摘要：中國的藝術(shù)是由民族千年發(fā)展的歷史和長期積累的思想和文化所決定的，帶有強烈的民族特性。在我國各個時期，都有或多或少不同的品評著作，最早來源于魏晉時期謝赫《古畫品錄》，之后的朱景玄的《唐朝名畫評》和五代時期黃修復《益州名畫錄》等，都有著不同風格的品評特色，從而使我們了解到了中國畫品評要素包括了氣韻、筆墨、人品、意境等。本文通過介紹中國畫品評的重要性、中國畫品評標準以及發(fā)展和品評要素，為我們認識中國畫提供了一定的借鑒和流傳的意義。

關(guān)鍵詞：中國畫；發(fā)展；藝術(shù)；品評

一、闡述中國畫品評意義

內(nèi)涵：

中國畫的品評觀集中體現(xiàn)了自身的美感以及觀賞價值。具體展開來說，中國化的品評難以實現(xiàn)系統(tǒng)的評判標準。假如中國畫自身的美感以及觀賞價值沒有一定的標準進行評判，則不能進行中國畫的品評。在我國，古代美學中把最重要的部分分成了內(nèi)容和組成，也就是人們所謂的意境，作為我國美學理論當中的重要理論范疇，對于這種審美的意識，在藝術(shù)作品中把情、景、意、境相互交融而產(chǎn)生這種審美境界。而從古至今，以人和自然形成的審美觀始終都是中國傳統(tǒng)美學的核心內(nèi)容，意境理論在此基礎(chǔ)上形成。[1]

對于一幅優(yōu)秀的中國畫，民眾所需的不僅是自然界最真實的景象，更需要對大自然最真實感受的描述以及作家自身的感情，在這種感情的表達中傳遞出更多對人生的感悟與最真實的感受，以及作家富有哲理的人生感悟。

六朝謝赫在《古畫品錄》中明確說明中國畫意境表現(xiàn)為“六法”：即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。民眾從中可以體會到意境是畫面各個因素的高度結(jié)合。從寫意畫中，民眾能夠直接感受到意境。寫意這一詞語顧名思義就是寫和意，寫代表著繪畫以及蘊含于繪畫的各種手法；目的是為了更好地表現(xiàn)意；意指意境、意象、精神和審美情趣。清人范璣曾經(jīng)指出，只有在作畫過程中輔以書法，才能使得中國畫具有意境美。[2]

二、中國畫意境的具體表現(xiàn)

（一）意境是真實性的一種體現(xiàn)

通過對繪畫藝術(shù)的欣賞，人們可以得到精神上和感情上的滿足。中國畫是意境美的集中體現(xiàn)，其意境美是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，也是中國繪畫的魅力展現(xiàn)。以花鳥畫為例，畫者常常給其筆下的花鳥賦予人格和人性，象征著高潔的梅蘭竹菊則給人以警醒。也正如此，人們往往可以從一幅畫看出畫者的自身品行，畫品即人品。[5]人的精神世界不同，繪畫審美情趣不同，因而通過作畫表現(xiàn)出的意境也存在著個人的差異。藝術(shù)源于生活，因而藝術(shù)家創(chuàng)作取材于自然景物和現(xiàn)實生活，通過對取材取其精華、去粗取精的加工和再創(chuàng)造，然后將藝術(shù)境界體現(xiàn)出來。具體到藝術(shù)創(chuàng)作中，不同的意境是對不同客觀世界在藝術(shù)創(chuàng)造中的體現(xiàn)，而想要實現(xiàn)從現(xiàn)實生活到繪畫藝術(shù)的轉(zhuǎn)變，必然途徑就是化實為虛。中國畫更在于追求神似而不是形似，神似相比于形似，更能夠打動人心，使人們在欣賞繪畫的同時，心靈受到洗滌。

（二）意境表現(xiàn)為氣韻美

繪畫藝術(shù)的重要表現(xiàn)方面體現(xiàn)在繪畫藝術(shù)的氣韻美，所以的繪畫發(fā)展都應該遵循順其自然的發(fā)展規(guī)律，體現(xiàn)在一種自然節(jié)律上。而這種節(jié)律放在藝術(shù)創(chuàng)造中，就是氣韻美，這是節(jié)律的一種藝術(shù)升華。例如構(gòu)造的簡單復雜、虛虛實實，線條的長短粗細、下筆的濃妝淡抹、色調(diào)的深淺等等。通過對這些繪畫基本成分的運用體現(xiàn)繪畫的氣韻。而通過氣韻美所表達出來的意境美，使得繪畫藝術(shù)更具渲染力。

