韓曉霞

【摘 要】中國(guó)戲曲歷史悠久，其聲腔理論也在不斷地發(fā)展與進(jìn)步，經(jīng)過數(shù)代藝術(shù)家的傳承與總結(jié)，戲曲的唱腔已經(jīng)變得非常成熟，有著相當(dāng)多的技巧，這對(duì)于民族聲樂教學(xué)來(lái)講，是十分寶貴的資源。本文主要從戲曲的用氣、唱字、唱情、唱韻、用嗓以及行腔六個(gè)方面，分析了民族聲樂中需要向戲曲學(xué)習(xí)和借鑒的具體內(nèi)容。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂；教學(xué)；戲曲；借鑒

中圖分類號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）12-0065-01

一、戲曲的用氣

“氣”在戲曲的演唱當(dāng)中是十分重要的，它是促使喉腔、聲帶等能夠發(fā)出聲音的主要?jiǎng)恿?。演唱戲曲時(shí)其“氣”運(yùn)用得如何將會(huì)直接影響到戲曲演唱的質(zhì)量以及平穩(wěn)的程度。我們通常所說(shuō)的丹田氣就是指腹肌、膈肌的動(dòng)力而言，這與民族聲樂也是一樣的。對(duì)于演唱民族聲樂的作品來(lái)講，要想將一首歌曲演唱得充滿感情，最主要的還是看在演唱的過程中“氣”運(yùn)用得如何；看呼吸、氣口能否正確運(yùn)用；能否以氣托腔。因此，在民族聲樂教學(xué)中，應(yīng)該對(duì)“氣”的運(yùn)用引起足夠重視，有一種理論說(shuō)：唱歌就是唱“氣”，這是很有見地的。演唱者在演唱的過程中能夠靈活地用氣，才能緩急隨心地演唱樂曲。

二、戲曲中的唱字

“字”對(duì)于戲曲來(lái)講，是演唱與表達(dá)內(nèi)心感情的主要前提，在演唱的過程中，對(duì)情感的抒發(fā)或是事情的敘述都要用字來(lái)表達(dá)。那么在演唱時(shí)，唱字的好壞會(huì)直接影響到整個(gè)演唱的效果。對(duì)與民族聲樂教學(xué)來(lái)講，唱字也要像戲曲那樣嚴(yán)格遵守三個(gè)要求。首先，其樂音要準(zhǔn)確；其次談吐要清晰，能夠讓聽眾知道演唱者演唱的內(nèi)容；最后，演唱的節(jié)奏要平穩(wěn)。《顧誤錄·誤收》中說(shuō)道，“一字唱完，須交待清楚，再唱下字，方是本字之音，如出而不收，張而不閉，是僅有上半字，無(wú)下半字，欲入其聽，不亦難乎”，這準(zhǔn)確地說(shuō)明了演唱過程中對(duì)唱字的要求。

三、戲曲的唱情

所謂的唱情主要是指在演唱的過程中抒發(fā)的感情。對(duì)于民族聲樂教學(xué)來(lái)講，要想演唱出一首完美的歌曲，就要看演唱者所演唱的音樂是否動(dòng)聽，是否具有較高的質(zhì)量，是否將所要抒發(fā)的感情表現(xiàn)得淋漓盡致，這就要求對(duì)唱情進(jìn)行很好地把握。在戲曲的演唱當(dāng)中，其最主要的還是聲情，通過聲情來(lái)表達(dá)樂曲的詞情和曲情。因此，在民族聲樂教學(xué)當(dāng)中也一樣，要想使得所演唱的樂曲動(dòng)聽，最根本的還是看感情的抒發(fā)程度，演唱時(shí)，我們應(yīng)該更多注意演唱的聲情，只有將聲情很好地演唱出來(lái)，詞情和曲情才能最大程度地表達(dá)。以往人們?cè)谘莩褡鍢非倪^程當(dāng)中，往往會(huì)認(rèn)為樂詞和樂調(diào)才是決定演唱成功與否的關(guān)鍵，但殊不知，聲情才是詞情和曲情存在的重要前提和基礎(chǔ)。

