2016年11月17日，香港巴塞爾藝術(shù)展亞洲總監(jiān)黃雅君代表香港巴塞爾藝術(shù)展公布第五屆展會日程和參展名單。2017年3月23日至3月25日，來自34個國家及地區(qū)的241間畫廊將進(jìn)入香港會議展覽中心參展，所展藝術(shù)品橫跨二十世紀(jì)初的現(xiàn)代時期至最近期的當(dāng)代作品。其中，29間全新藝?yán)葘偈状螀⒄梗杏?0家來自亞洲的首度參展藝?yán)劝▉喼蕻?dāng)代藝術(shù)空間、Bank、C-空間、蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心、imura art gallery、Jhaveri Contemporary、季豐軒、安卓藝術(shù)、The Third Gallery Aya及The Third Line。

整個展會將以“藝?yán)人C萃”（Galleries）、“亞洲視野”（Insights）、“藝術(shù)探新”（Discoveries）、藝聚空間（Encounters）和“光映現(xiàn)場”（Film）為主，并首次推出策展角落（Kabinett）展區(qū)。

其中，“藝?yán)人C萃”云集189間現(xiàn)代及當(dāng)代藝?yán)?，展出世界頂級的油畫、雕塑、繪畫、裝置藝術(shù)、攝影、錄像及限量印刷作品。不少藝?yán)葟摹皝喼抟曇啊奔啊八囆g(shù)探新”展區(qū)“畢業(yè)”至主展區(qū)，展出更廣泛的藝?yán)软椖?。亞洲視野展出項目包括個展、獨有的歷史材料及精彩主題式群展。參展藝術(shù)家分別來自阿爾及利亞、澳洲、中國大陸、伊拉克、日本、科威特、巴基斯坦、菲律賓、新加坡、南韓及臺灣。

何不再問？探討不同的可能上海雙年展引發(fā)深思

第11屆上海雙年展于2016年11月11日在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館正式開幕，由來自印度的 Raqs 媒體小組擔(dān)當(dāng)主策展人。 Raqs 媒體小組（Raqs Media Collective）成立于1992年，是由藝術(shù)家莫妮卡·納如拉（Monica Narula）、吉比什·巴什（Jeebesh Bagchi）和舒德哈巴拉特·森古普塔（Shuddhabrata Sengupta）組成，常駐印度新德里。Raqs是波斯語、阿拉伯語和烏爾都語中的一詞，原意是指當(dāng)“反復(fù)修行的苦行僧”進(jìn)入輪回的狀態(tài)。

此次雙年展的主題為“何不再問？正辯，反辯，故事”，它從主題開始就延續(xù)了一種開放的、發(fā)問的態(tài)度，充滿了無限的可能性。就像將每一位觀眾投入無限的宇宙之中，讓你自由地漫游于其中，擁抱藝術(shù)與生活。

在當(dāng)下高度互聯(lián)的全球語境之中，第11屆上海雙年展著重于探尋“南南合作”的可能性，意圖去呈現(xiàn)一個超越東西分野的具有發(fā)散性的藝術(shù)世界。Raqs媒體小組表示：本屆雙年展不僅是一系列探索和研究的小結(jié)，更是新視角和新觀點的起航。據(jù)悉，共有來自40個國家的92位藝術(shù)家參展。雙年展認(rèn)為：“92個藝術(shù)家代表了92種可能性，他們不僅討論當(dāng)下至關(guān)重要的命題，同時也指向未來?！?/p>

在感知創(chuàng)新中保持清醒上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館新展開幕

2016年10月30日， “與手稿對話——關(guān)于繪畫隱秘之魅”在上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館隆重開幕。該展由上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館主辦，四川歲月文化藝術(shù)有限公司協(xié)辦，展出了100余幅手稿和油畫作品，參展藝術(shù)家年齡階段跨越了1940至1980年代，既有1980年代就早已成名的畫家，也有才初露鋒芒的青年人，他們的作品和手稿，向觀眾揭示了繪畫從遠(yuǎn)古至今仍然魅力無窮的奧秘。

在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，電子、影像、數(shù)碼技術(shù)不斷催生了新的藝術(shù)語言方式，而比起新媒體藝術(shù)對高科技的直接運用，繪畫藝術(shù)更多的是受到這些技術(shù)方式所產(chǎn)生的圖像的影響，即成為“圖像的圖像”，這也成為了當(dāng)代繪畫在語言表達(dá)方面的新特征。而我們在感知藝術(shù)不斷的產(chǎn)生新的創(chuàng)造力的同時也必須保持一種清醒的態(tài)度，即這些創(chuàng)作對于新的技術(shù)所產(chǎn)生的圖像信息的直接或者間接“引用”，到底是對新技術(shù)、對大眾媒體和流行文化持一種謹(jǐn)慎的態(tài)度呢？還是與之合謀的狂歡呢？

