林甦

摘要：對(duì)于一個(gè)鋼琴演奏者來說，將樂譜上的音符完整、正確地呈現(xiàn)出來，僅僅是演奏的第一步，更為重要的是演奏者的音樂感覺與音樂表現(xiàn)。筆者認(rèn)為，加強(qiáng)讀譜、音樂聽覺訓(xùn)練能對(duì)演奏者的音樂素質(zhì)進(jìn)行全面的訓(xùn)練，不僅能夠幫助演奏者更好地完成鋼琴作品，而且可以提升鋼琴演奏者的音樂感覺與音樂表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：讀譜 音樂聽覺 鋼琴演奏 表現(xiàn)力 提升

一、讀譜與音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用

讀譜與音樂聽覺作為音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，它需要演奏者對(duì)于譜中的信息能夠擁有熟練透徹的理解，需要演奏者對(duì)每一個(gè)音的音色都極為敏感，它幫助最終演奏者將作曲家與演奏者本身的情感都通過樂曲淋漓盡致地表現(xiàn)出來。以下便是讀譜與音樂聽覺在鋼琴演奏中的三個(gè)學(xué)習(xí)目的及其各自的作用：

（一）細(xì)讀以知譜：熟悉音樂元素，提升對(duì)音樂的理解

無論是在進(jìn)行哪一種器樂的演奏之前，讀譜都是考驗(yàn)演奏者的第一道關(guān)卡。由于鋼琴演奏可以分為新譜視奏、熟譜練習(xí)和正式演奏三個(gè)階段，所以在新譜視奏階段首要先做的就是讀譜。一個(gè)優(yōu)秀的演奏者，則應(yīng)該在初次識(shí)譜時(shí)就盡可能準(zhǔn)確認(rèn)真地將譜面中各元素的含義進(jìn)行揣摩，從而對(duì)所要練習(xí)和演奏的樂曲有初步的理解?！耙魳沸g(shù)語，比如adagio（柔板）、andantino（小行板）、allegretto（小快板）等。這些術(shù)語既有對(duì)樂曲、樂章或樂段演奏速度的提示，也具有解釋樂曲、樂章、樂段音樂性質(zhì)的意義。準(zhǔn)確而熟練地掌握這些術(shù)語對(duì)演奏非常重要，直接關(guān)系到整個(gè)音樂風(fēng)格的把握。”鋼琴演奏前的讀譜，一定要精確、細(xì)致，只有熟悉并理解了譜中所有的音樂元素，才能從情感表達(dá)、音樂理解、樂曲表現(xiàn)等方面對(duì)鋼琴曲的演奏起到提升的作用。

（二）聆聽以甄別：提升對(duì)音樂的辨別能力

演奏者在演奏時(shí)，往往會(huì)仔細(xì)聆聽自己所奏的音樂，這種聆聽的過程，就是調(diào)整鋼琴演奏狀態(tài)的過程。好的演奏狀態(tài)取決于所演奏的旋律是否連貫流暢，踏板的運(yùn)用是否到位，節(jié)奏音準(zhǔn)是否準(zhǔn)確，彈奏的聲音是否通透飽滿等。這些就需要演奏者通過“聽音”去辨別。

演奏者在不同的鋼琴上演奏相同的曲目，不同的鋼琴可能會(huì)影響到琴者的演奏：有的琴鍵緊些，有的松些；有的琴聲音“悶”，而有的“炸”；有的制音器效果好些，有的稍遜一籌……這些因素都會(huì)影響到演奏者彈奏的音樂的好壞。這就需要演奏者有靈敏的耳朵，良好的“聽音”能力，及時(shí)在自己的彈奏方式上做出改變，以達(dá)到音樂表現(xiàn)的需要。音樂是聽覺的藝術(shù)， 演奏家要把美妙動(dòng)聽的聲音傳達(dá)給聽眾， 必須通過自己卓越的音樂聽覺來鑒別、控制、協(xié)調(diào)。對(duì)于他們來講：“準(zhǔn)確無誤的音高、紋絲不差的時(shí)值、清晰平衡的聲部， 瞬息萬的音色， 恰如其分的音量都需要極其靈敏的聽覺，并不斷以聽到的效果調(diào)節(jié)大腦對(duì)手指發(fā)出的指令。” 因此“聽音”可以有效的提升演奏者對(duì)音樂的鑒別能力。

（三）理性的認(rèn)知與感性的表達(dá)

“鋼琴演奏是動(dòng)作技巧與心智融合的復(fù)雜活動(dòng)，它既要有較高的演奏能力，更需要全面的音樂藝術(shù)修養(yǎng)。鋼琴演奏過程是一個(gè)創(chuàng)造性思維的過程，它是在理解樂曲創(chuàng)作思想基礎(chǔ)上進(jìn)行的再創(chuàng)作活動(dòng)。我們彈奏一個(gè)作品，除了要遵循作者所描繪的意境和宣泄的情緒，必然還要滲透?jìng)€(gè)人對(duì)樂曲的認(rèn)知和理解，在演奏中發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，更好地表現(xiàn)出隱藏在樂譜行間的音樂內(nèi)涵”。

