[摘要]美國動畫電影誕生一百多年來，在全球都有著巨大的市場，受到觀眾的熱烈歡迎。近年來，隨著動畫電影制作技術的成熟以及追求市場的目標，美國動畫電影的主題和受眾也在改變，從原來以兒童為主，改向以成人為主，加強了美國文化制度宣傳，尤其是加強了美國夢的宣傳，其中還有對現(xiàn)實社會存在的各種問題，比如生態(tài)問題、行政體制問題，甚至是一些國際形勢和政治問題的隱喻。

[關鍵詞]動畫電影；題材；現(xiàn)實；映射

電影是多種藝術的集合體。但作為電影的一個類別，動畫片從出現(xiàn)以來，是自身變革最大的一個類型：它從原始的簡筆畫發(fā)展到今天的3D動畫，其故事情節(jié)也從原來的搞笑或簡單的敘事變成當今的具有豐滿情節(jié)的長片。跟隨上述變化而來的，則是受眾群體的變化，從原來以兒童為觀看對象，變成了兒童與成年人并重，甚至有些影片更適合成年人觀眾。近年來，隨著電影制作技術的發(fā)展，動畫電影的受眾群體悄然發(fā)生了改變，與之相伴的是動畫電影主題的變化。本文就是要討論這種種變化之間的聯(lián)系，以及動畫電影對現(xiàn)實有哪些映射。

一、早期美國動畫電影題材的指向

這里所說的早期，是指從1907年到20世紀30年代，這一時期是美國動畫電影的誕生和發(fā)展時期，這一時期以迪士尼為代表的動畫電影業(yè)，確立了早期的美國動畫電影的題材來源和風格。

（一）美國動畫電影的誕生

縱觀世界動畫電影史，美國確實是對動畫電影貢獻最大的國家。先是法國出現(xiàn)了留影盤，1907年，美國維太格拉夫公司開始運用“逐格拍攝法”，實現(xiàn)了畫作與攝影技術相結(jié)合，于是“會動的畫”產(chǎn)生了，動畫電影由此正式產(chǎn)生。斯圖亞特·勃拉克頓用種方法，制作了《鬧鬼的旅館》以及《奇妙的自來水筆》等短片。20世紀20年代，美國麥克斯·弗萊休、達夫·弗萊休兄弟開始攝制系列動畫片《在墨水瓶之外》，他們將繪畫和照片結(jié)合，實現(xiàn)了動畫的小小飛躍。而在內(nèi)容選擇上，他們繪制的《柯柯》的主人公小丑，被賦予了固執(zhí)、富有破壞性、喜歡惡作劇等特點，以此來達到搞笑的效果。這種搞笑的風格，也是后來美國動畫電影的主要發(fā)展方向，如后來的《米老鼠》和《唐老鴨》等諸多影片，一直到當代的大多數(shù)動畫片，如《冰河世紀》《大腳怪》等。在早期動畫片的代表作上，弗萊休兄弟最有影響的作品當屬《大力水手》，其主角波貝在需要的時候，就把一罐菠菜吃下，立即變身為無敵大力士，這種依靠外力變身和獲得超能力的拯救者，成為美國人腦海中想象的英雄主義的化身。這種英雄拯救世界的路子，也成為之后美國動畫片乃至真人電影的主要戲路。

就在弗萊休兄弟動畫片取得成功之時，派特·沙利文利用繪制方式，制作了《快樂的貓》，主角是聰明但又不走運的小貓，影片非常叫座，由此，動畫電影又開啟了一個方向，即動畫片可以以動物為主角，自此，擬人化的動物成為動畫片必要的角色。包括后來華特·迪士尼的舉世聞名的《米老鼠》都受此影響。《米老鼠》自誕生之時起就統(tǒng)治了世界，成為美國文化的代表符號。