而本次展覽之所以強(qiáng)調(diào)手稿，是想以起底繪畫的本質(zhì)來重返對精神家園的觀望。因為繪畫無疑是表達(dá)人類自身情感，與世界交流的重要方式，而它擁有著植根于人類內(nèi)心深處的無比深厚的歷史傳統(tǒng)，遠(yuǎn)至舊石器時代的拉斯科洞窟壁畫，近至當(dāng)下2歲幼兒的本能涂鴉。手稿是藝術(shù)家構(gòu)思過程的記錄，是為了系列化的、完整的創(chuàng)作而收集和積累的素材，還有大量的小稿，它是藝術(shù)家的繪畫背后足以言說的精彩故事，是揭露了繪畫創(chuàng)作秘密的線索和通道。當(dāng)我們將完成的繪畫作品和手稿并置，讓它們在無言的對話中帶我們穿透當(dāng)下社會的喧囂嘈雜，感受到畫家在創(chuàng)作時的思維軌跡和豐富情愫時，凝神靜氣中的靜觀將我們帶入超日常的思考。

閑逸精致，暢神逍遙“自由的尺度——趙蒂嘉山水畫展”隆重開幕

2016年11月5日，由太和藝術(shù)空間董事長賈廷峰策劃、中國水墨人物畫大家田黎明擔(dān)任學(xué)術(shù)主持的“自由的尺度—趙蒂嘉山水畫展”于798太和藝術(shù)空間隆重開幕。作為藝術(shù)家趙蒂嘉近年來的首次個展，本屆展覽精選了其不同階段的代表作品30余幅，既涵蓋了小品、手卷之閑逸精致，又有巨幅山水的寫意磅礴，全面而系統(tǒng)地梳理了藝術(shù)家的創(chuàng)作脈絡(luò)，并集中展示了其長期致力于中國山水畫研究的學(xué)術(shù)成果。本次展覽展至11月28日。

展覽以“自由的尺度”為主題，實際上亦是展覽團(tuán)隊基于當(dāng)下中國畫所遭遇的現(xiàn)實困局而提供給創(chuàng)作群體的實踐參考。何謂“自由的尺度”，即要求創(chuàng)作心態(tài)保持“自由”的同時，創(chuàng)新語言的運用則需要“尺度”，比如筆墨紙硯，比如人文精神，比如優(yōu)秀的技術(shù)手段。

當(dāng)代水墨需要在繼承傳統(tǒng)文化精神的前提下，有發(fā)展地建立一種藝術(shù)語言上的規(guī)范，賦予文脈于現(xiàn)時傳承的可能性，使藝術(shù)家在有效的規(guī)范當(dāng)中去進(jìn)行創(chuàng)作。正是這種有尺度的自由，實現(xiàn)了水墨創(chuàng)新在取舍過程中的蛻變，而“尺度”本身也會因時代的更迭而不斷具備當(dāng)下的意義。趙蒂嘉的繪畫，就是由傳統(tǒng)的“尺度”入手，通過個人思考與實踐的“自由”延伸，生發(fā)出我們?yōu)橹老驳木哂袕?qiáng)烈時代氣象的當(dāng)代水墨語言。

推動獨立客觀的藝術(shù)評論寫作第三屆國際藝術(shù)評論獎揭曉

2016年11月15日，由安信信托首席贊助、上海至美藝術(shù)發(fā)展中心（SAAC）支持的第三屆國際藝術(shù)評論獎（IAAC）頒獎典禮在上海二十一世紀(jì)民生美術(shù)館（M21）舉行。英國的Laura Oldfield Ford 獲得大獎，中國的姚夢溪和美國的Peter Lunenfeld 分獲中、英文二等獎。作為一個面向全球的國際性藝術(shù)評論獎項，IAAC旨在推動更獨立客觀的藝術(shù)評論寫作。

當(dāng)天下午，舉行了第三屆國際藝術(shù)評論獎（International Awards for Art Criticism，簡稱IAAC）頒獎典禮并公布最終獲獎名單。浦東新區(qū)世博地區(qū)開發(fā)管理委員會常務(wù)副主任陸敏之、浦東新區(qū)副區(qū)長謝毓敏、國際藝術(shù)評論獎組委會主席亨利·梅里克·休斯（Henry MeyricHughes）、上海二十一世紀(jì)民生美術(shù)館館長甘智漪、上海至美藝術(shù)發(fā)展中心（SAAC）理事長張冰等出席了頒獎典禮。

SAAC理事長張冰女士代表安信信托和SAAC發(fā)言：“安信信托連續(xù)贊助IAAC，見證了它在中國的落地扎根與不斷成長。我們之所以贊助這個獎項，是因為在變化多端的今天，當(dāng)代藝術(shù)也在迅速發(fā)展并對該變化做出反應(yīng)。在此過程中，藝術(shù)的批評、寫作和評論變得尤其重要，它們不僅會記錄和書寫這個時代的藝術(shù)理論與思潮，也會為我們分析它們的未來性?！?/p>

