劉姽婧

摘要：鋼琴演奏過程中，單純的應用各種技巧進行演奏，是無法提升演奏完整性的，也無法同觀眾進行有效的精神交流。事實上，鋼琴演奏過程中，演奏者必須能夠從內心深處對演繹的曲目產生深刻的認知，并在此基礎上，通過對各種演奏技巧的應用，才能夠將情感賦予到優(yōu)美的旋律當中。而要想實現(xiàn)這一目標，教師在對鋼琴演奏人才進行培養(yǎng)的過程中，必須對音樂作品分析進行充分的應用，引導學生對音樂作品產生深刻的認知，從而促使其在真實的演奏過程中，能夠有效的將自身內心的感受表達出來，同觀眾達到心靈上的共鳴。

關鍵詞：音樂作品分析 鋼琴演奏 重要性

現(xiàn)階段，我國在積極進行音樂人才培養(yǎng)的過程中，對音樂作品分析的重要性都產生了深刻的認知。在該門課程的實際教學過程中，多數(shù)學生仍然沒有意識到它的重要性，部分學生認為在鋼琴演奏的過程中，只要將自己的情感表達出來，就能夠演繹出優(yōu)秀的作品。事實上，這是對音樂作品欣賞課程的誤解?，F(xiàn)階段，通過該門課程，能夠促使學生在日常學習過程中，對不同種類的鋼琴音樂曲目產生深刻的理解，在從內心深處以及精神上對曲目產生深刻體會的基礎上，內心的真實情感才能夠被激發(fā)出來，也才能夠完成更加動人的表演。

一、音樂作品分析概述

音樂作品分析指的是在分析音樂作品的過程中，通過對大量姿勢和資料的應用，分別從文學和技術兩個角度出發(fā)，對音樂作品的內涵進行深刻的挖掘，在這一分析過程中，有助于學習者對音樂作品產生更加深刻而全面的了解[1]。對音樂作品本身的分析以及對作品創(chuàng)作者的分析，是音樂作品分析的兩個重要組成部分。

從文學角度來看，音樂作品分析的過程中，有助于學習者對該作品創(chuàng)作的背景、作曲家寫作中的背景、內心思想等內容進行深入挖掘；從技術角度來看，音樂作品分析的過程中，學習者不僅需要對作品當中包含的各種和聲、旋律、音響以及曲式等內容進行有效的掌握，同時還能夠通過對這些技巧的應用，對音樂作品產生更加深刻的認知。由此可見，在分析音樂作品的過程中，如果是從技術的角度出發(fā)的，那么音樂作品分析更加類似于對音樂理論的分析。也因此，在對音樂作品內容進行徹底挖掘的過程中，必須有效結合音樂作品的技術分析和文學分析，只有這樣，才能夠將更加深刻的、真實的音樂作品展示出來[2]。鋼琴音樂學習者在這一過程中，也能夠對音樂作品產生更深度的理解，不同的寫作背景以及作品背后的故事，都將對學習者造成極大的影響，學習者在被動人的故事所打動的背景下，將會更加積極主動的展開音樂作品的學習，也能夠對鋼琴音樂作品中各項技巧的合理應用進行有效的掌握。最重要的是，在音樂作品分析的基礎上，鋼琴音樂學習者能夠對作品體裁、和聲進行方法以及不斷變化的調式調性等內容的了解，這些內容作為重要的音樂結構要素，對其的掌握，對于提升鋼琴演奏效果具有重要意義。事實上，成功的鋼琴家都能夠對每一部鋼琴音樂作品產生深刻的理解，不僅能夠熟練掌握每一部曲目的音樂風格，還能夠結合自身的情感，重新構想音樂作品的內涵，并對作曲家創(chuàng)作這首曲目過程中內心的真實情感產生深刻的體會。在這種情況下，積極加強音樂作品分析教學，對于提升鋼琴演奏效果具有不容忽視的重要作用[3]。

二、音樂作品分析在鋼琴演奏中的重要性

（一）體裁以及主題的作用

鋼琴作品的體裁特點同詩歌相類似，即都呈現(xiàn)出多樣化的特點。演奏者在實際演奏過程中，對作品體裁的科學掌握，就不會發(fā)生混淆圓舞曲和進行曲的現(xiàn)象。在鋼琴演奏學習過程中，對音樂作品分析進行充分的應用，要求教師能夠引導學生充分分析全部作品體裁[4]。例如，《十月—秋之歌》的體裁同肖邦的《幻想進行曲》和舒伯特的《即興曲》之間具有本質上的區(qū)別，《十月—秋之歌》在創(chuàng)作以及演奏的過程中，對內心活動的描繪更加細致，但是隨性的感覺是存在于《幻想進行曲》當中的；再如，干凈利落是“三月—云雀之歌”的重要特點，因此演奏者必須注重細化處理連線，其中包含減弱或漸強的呼吸等方式。

在鋼琴音樂作品演奏的過程中，單純的應用各種高難度技巧，是無法進行完美演繹的，事實上，演奏者對作品主題的了解，決定了演奏的效果和質量。在實際音樂作品創(chuàng)作的過程中，作曲家通常會對一個特殊的主題進行確定，并在接下來的創(chuàng)作過程中，不斷對這一主題進行豐富，促使形象化以及生動化成為該主題的主要特點[5]。體裁不同，創(chuàng)作出來的音樂作品也將呈現(xiàn)出不同的作品風格，在不同的音樂作品風格下，聽眾將體會到不同的情感體驗。無論什么種類的作品，鋼琴演奏者都必須將作品最初的風格進行充分的體現(xiàn)，因此加強對音樂作品體裁的分析至關重要。