（二）迪士尼對早期美國動畫片風格的影響

迪士尼自從創(chuàng)建之后，因其不斷推出的新角色或新的動物形象，總是走在動畫業(yè)的前沿，并在二戰(zhàn)戰(zhàn)前達到世界高峰。其影片極具獨創(chuàng)性、生動性，富于想象力。其最大的貢獻，就是攝制于1938年長達74分鐘的《白雪公主》，這是世界動畫電影史上第一部彩色動畫長片，是動畫界的一次革命。此后迪士尼又出品了《木偶奇遇記》《小飛象》《小鹿班比》等影片，其受眾定位也是兒童，主角多是擬人化的動物，重在搞笑，其內(nèi)容并無深度，一直被好萊塢大部分動畫片遵循，不僅在美國發(fā)揮著決定性的導向，在英國、意大利、法國，甚至部分東方國家都產(chǎn)生了影響。

二戰(zhàn)之后，美國經(jīng)濟復蘇，帶動文化消費，美國動畫電影一片繁榮，迪士尼公司幾乎每年都會推出一部經(jīng)典動畫片，如《仙履奇緣》《愛麗斯夢游仙境》等。1966年12月15日，華特·迪士尼去世，迪士尼公司動畫產(chǎn)業(yè)受到影響，美國動畫電影也因此走入低谷。但這期間電視動畫的興盛有效地彌補了動畫電影的不足，其中漢納和芭芭拉創(chuàng)作了電視系列片《貓和老鼠》和《辛普森一家》，占領了市場。直到20世紀80年代初，迪士尼公司才從華特·迪士尼去世的陰影中走出來，開始利用電影技術制作動畫片。電腦動畫技術的到來，促進美國整個電影業(yè)發(fā)生了意想不到的變革，包括動畫電影。

二、美國動畫電影題材的大眾化演進

我們所說的大眾化，是指動畫電影從原來以娛樂兒童為主，改為以成人為受眾的定位，以反映復雜社會問題為宗旨的變化。這種變化完全是以電腦技術發(fā)展為支撐的，沒有電腦技術，這種演進將無從談及。

（一）20世紀80年代美國動畫電影的復興

十幾年的蟄伏之后，迪士尼在20世紀80年代雇用了職業(yè)經(jīng)理人艾斯納進行管理，由此得到新生，1989年推出《小美人魚》得到高度認可，此后不斷推出代表作品，如取得票房奇跡的《獅子王》等。這期間，巨大的市場潛力讓一些具有相當實力的電影公司，如華納兄弟公司以及夢工廠等涉足于動畫電影制作，并出品了多部動畫佳作，打破了迪士尼公司一家獨大的局面。特別是夢工廠從2001年開始的《怪物史萊克》系列，顛覆了傳統(tǒng)正面人物形象。但是在動畫界最值得書寫的，就是美國蘋果公司的創(chuàng)始者喬布斯在1986年成立的皮克斯動畫工作室。這一公司以其曾經(jīng)制作《星球大戰(zhàn)》的喬治·盧卡斯電影公司電腦動畫部為基礎，其優(yōu)秀的創(chuàng)意和先進的制作技術，一經(jīng)創(chuàng)立，就引起了世人的注意。其每次推出的動畫作品，都是當年奧斯卡動畫獎的有力爭奪者。

