發(fā)展。它的產生是歷史的必然，而非偶然。

【關鍵詞】藝術審美；格魯克；啟蒙運動

中圖分類號：J617.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0075-02

一、意大利歌劇產生的歷史背景

首先，從政治經濟上來看，自16世紀中葉到18世紀，意大利地區(qū)一直是歐洲各國中音樂發(fā)展突出的地區(qū)，同時也是整個歐洲最具音樂影響力的地區(qū)。彼時，意大利半島并未形成獨立國家，其分裂為分別由西班牙和奧地利統(tǒng)治的地區(qū)，以及部分獨立的城邦。雖然此時意大利政治上顯得較為軟弱，但是相比于歐洲大陸上其他主要的國家，如剛經歷過三十年宗教戰(zhàn)爭的英、法、西、德等國家，意大利有較為安定與舒適的政治背景。同時，當時的意大利正處于海上貿易較為繁榮的時期，資本主義開始萌芽，經濟狀況也是比較利于文化的發(fā)展。在這樣一個經濟繁榮，政治平穩(wěn)的地區(qū)，歌劇藝術的興起有了充足的政治經濟條件。

其次，從文化上來看，在經歷過文化復興洗禮之后，意大利逐漸形成一種開放的文化氛圍。藝術與文化的接受不僅僅是貴族的專利，而是形成了一種全民對藝術與文化的接受與追求的氛圍，這種文化氛圍極大地促進了藝術文化的發(fā)展與傳播。這一時期涌現(xiàn)了大量杰出的科學及藝術家與極富創(chuàng)造精神的探險家等，正因此，意大利產生了許多前所未有的創(chuàng)新與發(fā)明。如新大陸的發(fā)現(xiàn)，日心說的提出等等。此時的意大利是一個文化藝術飛速發(fā)展的時期，這一時期出現(xiàn)了一大批杰出的藝術家，同時也出現(xiàn)了一大批喜愛音樂的普通群眾，為新的藝術形式的產生奠定了堅實的文化基礎。此時，普通大眾十分重視音樂生活，音樂家們因此也經常進行音樂表演，共同探討交流音樂感想，組織建立小型音樂團體。后來大名鼎鼎的樂社“卡默拉卡”就是產生于這樣一種文化背景之下。

最后，從音樂審美上來看，注重旋律一直以來是意大利音樂的一大特色。從中世紀開始，意大利的音樂就極其注重旋律的優(yōu)美這一特點，當時出現(xiàn)的格雷高利圣詠，它的旋律就極具特色，尤其是花唱式格雷高利圣詠是其最具藝術性的一種形式，這種形式對后世產生了深遠影響。到文藝復興時期，主旋律在高聲部的牧歌的出現(xiàn)突出體現(xiàn)了注重旋律的優(yōu)美這一特點。牧歌一般優(yōu)美婉轉，氣息寬廣，具有極強的抒情性。除此以外，意大利由于其大眾化的音樂基礎，促使其產生具有大眾審美的新的藝術形式。而文學與戲劇作為當時最具趣味性的娛樂形式深受大眾的喜愛與接受，于是將文學與音樂結合起來產生一種新的藝術形式也將會深得普通群眾的喜愛，而歌劇作為這一特殊審美形式的藝術載體，自然會在意大利這塊具有獨特音樂文化的廣袤大地上生根發(fā)芽。

除此以外，意大利十分注重音樂的創(chuàng)新，這一特點也為意大利產生新的藝術審美形式提供了基礎。經過文藝復新的洗禮，意大利藝術家的創(chuàng)造性得到了空前解放，由于強大創(chuàng)造性，各種新的音樂嘗試層出不窮，歌劇應運而生。

二、意大利歌劇的產生

經過長期藝術的發(fā)展與文化的沉淀，一種新的藝術形式正在慢慢興起，這就是后來聞名于世的意大利歌劇。

意大利歌劇產生于16世紀末的佛羅倫薩，由于當時的佛羅倫薩有深厚的群眾藝術基礎，各種熱愛音樂的人組建的音樂集會層出不窮，其中有一個由一群詩人藝術家組成的名為“卡默拉卡”的集會對歌劇的產生有著巨大影響。雖然“卡默拉卡”的討論不僅僅是音樂領域，但歌劇的產生卻在很大程度上受到他們關于音樂和文學的討論與嘗試。在這里誕生了歷史上最早的兩篇歌劇《達夫妮》和《尤里狄西》。這兩篇作品為后來歌劇正式產生奠定了基礎。歷史上把這一時期對于歌劇起源作出突出貢獻的佛羅倫薩音樂家稱為“佛羅倫薩歌劇樂派”。他們對歌劇的產生進行了大膽嘗試與經驗的積累，為后世歌劇的發(fā)展鋪平了道路。

