Aleks+Eror

一聽到時裝和文化，我就掏出了信用卡。

“Normcore”“Grungewave”“Seapunk”“Healthgoth”“New 1ad casual”......這些僅僅是時裝產(chǎn)業(yè)前幾季各種廣告牌標(biāo)簽上常見的一部分。品牌們希望用這些見怪不怪的標(biāo)簽給注定轉(zhuǎn)瞬即逝的時尚增加些適用性和厚重感。

亞文化和時裝的關(guān)聯(lián)由來已久，當(dāng)下又隨著Vetements、Gosha Rubchinskiy及一票倫敦新晉設(shè)計師的走紅，重新回歸，并在媒體的解讀下變得前所未有的強大和廣泛。一時間，時裝亞文化變成了和名牌大學(xué)畢業(yè)證一樣的“敲門磚”，似乎一個人看起來越接近亞文化，他就越能超越平庸，但這也導(dǎo)致一提及亞文化，許多人就心生厭惡。

青年，是構(gòu)成亞文化的重要來源之一，而這次時裝界亞文化回潮，就借著大肆流行的街頭滑板風(fēng)格，試圖打造出屬于一群酷小孩（Cooi Kids）的形象。

比如說一件重金屬風(fēng)格的T恤，或者像Alexander Wang這樣的設(shè)計師將一個Facebook社群的概念發(fā)展成一季熱賣的時裝，只要有一部分人開始穿這些服裝，往往就會引起消費者的追捧和同行模仿的風(fēng)潮。

這種苗頭剛一出現(xiàn)，時尚媒體就立馬給它貼上個牽強的亞文化標(biāo)簽。這種風(fēng)氣真的亟需改變。

從嬉皮士，垮掉一代，光頭仔到朋克等亞文化現(xiàn)象的出現(xiàn)，經(jīng)歷了相當(dāng)漫長的過程，這個過程實際上伴隨著社會環(huán)境的動蕩。

可以說，某個時代的某件重大政治或經(jīng)濟事件如同投入湖心的一顆石子，激起層層漣漪，而多數(shù)亞文化現(xiàn)象恰恰充當(dāng)了一層漣漪的角色。

很多亞文化表面看起來確實驚世駭俗，從夸張的服飾風(fēng)格到聚眾游行，時有過激行為，但我們不應(yīng)該僅僅停留在這一表面上去思考一個亞文化現(xiàn)象。就像你看到一個人，如果僅僅停留在遠(yuǎn)觀的角度，是永遠(yuǎn)沒法真正了解這個人的，得走進(jìn)他，聽他的故事，分享和交流，才會明白他炫色的外表下到底藏著什么。

從“朋克教母”到大英帝國的女爵士，從“Sex”時裝店到巴黎的時尚T臺，Vivienne Westwood的那種大膽狂放、離經(jīng)叛道的設(shè)計風(fēng)格曾引領(lǐng)了時尚界的一股風(fēng)潮。如果我們剝離她設(shè)計作品的表象，就發(fā)現(xiàn)這些作品所隱含的內(nèi)核和英國的青年亞文化是一脈相承的，她所做的是把這種亞文化投射到她自己所理解的時尚當(dāng)中。

而當(dāng)前我們的現(xiàn)代化、數(shù)字化的世界與亞文化是正相反的。亞文化仍然存在，但已經(jīng)不像過去它們作為有機體那樣保持鮮活和不斷衍變。

如今，他們更類似于內(nèi)戰(zhàn)時期重建社會，充當(dāng)著步入另一個時代的門戶作用，而不僅僅是一個青春期的儀式。如今的他們已經(jīng)在重新制定社會秩序這方面與美國南北戰(zhàn)爭的意義產(chǎn)生了更多的共同點。唯一的區(qū)別是他們注重時尚、音樂和共同的理想，而不是步槍和歷史事實。

如今的年輕人在互聯(lián)網(wǎng)上創(chuàng)建社區(qū)，他們的興趣對于傳統(tǒng)的亞文化模式來說太過寬泛。

亞文化建立在派別意識關(guān)系的基礎(chǔ)上，它的擁護(hù)者將他們自身定義于世界其他部分相對立的位置。過去，你不可能既是朋克—族，又同時承認(rèn)自己是嘻哈音樂的粉絲，至少不能公開承認(rèn)，因為排外的青少年狂熱主義是加入其中的前提。

亞文化時代大約在十年前就結(jié)束了，現(xiàn)代時尚，因其網(wǎng)絡(luò)優(yōu)化手段，和亞文化時代毫無相似之處。

那么為什么時尚界如此鐘愛泛亞文化標(biāo)簽?zāi)?？因為他們?nèi)藶榈貜娀颂撊A的潮流，而且收益是雙重的。

對于消費者而言，亞文化更加耐人尋味和意蘊深厚，而不是一些過不了多久就會過時的事物。亞文化沉浸在意識形態(tài)之中，他們有著儀式、身份和自創(chuàng)的音樂類型，這些都與他們的派別信念相一致。他們堅持著某些東西，而且一旦改變就會被詆毀為“背叛”。這能夠賦予服裝一種反文化部落的感覺，在心理上等同于奮力咀嚼一大口牛排，而不是—點一點地小口品嘗甘藍(lán)沙拉。

你可以想象，消費者定然感覺到他們獲得了更多的價值回報。

然而，雖然越來越多的聲音指責(zé)如今時裝亞文化泛濫，但即便是反對它的人，也不可回避藏在其背后的主謀：小眾消費主義帶來的人以群分。

無論是時裝界，還是音樂、文學(xué)領(lǐng)域，向小眾主義靠攏是必然的趨勢。消費亞文化是出于當(dāng)代人需求的市場動作，一來人們追求標(biāo)新立異，二來大部分設(shè)計師在有點名氣之后都在走下坡路。況且當(dāng)代亞文化粗糙、晦澀，毫無章法的特性也適用于轉(zhuǎn)移人們對魚龍混雜的產(chǎn)品本身的注意力。

1975年，John T MOlloy撰寫的Dress for Success（《為成功而穿》）一經(jīng)出版便成為暢銷書，隨之催生了“權(quán)利著裝”這個概念，而彼時的成功著裝的具象表達(dá)之一，就是穿著昂貴西裝皮鞋，頭發(fā)梳得一絲不茍的華爾街高管們。

40余年后的今天，可能有人會感嘆如今的時裝界又輪回到“為另類而穿”的局面。

仔細(xì)想想，其實仍舊是為了成功而穿。只不過，“成功”換了一副亞文化的面孔。為了追尋短暫的“成功”，亦或者看起來“成功”。

所以，一聽到時裝和文化，我就掏出了信用卡。