（二）曲譜分析的作用

對樂譜中呈現(xiàn)出來的各種信息進行分析，就是曲譜分析，指法、拍號、力度等都是曲譜分析過程中的重要組成部分。鋼琴演奏者是否能夠在日常學習過程中，對以上知識和技能進行充分的掌握，關系到了其演奏過程中能夠呈現(xiàn)出來的具體演奏水平，同時也可以充分說明演奏者對作品內涵以及作曲家精神的深刻掌握程度。部分中等鋼琴演奏者，在對莫扎特的《幻想曲》進行分析的過程中，必須對其中包含的節(jié)奏、休止符以及連線等復雜的內容進行詳細的分析。行板指的是作品在開端環(huán)節(jié)中所呈現(xiàn)出來的速度[6]。行板通常情況下指的是中等速度，這一速度類似于從容步行以及平穩(wěn)流動過程中的速度特點；當進入到曲目的主題環(huán)節(jié)以后，柔板成為作品的主要速度標記，慢速度即柔板。針對《幻想曲》來講，需要將小快板作為其第二速度的標記。

《幻想曲》中共存在五次華彩段，當其出現(xiàn)時，由慢到快再轉慢是速度變化的主要特點，這些環(huán)節(jié)在演奏過程中難度較大，必須引起演奏者的高度重視，其在日常鋼琴音樂知識和技能的學習過程中，必須針對這一環(huán)節(jié)展開多次反復練習。豐富的力度變化是《幻想曲》的最大特點之一。盡管有效的幅度范圍存在于變化中，但是擁有多變的層次[7]。慢慢減弱的現(xiàn)象甚至會在部分小節(jié)之間產生，并突然向中強方向轉變。因此，在實際演奏過程中，要求演奏者能夠提前在對這部分演奏的要求進行充分的掌握，從而提升控制下鍵速度的力度。

（三）風格分析作用

不同的音樂作品中蘊含了作曲家不同的情感、體會以及思想，也因此，在對不同音樂作品進行鋼琴演奏的過程中，能夠制造出不同的聽覺效果以及特殊的情感體驗。事實上，在對音樂作品進行創(chuàng)作的過程中，作曲家都是抱著風格創(chuàng)新的目的展開創(chuàng)作。而鋼琴演奏者在演奏的過程中，首要目的就是能夠將該部作品原本的風格以及特點充分的展示出來，及對作品風格給予尊重和真實的再現(xiàn)[8]。因此，深入了解音樂作品是非常重要的，傳統(tǒng)的鋼琴音樂教學過程中，為了促使學生能夠深刻理解音樂作品的內涵，通常采用的方式都是進行結構分析，而在對作品外部表現(xiàn)形式進行充分掌握的過程中，必須對其風格進行有效的分析。鋼琴音樂作品的風格特征包含以下幾種：

1.節(jié)奏風格。使用節(jié)奏音型就是節(jié)奏風格在樂譜中的體現(xiàn)。個人、民族以及時代等因素共同構成了特殊的音型組合，同時音樂種類及題材也對節(jié)奏風格具有重要的影響。

2.和聲風格。在鋼琴音樂演奏實踐的過程中，為和聲的產生奠定了良好的基礎，同時，和聲還會隨著時代的變換以及鋼琴演奏手法的變換而發(fā)生轉變。因此，在對和聲風格進行充分掌握的基礎上，學習者就能夠對音樂作品的內涵產生深刻的認知。作曲家不同，其創(chuàng)作過程中，體現(xiàn)出來的和聲風格也有所差異。例如，《藍色狂想曲》是由美國作曲家喬治·格什溫所創(chuàng)作的，這一音樂作品現(xiàn)階段已經成為爵士風格音樂的典型代表，布魯斯是該作品中的主題原型，這是這首音樂作品的特殊之處，同時也促使別樣的韻味得以產生。

3.旋律風格。作曲家在對作品進行創(chuàng)作的過程中，通常會呈現(xiàn)出不同的旋律風格，它能夠直接體現(xiàn)出作品中的真實情感。鋼琴演奏者在進行音樂作品分析的過程中，單純的針對一首曲目的旋律風格展開分析，是無法徹底掌握該作曲家的特點的，因此必須能夠對該作曲家創(chuàng)作出來的不同作品都進行旋律風格的分析，只有這樣，才能夠對某一旋律風格以及作曲家的特點進行充分的掌握。例如，德彪西在其創(chuàng)作的鋼琴音樂作品中，所使用的旋律動機通常以高度五聲化為主，從而促使該作曲家的調性手法和和聲手法都呈現(xiàn)出明顯的豐富性。

三、結語

鋼琴演奏學習者，從最初進行鋼琴演奏的學習開始，就應當對音樂作品分析產生高度的重視，在對其在體裁以及主題、創(chuàng)作背景、曲譜分析以及風格分析中的重要性進行充分了解的基礎上，通過長期學習，努力將音樂作品分析的功能同鋼琴音樂學習的整個過程進行緊密的融合，從而逐漸對音樂作品分析在鋼琴演奏過程中的重要性進行深入的了解，為打下堅實的鋼琴演奏基礎做準備。通過音樂作品分析，鋼琴演奏者能夠對每一部音樂作品的創(chuàng)作背景、作者的內心情感等進行充分的掌握，從而在演繹過程中，也更能夠將音樂作品的靈魂展示出來。

參考文獻：

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