在佛羅倫薩歌劇樂派之后，真正將歌劇發(fā)展推向高峰的是“威尼斯歌劇樂派”。威尼斯歌劇樂派的創(chuàng)始人就是大名鼎鼎的蒙特威爾第，他將當時形成比較完整的詠嘆調與歌劇相結合，創(chuàng)作了更具表現(xiàn)力的宣敘調，進一步發(fā)展了歌劇的表現(xiàn)體式。他的兩部杰作《歸來的尤里狄茜》與《波皮厄的加冕》都有巨大的藝術成就，在歌劇界有重要影響力。

除了以上兩個歌劇樂派外，那不勒斯歌劇樂派也為意大利歌劇的發(fā)展作出了突出貢獻。那不勒斯歌劇樂派創(chuàng)作了大量的歌劇作品，為歌劇的發(fā)展壯大作出了重要貢獻，其創(chuàng)始人同時也是該樂派的代表人物亞里山德羅·斯卡拉蒂，他的一生進行了大量的歌劇創(chuàng)作，雖然如今只剩40部作品傳世，但是他以及那不勒斯歌劇樂派的大量創(chuàng)作為歌劇的壯大與普及作出了突出貢獻，那不勒斯歌劇樂派繼承了威尼斯歌劇的發(fā)展并將其壯大。

總而言之，自17世紀之后，意大利歌劇的誕生經過了卡默拉卡樂社、威尼斯歌劇樂派以及那不勒斯歌劇樂派的努力，意大利歌劇逐漸從一個小的藝術形式創(chuàng)新轉變?yōu)橐环N全新的藝術形式并逐步走向歐洲樂壇中心。

三、意大利歌劇發(fā)展的兩種變革

（一）格魯克的意大利歌劇改革。格魯克在意大利正歌劇的發(fā)展中具有舉足輕重的作用，他對意大利歌劇的改革不僅確立了他在世界音樂史的地位，也使啟蒙主義美學理論融匯于意大利歌劇之中。格魯克深受啟蒙運動的影響，以法國啟蒙哲學家盧梭“返回自然”和狄德羅“以自然為師”的美學觀為改革歌劇的主導思想，提出“返回到自然”的口號，要求歌劇的創(chuàng)作力求樸質、理性、音樂要以劇情的發(fā)展為基礎進行創(chuàng)作。在他之前，歌劇的創(chuàng)作中有濃重的貴族審美氣息，在歌劇的音樂上，過分追求華麗音樂的裝飾，甚至為了炫耀聲樂技巧而特意加入很難的聲樂，這一傳統(tǒng)大大影響了劇情的發(fā)展以及劇情的清晰度。深知歌劇弊端的格魯克在創(chuàng)作時進行了新的嘗試與改革，他力求戲劇與音樂的統(tǒng)一，讓音樂為戲劇劇情發(fā)展進行創(chuàng)作，包括音樂在內的輔助手段都是為了提高其藝術性，推進劇情發(fā)展而使用，在創(chuàng)作中回歸自然，避免一切不必要的炫技與修飾。

總而言之，格魯克在歌劇上的改革突出表現(xiàn)在以下幾點：首先，他提出了歌劇中音樂創(chuàng)作的原則，改變了音樂和劇情無關聯(lián)的特點，將音樂與戲劇相結合，在劇情發(fā)展的基礎上進行創(chuàng)作，取締了繁瑣華麗的音樂修飾。其次，他規(guī)范了序曲的創(chuàng)作。格魯克規(guī)范了序曲的寫作目的，即序曲是為了引導劇情，引導觀眾進入欣賞狀態(tài)，同時序曲也起到了總結與概括整個歌劇的作用。最后格魯克的歌劇中融入了各國音樂的特點，他將意大利的優(yōu)美旋律、德國的嚴肅旋律和法國的莊重都融于歌劇之中，大大促進了歌劇的發(fā)展。

（二）莫扎特的歌劇改革。莫扎特是世界音樂史上的曠世奇才，他對音樂的發(fā)展起到了巨大的推動作用，其中就包括他對意大利歌劇的改革。他一生中創(chuàng)作過20余部歌劇，涉獵范圍廣泛，而且每一部都是不可多得的佳作，他將自己對歌劇的理解融匯于歌劇創(chuàng)作中，大大推進了歌劇的發(fā)展，甚至很多歌劇如今對觀眾依舊能有巨大的吸引力。