（三）意境體現(xiàn)在“似與不似”之間

中國畫是象和意的結(jié)合體現(xiàn)，即所謂的象中有意，意中有象。藝術(shù)來源于生活又高于生活，體現(xiàn)在繪畫藝術(shù)中，即意境取材于現(xiàn)實生活但又是現(xiàn)實生活的一種升華，而不僅僅體現(xiàn)在現(xiàn)實生活的表面，也就是所謂的不似之似、仍為真似、妙在似與不似之間。畫者通過對生活的觀察和對生活在大腦中的深加工，最后通過繪畫將大腦中加工后的真實事物和情感表現(xiàn)出來，并以此來寄托個人的情感。中國畫追求形似更追求神似，并擅長以形寫神，這就是個人情感在繪畫藝術(shù)中的一個體現(xiàn)，是中國畫意境的表現(xiàn)及建構(gòu)。

三、意境的重要性

中國畫以意境作為精神上的寄托交流，畫中襯托出的意境包含著作畫人內(nèi)心的思想感情，而也正是這樣，成為了評畫中最主要的標準之一。

中國畫意境基于對藝術(shù)審美的高度關(guān)注使得深刻影響了中國畫的評畫標準。古詩中曾經(jīng)描述過，畫家應當在登山的時候賦予山以感情，在觀海的時候賦予大海以感情，這些都是對意境的真實表達。中國畫在創(chuàng)作中通過對這些真實意境的表達，真正改變了中國畫的評畫標準。例如中國畫的山水畫，作家在進行山水的寫實中，通過將山水賦予人的情感，這種意境的美感使得意境成為中國畫評畫標準的一部分，這些意境的表達使得中國畫更具人文情懷。中國畫的評畫標準之一是對畫品和人品的評比，即通過對山水的關(guān)懷以及意境的表達給民眾傳遞作者的思想感情。作者的思想感情通過山水畫的意境創(chuàng)造得以體現(xiàn)。所以，中國畫之所以能夠在中華燦爛文化中得以傳承，得益于畫家通過給予景和物以思想感情和人文情懷，從而創(chuàng)造出古典的意境美，這種意境美使得中國畫能夠展現(xiàn)自身的魅力，賦予中國畫以美感和活力。中國畫的評畫標準之二是對于中國畫的藝術(shù)美感的評比。作家在作畫時必須賦予物以人的情感，從而展現(xiàn)中國畫的藝術(shù)美感。中國畫的評畫標準之三是對于情景交融的評比。我國古代的中國畫因展現(xiàn)了真實畫面和詩人感情的充分融合，使得意境的傳遞和畫面更具美感。因此，中國畫意境的表達使得它在中國畫的評畫標準中發(fā)揮了重要作用。

四、結(jié)語

中國畫的意境呈現(xiàn)自然景物真實的美感。中國畫的意境營造的理念產(chǎn)生于藝術(shù)與創(chuàng)造的結(jié)合點，由此誕生了中國畫意境的根本理念。作家通過寄予物、景以人文關(guān)懷，從而使得這些景物更加具有美感?，F(xiàn)代人必須通過學習國外先進的作畫經(jīng)驗，結(jié)合中國畫的意境美，使中國的繪畫體系更加完整。

【參考文獻】

[1]竺重光.畫荃[M].北京：北京出版社，2012（05）：11.

[2]黃賓虹.畫語錄[M].北京：北京出版社，2011（07）：95.

[3]亦若止.圖畫見聞志虹[M].上海：上海出版社，2013（11）：21.

[4]張彥遠.歷代名畫記卷二[M].上海：上海出版社，2013（11）：26.

[5]中國畫教學研究論集[M].石家莊：河北教育出版社，2004（09）：72.

作者簡介：

裴家月，女，陜西師范大學美術(shù)學院在讀碩士研究生，研究方向：動畫與CG插畫專業(yè)。