現(xiàn)場領(lǐng)略設(shè)計界的“奧斯卡”《極致》欄目攜手米蘭國際家具（上海）展覽會

2016年11月19日至21日，首屆米蘭國際家具（上海）展覽會于上海展覽中心亮相。集合56個意大利家具與室內(nèi)設(shè)計品牌，從時尚藝術(shù)到美酒美食，全方位展示意式生活方式與手工藝文化的非凡魅力。

上海漢唐文化發(fā)展有限公司作為米蘭國際家具（上海）展官方媒體合作伙伴，于現(xiàn)場直擊意大利前沿設(shè)計。 米蘭國際家具展創(chuàng)辦于1961年，是世界家具和家居設(shè)計的年度盛會，展覽全面囊括了家具、配飾、燈具、辦公家具等各個領(lǐng)域，堪稱設(shè)計界的“奧斯卡”。漢唐文化旗下《極致》欄目從2007年起，前往米蘭進(jìn)行拍攝及跟蹤報道，傳播意式生活方式。

2016年“漢唐文化”作為米蘭國際家具（上海）展覽會的官方合作媒體，于現(xiàn)場設(shè)立展位（B03）及采播室，對話世界優(yōu)秀建筑師、設(shè)計師、品牌創(chuàng)始人，洞悉設(shè)計行業(yè)新風(fēng)尚，共同探討中西方美學(xué)。據(jù)悉，《極致》欄目優(yōu)酷自頻道也從展覽開幕之日起，帶來每日展會現(xiàn)場精彩亮點，和行業(yè)內(nèi)人士的精彩訪談。

下一個十年的嶄新開端《HI 藝術(shù)》Hiart space正式開館

2016年11月10日，“綻放”暨h(yuǎn)iart space開館展正式于龍美術(shù)館西配樓開幕。這是《Hi藝術(shù)》十年后的第二次蝶變，自2011年8月hi小店依托《Hi藝術(shù)》的媒體優(yōu)勢設(shè)立之后，hiart space 首度進(jìn)滬，進(jìn)駐龍美術(shù)館西配樓近千平方米的空間，帶著十年所積攢的聲音與能量。

《Hi藝術(shù)》作為近十年來最重要的國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)媒體之一，在幾星期前剛剛過完它“10歲”生日。Hi藝術(shù)中心創(chuàng)始人伍勁表示，自2011年8月hi小店依托《Hi藝術(shù)》的媒體優(yōu)勢而設(shè)立，今年在上海龍美術(shù)館西配樓打造一個全新的空間 hiart space，將作為下一個十年嶄新的開端。 hiart space 上?？臻g開幕展以53位藝術(shù)家的強(qiáng)大陣容“綻放”，并期待在下一個十年仍然可以一起同行：“它會是一個多元有趣的空間?！?/p>

本次開幕展的展覽結(jié)構(gòu)可清晰看出《Hi 藝術(shù)》在過去十年里逐步建構(gòu)的框架——空間一層展出的是自2014年“Hi 藝術(shù)市集”舉辦以來合作過的23位藝術(shù)家的35件架上繪畫；二層主要以玉蘭堂自2006年成立以來合作的13位藝術(shù)家的作品；散落在空間各處的雕塑及中庭的雕塑則在展示的同時將一、二樓的結(jié)構(gòu)進(jìn)行了串聯(lián)，即預(yù)示著Hi 藝術(shù)在畫廊空間構(gòu)建上的縱向完整性——線上線下一體化——又同時豐富了這次展覽的語言。

中國之風(fēng)雅與純真并行艾德于巴黎舉辦常玉專場拍賣

為紀(jì)念法國華裔畫家常玉（1901-1966）逝世五十周年，法國拍賣行艾德拍賣于2016年 12 月 6 日在巴黎隆重舉行“常玉紙上作品專場”拍賣。本次拍賣的四十五幅作品來自著名巴黎畫商 Jean- Claude Riedel的私藏，他是一名從70年代起開始推廣常玉的重要藏家，同時也是世上最具規(guī)模之常玉紙上作品私人收藏。

這一系列中國水墨及水彩的裸女作品充分體現(xiàn)了常玉簡練流暢的風(fēng)格及超脫的才華。Jean- Claude Riedel 形容為“中國的風(fēng)雅于純真的畫作中展現(xiàn)，猶如黑框架裝表起來的貞潔”。

常玉一生大起大落，在藝術(shù)上堅持我行我素。1966年常玉在巴黎因煤氣泄漏去世時仍默默無聞、不被賞識，如今則被西方公認(rèn)為世界級的繪畫大家。他的大部分作品為以中國美學(xué)手法演繹西方經(jīng)典題材女性裸體，夸張的頭身比例震撼觀者的視覺，堅實飽滿的胴體，強(qiáng)化了視覺上的存在感。

艾德拍賣行為法國第一大拍賣行，并于 2015 年進(jìn)軍香港，首度拍賣交易額達(dá)到 6300多萬港幣，推出了多領(lǐng)域的作品包括漫畫、裝飾藝術(shù)、印象派和近代藝術(shù)等。