我們?cè)趯?duì)樂曲進(jìn)行闡述和表達(dá)時(shí)，切忌機(jī)械死板地奏出音樂的旋律與和聲，而是要將樂曲中的調(diào)式、調(diào)性、和聲等與音樂所要表達(dá)的內(nèi)容結(jié)合起來。快速熟練的識(shí)譜能力，可以有效地幫助演奏者理解樂曲，從而使其在練習(xí)或演奏中有明確的情感寄托與表達(dá)。在我們對(duì)樂曲進(jìn)行闡述與表達(dá)時(shí)，要融入自己的情感，而不是單純從理論與技巧的角度單純地“彈奏”出音樂，從而偏離鋼琴表演本身，要將音樂的內(nèi)容、形式、情感統(tǒng)一在鋼琴演奏中。查爾斯·羅森在《鋼琴筆記》中有過這樣一段描述：比賽中我或是很想聽琴手再彈一次，為此我給出98分，我或是希望不再領(lǐng)教選手的技巧，所以我給出接近零的分?jǐn)?shù)……當(dāng)時(shí)我打出了0.5分，其實(shí)這個(gè)學(xué)生還說得過去，但他的彈奏實(shí)在沒有意思，好像是對(duì)別人的抄襲，不是個(gè)人的理解……我認(rèn)為他的演奏應(yīng)該在音樂廳里禁止：他好像在兜售偽造的復(fù)制品，我們要聽的是原創(chuàng)。

由此可見，演奏者對(duì)于樂曲感性的表達(dá)是極為重要的，每個(gè)人對(duì)樂曲的理解不同，當(dāng)然所要表達(dá)的情感也不同。演奏者要將其對(duì)樂曲的情感與感悟通過彈奏樂音的方式顯現(xiàn)出來，就不只是單純地彈出琴音了。深層次的音樂表現(xiàn)我們不做討論，這里要說的是最基本的情況，便是通過用眼仔細(xì)地讀譜，促進(jìn)演奏者對(duì)樂曲的理解，由此自然地激發(fā)出演奏者內(nèi)心的情感，最終使其對(duì)樂曲有一個(gè)感性的表達(dá)。

二、讀譜與音樂聽覺在鋼琴演奏中的運(yùn)用

由于鋼琴的演奏可以分為三個(gè)階段，即：新譜視奏階段，熟譜練習(xí)階段，正式演奏階段。讀譜與音樂聽覺始終貫穿于這三個(gè)階段之中。新譜視奏時(shí)主要要求視唱讀譜的能力，而熟譜練習(xí)與正式演奏時(shí)則更側(cè)重于聽。更深層次的，要在這三個(gè)階段中嘗試主動(dòng)導(dǎo)入內(nèi)心跟唱與內(nèi)心聽覺，這樣才能使練習(xí)時(shí)更加準(zhǔn)確，更具有目的性；演奏時(shí)更加從容細(xì)膩，增加所演奏樂曲的表現(xiàn)力，提升演奏能力。

（一）富于歌唱性的旋律

鋼琴演奏中的讀譜與音樂聽覺首先強(qiáng)調(diào)的是“讀譜”，即上文所提到的對(duì)譜面信息的認(rèn)知。而內(nèi)心跟唱主要是為了鋼琴歌唱性的旋律而服務(wù)的。“歌唱性，就是人們?cè)诔璧耐瑫r(shí)體會(huì)到的那種美感、情感、情調(diào)、心態(tài)?！薄耙魳返谋举|(zhì)、本源，就在于歌唱性”，鋼琴演奏中的歌唱性一種是廣義的，它幾乎包含了所有的鋼琴曲，因?yàn)闊o論是怎樣的鋼琴曲，都離不開句法、旋律、呼吸燈與歌唱相聯(lián)系的因素，只不過演奏者在演奏中是用手將歌曲“唱”了出來。另外一種“歌唱性”是狹義的，它專指樂曲中“如歌地”旋律或段落。鋼琴演奏中，能彈出歌唱性的旋律是極為重要的，從某種角度說，歌唱性是鋼琴演奏的基礎(chǔ)。

旋律是音樂中必不可少的組成部分，在識(shí)譜時(shí)有選擇地哼唱旋律，有利于演奏者了解鋼琴曲的音樂走向，可以使演奏者更加輕易地在多聲部的音樂中找出主題的旋律，將在聲部之間不停交替的主旋律串聯(lián)起來，保證樂曲表現(xiàn)的完整性、準(zhǔn)確性。唱出的旋律要帶有情感，要有或明、或暗、或喜、或憂的感覺，以達(dá)成作曲家的意愿，完滿音樂的表現(xiàn)力。另外，在唱的時(shí)候，要盡量將樂句劃分正確，且注意呼吸換氣。