（二）電腦技術為動畫現(xiàn)實性題材的產(chǎn)生提供了技術基礎

皮克斯在動畫界的非凡成就，是《玩具總動員》的問世。這是首部電腦技術制作的動畫長片，因此具有劃時代的意義，是動畫電影的第三次飛躍——動畫片開始具有3D效果（第一次是《米老鼠》配有聲音，第二次是《白雪公主》的色彩）。其實，這部影片的意義并不是它的3D動畫，而是在于電腦技術在動畫片中的運用對于整個動畫電影題材的影響。由于動畫電影的畫面呈現(xiàn)，不再是以前的手工繪制，特別有利于展示場面宏大、色彩斑斕、細節(jié)真實的情節(jié)。同時，這種技術的產(chǎn)生和畫面真實性的增加，使動畫形象加入到真人電影之中，實現(xiàn)二者的同鏡。這種畫面變革，除了視覺的改變，其深層次的改變在于，有利于動畫電影敘事情節(jié)的改變，即動畫電影不再是取樂搞笑，或是對童話或民間故事的展示，而是變成了類似于真人劇情片，情節(jié)曲折，人物性格鮮明，場面宏大。其人物造型和設計也不再扁平化，其形象夸張，超過想象但不離譜，并多以大團圓為結(jié)局，這就迎合了廣大觀眾的心理需求。從此，利用電腦技術制作動畫片成為美國各大電影公司的不二法門。包括后來的《玩具總動員》《機器人瓦麗》《怪物公司》，直到近年大行其道的《小黃人》《飛屋環(huán)游記》《超人總動員》，再到2016年又引起轟動的《瘋狂動物城》《奇幻森林》等，都是電腦技術的產(chǎn)物。

在這種技術的支持下，美國動畫片反映的題材也發(fā)生了重大改變。20世紀90年代，夢工廠和皮克期等公司的動畫電影，開始在輕松娛樂的風格下，將真人電影主題與動畫電影語言相結(jié)合，原本只存在于成年人觀看的真人電影中的文化、思想、觀念或電影元素，比如美國夢、生態(tài)、污染，甚至是政治問題，開始出現(xiàn)在動畫片之中。這是對觀眾定位的一種改革，即由傳統(tǒng)迪士尼動畫的兒童定位，改為老少皆宜。這種定位，既有電腦技術發(fā)展到一定階段作為基礎，更有對市場利潤的追求，還有近年來美國社會問題不斷，甚至是全球性社會問題的出現(xiàn)所導致的結(jié)果，而相關電影的高票房，也證明了這種改變是行之有效的。

三、美國動畫電影的現(xiàn)實映射

在大多數(shù)人看來，動畫片只是用來給孩子們觀賞的，是娛樂之用，但現(xiàn)實的情況卻遠非如此簡單。隨著對當代社會問題的關注和映射的增加，動畫電影開始了對成年人潛移默化的教育，特別是施加了價值觀的影響，應該引起注意甚至是警惕。當代美國動畫電影題材變化有哪些現(xiàn)實映射呢？

（一）美國價值觀——美國夢的奮斗與抗爭的映射

在幾百年的美國歷史中，“美國夢”的宣傳在不斷加強，也有從總結(jié)富蘭克林、林肯到小人物等一大批勵志偶像和勵志故事來宣傳“美國夢”的熱潮。人們相信，只要有夢想，只要努力，就會成功。在真人電影中，宣揚這種“美國夢”的影片是俯拾皆是，如《阿甘正傳》《讓幸福來敲門》等。近年來，在美國動畫影視作品中，“美國夢”的題材明顯增多，如《功夫熊貓》和《瘋狂動物城》都運用這一母題。如果說熊貓阿寶是屬于被動選擇，那么《瘋狂動物城》中的兔子朱迪，則是主動進取的結(jié)果。其中，這類題材的深處還有著教育人們反抗權威的意味，如朱迪和《花木蘭》中的木蘭，都是違抗父母之命，去追求自己的理想。電影對這種以奮斗之名，或以爭取幸福之名所進行的反抗，含有一種歌頌的意味，但其中也有鼓勵大家對權威或體制挑戰(zhàn)的意味，應該加以警惕。