可以說，莫扎特的歌劇改革初衷與格魯克十分相似。莫扎特也主張回歸到自然，希望能摒棄意大利傳統(tǒng)歌劇中夸張、華麗而又不必要的音樂修飾。但是由于他們兩人存在于不同的歷史時期與不同的生活環(huán)境，對歌劇的理解當然也不盡相同。雖然他們的改革初衷都是為了使歌劇回歸自然，摒棄繁瑣隨意的音樂添加，但是他們實現(xiàn)的方法或者說側重點卻是大相徑庭。格魯克強調歌劇中戲劇與音樂的關系是戲劇為主，音樂為輔，音樂的創(chuàng)作要根據劇情的發(fā)展來制定，突出劇情是歌劇的重點；然而莫扎特卻強調音樂為主，完全從音樂的角度去定義歌劇。在他的理解中，歌劇的創(chuàng)造、布局、排練都是從音樂的角度出發(fā)。在他的歌劇中，角色的內心活動、性格特點都是通過音樂去表現(xiàn)，音樂應該是歌劇的靈魂。

莫扎特對歌劇的創(chuàng)作改革集中體現(xiàn)在以下幾個方面：首先，他創(chuàng)作的劇作在整體上把握了音樂與戲劇的平衡，通過音樂表現(xiàn)人物的性格，進一步將音樂與戲劇融匯，使這兩者越來越成為緊密結合的一個整體，使歌劇的整體性更加突出。他在注重音樂的同時也注意把握劇情的發(fā)展，使兩者整體上處于平衡狀態(tài)，而不是以往的隨意性下表現(xiàn)出的不平衡。使歌劇越來越成為具備自身審美體系的一種藝術形式。其次，在歌劇創(chuàng)作的選材方面，莫扎特是真正意義上的自由的創(chuàng)作家，他在選材上摒棄了古代的神話或者傳說，注重以現(xiàn)實與理想為作品的選材源泉，既不歌頌統(tǒng)治者，阿諛奉承，又不畏懼強權，真正創(chuàng)作自己想創(chuàng)作的歌劇，實現(xiàn)了創(chuàng)作者的心靈自由。最后，在莫扎特的歌劇中真正融入了樂隊的發(fā)揮，莫扎特的歌劇，樂隊的效果往往很明顯，他常常通過樂隊表現(xiàn)出各種不一樣的效果，增強藝術性與審美性。

四、突破——意大利喜歌劇的產生

意大利歌劇產生之初大多是以歷史等嚴肅題材為主，稱為正歌劇。到18世紀后，正歌劇已經在程序僵化、內容單一、與生活脫軌這一道路上越陷越深。急需一種新的藝術形式來緩解長期以來歌劇發(fā)展單一引起的審美疲勞，就在這時，一種新的歌劇形式——意大利喜歌劇應運而生。這種歌劇不同于以往的正劇，它們大多以普通人為創(chuàng)作原型，將生活中富有生氣的人搬上舞臺。在音樂上，這種歌劇力求樸實，與現(xiàn)實接軌；在戲曲上，通過展示普通人的喜怒哀樂，發(fā)揮幽默風趣的舞臺特點，極具表現(xiàn)力。由于這類歌劇大多藝術地刻畫了普通群眾，在觀眾中有極強的感染力，受到了普通群眾的極大歡迎，但這卻引起了當時思想保守的音樂家或達官貴人的不屑。

由于意大利喜歌劇的產生沖擊了當時存在了很久的正歌劇，很快受到了多方的抵制，并引發(fā)了關于喜歌劇的論戰(zhàn)。這一論戰(zhàn)持續(xù)時間長達兩年，最終以盧梭為首的支持喜劇派獲勝告終。

意大利喜歌劇的出現(xiàn)打破了歌劇中以歷史和傳說取材的傳統(tǒng)，極大地豐富了歌劇的取材，同時由于意大利喜歌劇大多以普通人為原型，進一步推動了創(chuàng)作的自由化，使音樂的創(chuàng)作不再局限于歌功頌德，而是走入生活，服務于普通大眾。同時意大利喜歌劇的出現(xiàn)使意大利歌劇多了一大批忠實的簇擁，避免了意大利歌劇因審美形式單一走向滅絕，是意大利歌劇發(fā)展史的一大重要突破。

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作者簡介：

王 越（1993-），女，漢，江蘇濱海人，揚州大學文學院2015級研究生，研究方向：藝術學理論。