樂句的正確劃分，呼吸的正確運(yùn)用、“語氣”的準(zhǔn)確等，都是演奏歌唱性必不可少的。無論音的結(jié)合形式、展開形式多么復(fù)雜，多么不像“歌”，但總是要有句子、有呼吸、有語氣的。將這些特點(diǎn)用心表達(dá)出來，就能體現(xiàn)出生動(dòng)的歌唱性來。

（二）速度因素在音樂表現(xiàn)中的重要性

速度在音樂表現(xiàn)中是非常重要的，在鋼琴曲的開頭，或是樂章交替處都會(huì)有提示速度變化的速度術(shù)語，只有在讀懂它們的情況下，才能完成音樂作品所要詮釋的內(nèi)容。有的演奏者恰恰忽略了速度表情的重要性，而僅憑自己的感覺去演奏曲目，這樣很可能導(dǎo)致樂曲在被演奏時(shí)用了錯(cuò)誤的速度，從而背離了作曲家的初衷和樂曲應(yīng)當(dāng)具有的表現(xiàn)力，本來奔放熱情的樂曲卻變得內(nèi)斂而沉重，本來柔美抒情的樂段卻變得輕快活潑。

正確把握樂曲速度是演奏好每一首音樂作品的基本保證。在速度術(shù)語中，有些單詞既可以說明樂曲的速度，也可以說明樂曲的性質(zhì)。如Allegro并不光意味著“快”，而且代表愉快或歡樂的情緒。

所以，我們?cè)谘葑嘀性忈屢魳穬?nèi)涵的時(shí)候，不能單純地只是從速度快慢的角度去加以理解。

（三）從“聽到”到“凝神細(xì)聽”

演奏中的聽音是一種鑒別與監(jiān)測(cè)的手段，這種聽覺一般被用在熟譜練習(xí)與正式的演奏階段，但在識(shí)讀新譜的時(shí)候，聽覺能力依然發(fā)揮著它的作用，因?yàn)橐坏┏霈F(xiàn)錯(cuò)音，良好的聽覺就會(huì)發(fā)現(xiàn)，以便演奏者及時(shí)修正。所以，良好的聽覺能力可以提高讀譜、識(shí)譜的能力。

“聽”既是耳朵的能力，也是內(nèi)心的能力，大多數(shù)情況下耳朵的外在聽覺能力與內(nèi)心聽覺能力是相輔相成的。英國音樂心理學(xué)家柏西·布克指出：

不要以為這是一條不重要的真理， 即“聽”是耳朵的功能，而“凝神細(xì)聽”則是一種心理功能。

這里的“凝神細(xì)聽”便是一種內(nèi)心的聽覺能力。演奏者在演奏任何一個(gè)作品時(shí)， 都要反復(fù)地仔細(xì)傾聽自己的演奏，其中包括樂曲中節(jié)奏和音高的是否正確；力度的變化；復(fù)調(diào)旋律的層次；和聲織體；聲音是否“通”“透”；音色是否飽滿；樂句劃分及踏板的使用是否得當(dāng)?shù)?。傾聽這些內(nèi)容需要非常地細(xì)致認(rèn)真，同時(shí)也需要極大的耐心，要從“聽到”到“凝神細(xì)聽”。這種良好的聽覺能力，是一個(gè)優(yōu)秀的演奏者必須具備的能力。

著名鋼琴家劉詩昆總結(jié)他幾十年的演奏經(jīng)驗(yàn)時(shí)談到：

鋼琴演奏者倘要將鋼琴演奏得很好，就必須在演奏過程中，特別是舞臺(tái)演奏過程中，使自己既能當(dāng)表演者，又當(dāng)聽眾，也就是說鋼琴演奏者在演奏過程中，充當(dāng)表演者和聽眾之雙重角色。

三、結(jié)語

讀譜與音樂聽覺是提升鋼琴演奏水準(zhǔn)的基本途徑，它作為音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，是提升鋼琴演奏表現(xiàn)力的最直接的方法。但是，直接并不意味著容易。讀譜與音樂聽覺并不像字面上看起來的這么簡單，尤其是在培養(yǎng)內(nèi)心聽覺上。鋼琴演奏過程是一個(gè)創(chuàng)造性思維的過程，它是在全面理解樂曲創(chuàng)作思想基礎(chǔ)上進(jìn)行的再創(chuàng)作活動(dòng)。要通過讀譜、跟唱來理解樂曲，在通過唱滿表現(xiàn)力的演奏來詮釋樂曲，最后通過聽音來甄別樂曲各方面是否達(dá)到了演奏者的預(yù)期。鋼琴演奏是一項(xiàng)長期的、艱巨的任務(wù)，想要有所提高，必須要通過持之以恒的練習(xí)。用“讀譜”認(rèn)識(shí)音樂、體會(huì)音樂，用“音樂聽覺”甄別音樂，用手表達(dá)音樂，惟有這樣，才能夠在遵循作者所描繪的意境和宣泄的情緒的情況下，滲透入演奏者自己的理解與認(rèn)知，更好地表現(xiàn)出隱匿在音符之中的音樂內(nèi)涵，這樣的演奏者才能在鋼琴演奏的道路上越走越遠(yuǎn)。

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