四、戲曲的唱韻

所謂的唱韻主要是指樂曲的韻味，這對(duì)于演唱者來(lái)講具有一定的難度，在戲曲演唱當(dāng)中，也是較為高的要求。演唱者在演唱的過程當(dāng)中要想做到韻味十足，要做到以下幾點(diǎn)：首先，演唱者要學(xué)會(huì)對(duì)聲音進(jìn)行相應(yīng)美化；其次演唱者要對(duì)演唱的語(yǔ)調(diào)以及演唱過程當(dāng)中的語(yǔ)氣進(jìn)行相應(yīng)地潤(rùn)色；再次，要因地制宜地根據(jù)不同樂曲的特點(diǎn)以及表達(dá)的感情等因素來(lái)恰如其分地對(duì)樂曲的情感進(jìn)行表達(dá)；最后，要根據(jù)每首樂曲所表達(dá)的感情，相應(yīng)地展現(xiàn)出自身的表現(xiàn)技巧。樂曲的韻味是以上幾點(diǎn)要求的綜合體，只有以上幾點(diǎn)同時(shí)得到滿足，樂曲的韻味才能夠恰如其分地表達(dá)出來(lái)，否則，不論缺少哪一項(xiàng)，其所要表達(dá)的韻味都無(wú)法得到最大程度地實(shí)現(xiàn)，這也是體現(xiàn)一個(gè)演唱者唱功如何的最主要的因素之一。

五、戲曲的用嗓

戲曲的用嗓也就是演唱者在進(jìn)行演唱過程中使用的嗓音。戲曲演唱過程當(dāng)中的嗓音主要分為三種：第一種稱之為大嗓；第二種稱之為小嗓，第三種稱之為大嗓與小嗓的混合體。其中，演唱者在演唱過程當(dāng)中所運(yùn)用的嗓音不同，其演唱出來(lái)的效果也不相同。大嗓就是演唱者本身的嗓音，而小嗓主要是指演唱者的假嗓，而大嗓與小嗓的混合體也就是指真嗓和假嗓的混合。這三種用嗓方法都要求演唱者在演唱的過程當(dāng)中不僅要做到發(fā)音圓潤(rùn)，也要做到發(fā)音純凈。

六、戲曲的行腔

所謂的戲曲行腔主要是指演唱者的唱腔。唱腔對(duì)于不同的演唱者來(lái)講也是不盡相同的，戲曲中的唱腔主要講究的是吞吐虛實(shí)。演唱者在演唱的過程當(dāng)中，無(wú)論樂曲的唱腔簡(jiǎn)單還是復(fù)雜，其風(fēng)格是柔還是剛，都要求聲音圓潤(rùn)。否則，演唱者在進(jìn)行演唱的過程中有吐無(wú)吞，有實(shí)無(wú)虛，直來(lái)直去，那么所演唱出來(lái)的音樂也勢(shì)必會(huì)顯得較為生硬，不含感情，其美妙動(dòng)聽也自然無(wú)從談起。

七、結(jié)語(yǔ)

總之，中國(guó)戲曲歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，在此過程中也積累與沉淀了許多知識(shí)與技巧，在經(jīng)過藝術(shù)家進(jìn)行分析與總結(jié)之后，已經(jīng)成為了一套完整的程式化藝術(shù)，這對(duì)于民族聲樂的學(xué)習(xí)者來(lái)講應(yīng)該是十分珍貴的資源。因此，民族聲樂教學(xué)者應(yīng)該對(duì)戲曲的演唱技巧引起足夠的重視，并將其應(yīng)用到民族聲樂的教學(xué)當(dāng)中來(lái)，相信定會(huì)大大提高民族聲樂教學(xué)的效率。

參考文獻(xiàn)：

[1]焦春梅.民族聲樂教學(xué)中向戲曲學(xué)習(xí)和借鑒的探究[J].中國(guó)音樂，2006，（1）：115-116.

[2]于君.民族聲樂教學(xué)中向戲曲學(xué)習(xí)和借鑒的探究[J].北方音樂，2015，（20）：66-66.