（二）對當代生態(tài)問題——人與自然和諧的映射

近年來，生態(tài)問題成為人們?nèi)找骊P心的問題。人們對動物的捕殺以及對森林的破壞和全球變暖，給環(huán)境帶來的破壞極大。這已經(jīng)引起全社會的關注，所以，2015年12月12日，巴黎氣候大會達成了《聯(lián)合國氣候變化框架公約》，這被稱為“歷史上首個關于氣候變化的全球性協(xié)定”。對于生態(tài)問題，動畫電影早就有所涉及。其中最典型的是2008年由安德魯·斯坦頓編導、由皮克斯動畫工作室進行制作的科幻動畫電影《機器人瓦力》，影片的主角是一個在廢棄后的地球上從事垃圾處理的低代機器人瓦力，其愛上高級機器人夏娃，并在地球上發(fā)現(xiàn)了絕色植物。這部影片的背景就設定為環(huán)境污染嚴重的地球。由于人們的過度開發(fā)，使地球上充滿了垃圾，人類被迫移往太空。其深層的意義就是環(huán)境問題。這部影片因為其浪漫的故事和深刻的主題，獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。這種生態(tài)問題，在其他動畫片中也有涉及，如《紐約大冒險》中人類對動物的貪婪捕殺、《超人總動員》狂人對核能的開發(fā)與濫用，都是對環(huán)保的一種反映。

（三）對當國際形勢或他國政治體制的映射

對于社會制度或行政體制的批評，是近幾年才有的一種現(xiàn)象。許多影評人認為，《瘋狂動物城》是對社會現(xiàn)實不公的批判，政治隱喻是其一大特色。但這部影片對政治的隱喻遠遠比不上《奇幻森林》。

《奇幻森林》故事背景為隱喻現(xiàn)實社會的森林世界。動物們和平共處，有自己的義務與權利，必須按照原則行事。影片通過動物之口，反復地強調(diào)要遵守規(guī)則，不能打破這個規(guī)則和體系。影片中，老虎率先打破大家遵守多年的規(guī)則，引起森林中動物們的恐懼與不安。這很容易讓人聯(lián)想到當前美國所建立的規(guī)則，包括政治體系、軍事體制和貿(mào)易體系等。美國也經(jīng)常指責其他國家意圖打破國際規(guī)則，建立霸權，引起周邊國家的恐慌等等，這和影片中的情節(jié)十分相似。所以，影片從頭到尾在反復強調(diào)“叢林法則”，最后老虎失敗，森林社會又回歸“正?！?，這其中即隱喻了美國所建立的全球霸權、全球規(guī)則的不可更改與不可替換。而且其中還有巨猿，被塑造成暴君和獨裁者，它以為掌握了火——一種超能量，就可以統(tǒng)治世界，這也讓我們聯(lián)想到某些謀求核武的國家和他們的領導者。

四、結(jié)語

當今，西方社會正在把我國的發(fā)展壯大視為對其價值觀和其所創(chuàng)建的全球秩序的一種挑戰(zhàn)，于是用各種方式加緊思想文化滲透。美國動畫電影題材和內(nèi)容的轉(zhuǎn)向，就有這種嫌疑，是對美國價值觀的宣傳，是其真人電影老套劇情的一種延伸。我們總是強調(diào)動畫片不能具有太多的教育性，批評中國動畫說教意味太重。我們的動畫片與美國的動畫相比，不是不應該說教，而是教育的方式不正確。這種教育是必需的，而且要從兒童抓起。要學習美國動畫電影，在潛移默化、潤物細無聲中，加強社會主義核心價值觀教育。

[參考文獻]

[1] 趙謙，袁霞.加拿大文學中的動物倫理學思想及其當代價值[J].南京醫(yī)科大學學報（社會科學版），2015（01）.

[2] 盧梭.論人與人之間不平等的起因和基礎[M].北京：商務印書館，2002.

[3] 趙謙.羅伯茨《野地的親族》引發(fā)的生態(tài)反思[J].湖北經(jīng)濟學院學報（人文社會科學版），2010（12）.

[4] 曾耀農(nóng).美國動畫電影的審美內(nèi)涵[J].南通大學學報（社會科學版），2012（01）.

[作者簡介] 張宏剛（1976—），男，吉林公主嶺人，碩士，長春建筑學院講師。主要研究方向：英語語言文學和語言文化。