蔡遠河

關(guān)于身體觀念

我的創(chuàng)作主題一直與“人”有關(guān)，近幾年主要跟“身體”有關(guān)。身體是人接觸世界的一個橋梁，它是感知和實踐的主體，也是被控制和規(guī)訓的對象。

在這工業(yè)化的當代社會中，你、我、他正不斷被物化、機械化、電子化。在龐大的制造和復制下的社會生產(chǎn) —— 消費生產(chǎn)、文化生產(chǎn)乃至知識生產(chǎn)已然日趨同質(zhì)化和程序化。我們?nèi)找岳^日地勞動、工作、制造產(chǎn)品，以成就我們心里期許的光輝圖景。同時，產(chǎn)品又生產(chǎn)著我們，生產(chǎn)著我們模式化的生活方式、思維方法。現(xiàn)代性讓我們成為社會分割的產(chǎn)物，身體被看作機器，靈肉分離，成為機體。欲望在龐大的社會機器中發(fā)酵，身體失去了神圣的色彩。人類曾經(jīng)最得意的杰作 ——精神的殿堂，被消解為一座華而不實的墳墓。機體與思維、身體和精神變得無相關(guān)聯(lián)。人活著，卻無形中成了活標本?；蛟S我們的人生觀已越發(fā)走向“冰涼”的孤立?；蛟S我們將沒有獨立的生活，也沒有獨立的價值觀，只有近似車間式的生活規(guī)律，被計算所設(shè)置，最終成為被支配的工具?；蛟S我們將成為“另一種失落的一代”，失落在沒有靈魂的世界。

于此，我的作品以冰冷的理性狀態(tài)，通過極端的身體表現(xiàn)方式，將人體各部件拆卸、偏轉(zhuǎn)、肢解，以種種分離、斷裂、瓦解的身體圖像形成一套可復制的錯位產(chǎn)品標準件，以此體現(xiàn)出一種自我內(nèi)在調(diào)控的屏障，并反映出當代人生理乃至心理所產(chǎn)生的變異癥候。

關(guān)于制作方式

“哦！我們的身體仿佛一臺機器，埋頭研究擺弄它的你，通過別的人的死才能了解它，但不要因此而傷心難過。我們的造物主以無上的智慧創(chuàng)造出這般卓越的用具，你應當為此感到欣喜?！边_·芬奇在他的《筆記》中談到解剖的身體。然而，沒有使用版畫或印刷術(shù)的他沒能把《筆記》系統(tǒng)地保留下來，最后散落四處。雖此，他神秘的研究也慢慢將我們引向現(xiàn)代科學中來。隨后的笛卡爾在筆下同樣把身體比作機器，其隱喻卻已發(fā)生轉(zhuǎn)變。時至今日，人類早已習慣把理性與科學放在認知的至高點，以各種方法對世界進行追問與解剖，發(fā)掘“真理”，尋找“規(guī)律”，構(gòu)筑起龐大的知識大廈。在當代，書籍、報紙、電視、電腦、手機、手表等平臺的背后，無數(shù)機構(gòu)利用網(wǎng)絡(luò)通過各種終端不停生產(chǎn)、復制和傳播各類信息，高效快速地進行文化滲透和占領(lǐng)。

在作品《無處榫接》系列中，我克制并簡潔地以木刻的方式呈現(xiàn)主題，并沒有過多的刀法組織，僅用線條和塊面，即冰冷地述說著各種形貌的身體。作為剝離了社會生產(chǎn)功能的版畫，我想通過它來體驗一種簡單重復勞作的感覺 —— 用手工的方式對圖像慢慢雕刻，再一遍一遍地印制。就像反復地自我述說，自我控制和支配。

同樣，在《錯位與異化》的機械裝置里，我制作了勻速轉(zhuǎn)動的馬達來撥動翻轉(zhuǎn)葉片，呈現(xiàn)一系列荒誕和重組的圖像群組，以一個嚴謹?shù)姆绞絹韽椭瞥鰰r間和其營造的“邏輯”的背離。

所有的作品制作都體現(xiàn)出我某種極端的克制，并以此通過一些實踐，對于這個充滿暴力和高效的運轉(zhuǎn)程序的自我抑制和回塑。

作為復制性藝術(shù)的版畫 —— 從一到無限

我們處于一個正變得越來越小的時空當中 —— 信息的發(fā)達、傳播的快速、海量的圖像……GOOGLE的實景地圖讓我們足不出戶也可在任何一個國家的鬧市之中穿越。網(wǎng)絡(luò)時代我們將沒有時間的差距，任何角落發(fā)生的事件，我們都幾乎能同步獲取信息。信息在短促的時間內(nèi)傳播萬里，空間距離和時間差異將不再存在。正如尼爾·波茲曼所言： “在當下的文化里，信息、思想和認識論幾乎由電視﹑網(wǎng)絡(luò)所決定?！蔽覀儗⒅鸩竭~向同一而無差異的文化境況中，并指引著我們一步步走向同質(zhì)化的人生觀。

版畫是一個表達的平臺，它可以抒發(fā)情感﹑歌頌生活或批判問題，同時，它也是一個革命的工具，就像新興木刻傳播推動革命取代舊制社會。這所有的一切來自于“藝術(shù)源于生活”，滿足藝術(shù)家表達的需求，也滿足觀眾閱讀的需求，更滿足社會文化的需求。當代的版畫創(chuàng)作，觀念、技術(shù)都應該匹配當下生活和社會狀態(tài)，作為復制藝術(shù)的版畫應擁有更多可能性 —— 從狹義走向廣義，從媒介本體走向跨媒介，從自我走向包容。其概念應隨著社會思潮、文化生活和科學技術(shù)的進步不斷修正。蘇珊·桑塔格說道：“藝術(shù)家是這樣一種人，他向人們固有的關(guān)于體驗的觀念挑戰(zhàn)，或者向人們提供關(guān)于體驗的其他信息，并對體驗作出其他解釋?！币虼耍谛抡Z境下的中國版畫，無論在藝術(shù)創(chuàng)作實踐或者在美術(shù)院校的教學中已走向跨界與綜合，以拓展與延伸的方式來進行探索開拓。它像一個基點，由此生成更復雜的數(shù)列或坐標 —— 從一點走向無限。

我堅信，對于作為復制性藝術(shù)的版畫，無論從其“間接性”或“復數(shù)性”來看，都帶有強烈的時代觀念，對于它的創(chuàng)作方式和觀念表達的延展和轉(zhuǎn)換是一個文化不斷增值的過程，它必定開啟藝術(shù)實踐思維的多種可能。