■文/董澤輝 陳旻津

影視傳媒的數字藝術美學闡釋

■文/董澤輝 陳旻津

影視傳媒作品中蘊含的數字藝術逐漸闖入人們的視野，數字藝術的美學成為電影的一大特征。在新時代的引領下，數字藝術體現出的美學文化不斷發(fā)展開來，但是在此期間，因為數字藝術的美學較為青澀，加之一些專業(yè)性的問題模糊不清，所以發(fā)展之路歷經坎坷。結合多位藝術理論家的觀點，對當今時代數字藝術美學的發(fā)展進行了探析。與此同時，從多個角度出發(fā)全面地對數字藝術的美學進行闡釋，使其更為成熟。

影視傳媒；數字藝術美學；藝術文化；價值

引言

數字藝術在影片中占的地位越來越重，進而也就影響了對其美學的闡釋。新生力量的產生難免會遇到各種各樣的問題，這就需要及時地解決問題，并吸取教訓。本文將通過對多個角度對數字藝術進行解讀，從而將影視傳媒中的數字藝術美學凸現出來。

1. “滯后的影視業(yè)”與影視傳媒的發(fā)展

當今時代，影視傳媒的復蘇引起學者們的廣泛關注，與此同時，一部分人把影視創(chuàng)作與影視成果的發(fā)展途徑相混淆，沒有從本質上區(qū)分兩者的聯系。要想清楚地弄懂這兩方面的內容，首先要了解相關概念性的知識，這也是最基本的步驟之一。在影視傳媒崛起的時代，有關概念性的知識不斷得到完善，為研究影視傳媒的數字藝術美學打下了良好的根基。與歷史研究結果相結合，共同探討數字藝術美學，并從中挖掘其中蘊含的文化價值及意義。

提及影視傳媒就不得不說匈牙利著名電影理論家貝拉提出的兩個觀點：一是影視傳媒的滯后性；二是影視傳媒的發(fā)展。這位專家曾指出：“在生活中我們應該學會尋找，探尋每一種事物的藝術性，進而感悟出其內在的文化價值，從整體的角度來看，這種潛在的價值是滯后的。我們不應該主觀地評價藝術作品的好壞。要理性地分析影視傳媒的進步與否，從多個角度去鑒賞其內在的文化張力。影視傳媒既有自己的發(fā)展史，又有向勝利艱辛發(fā)展的經歷。在影視傳媒作品上映之后，人們大膽地提出了其中的瑕疵，在這種環(huán)境下，影視傳媒作品在成長中前行，在其表現形式上得到了人們的支持，從客觀上講，影視傳媒影響著人們的認知觀與審美標準。同時將影視傳媒的數字藝術美學展現得淋漓盡致，直接沖擊了人們的心靈。”從某一方面對數字藝術美學而言，并不是有聲電影就比無聲電影性價比高，或者現代電影比古老電影更具完美性，在不同的時代對不同的影片不能相提并論，也不能通過表面現象相比較，這種觀念與電影理論家提出的觀點大相徑庭。在實際生活中，有絕大部分人對貝拉提出的觀點存在誤解，他認為：如果影視傳媒的發(fā)展停滯不前，那么現代與古老的影片相比較，對于古老影片中數字藝術美學的體現來說更勝一籌。在貝拉創(chuàng)作過的書籍中，對于數字藝術美學以及其中蘊含的文化等定義十分明確，讓人們直觀地區(qū)分不同的名詞。對于影視傳媒來說，它涵蓋了多方面的內容，比如藝術美學、藝術價值等。在對于影視傳媒滯后性的闡述中，談到影視傳媒所涵括的內容，例如賞析美學、欣賞藝術等。貝拉同樣提出：不同的問題應該采用不一樣的衡量標準，用發(fā)展衡量影視傳媒中包含的內容就不是很恰當。從影視傳媒中蘊含的文化方面來講，歸根到底是向某一目標進行努力的，人們對這些事物的認知觀也在不斷發(fā)生改變，此種展現的形式從人們的角度出發(fā)，為了滿足人們的需求進行創(chuàng)作，這種潛移默化的過程，提高了人們的審美能力。

傳統(tǒng)的數字藝術美學的誕生，必然要經歷發(fā)展。當代對數字藝術美學的探究仍在持續(xù)，并發(fā)現了一系列問題，從本質上來說這些問題與貝拉在當時提出的觀點大同小異：人們的認知觀影響著影視傳媒的進步，同時影視傳媒的進步也在影響著人們的認知觀，兩者相互作用、共同進步。在影視傳媒的作品中，其自身假如沒有得到正確的評價，這代表著對影視傳媒作品的淘汰，也就象征該藝術的消亡，如果矛盾再上升一個層次，那就是在沒有上映之前，就已經知道不忍直視的結果了。從數字藝術美學單方面來講，貝拉闡述的觀點顯得沒有道理。如果從觀眾的角度出發(fā)，就可以從中感悟其中的文學魅力，但是對于創(chuàng)作者來說增加了不小的難度。即使是這樣，阻礙影視傳媒的數字藝術審美發(fā)展最主要的原因不在于人們審美程度，關鍵在于創(chuàng)作者沒有站在廣大人民群眾的立場思考問題，而是一味地根據自己的意象進行創(chuàng)作。要想使數字藝術美學更好地傳承下去，就應該拓寬對影視傳媒中蘊含文化的研究，兼顧人們的意愿進行創(chuàng)作。

2.影視傳媒的決定性與數字藝術美學

在數字藝術發(fā)展的過程中，創(chuàng)造了一個又一個奇跡。在《阿凡達》上映后不久，得到了很大的反響。對于影片蘊含的數字藝術美學，可以說達到了登峰造極的程度。影片的創(chuàng)作者自述：“這部電影的創(chuàng)作是一次失敗的嘗試，讓人們大失所望，從數字藝術美學方面來說更是闡述得支離破碎?！迸c此同時，有人陸續(xù)地評論說：“電影《阿凡達》是一個失敗的作品，它所表達的一切東西都是模糊不清的，沒有得到人們的認可。”在電影創(chuàng)作者對于影片的評論中不難發(fā)現，他僅僅是從自己的角度去刻畫影片的故事情節(jié)，用個人的觀點去評論整部電影。對于人們的評論而言，絕大多數都是對《阿凡達》的絕望。從人們的各種觀點我們可以總結出：在中國對于影視傳媒的數字藝術美學表達方面還欠佳，對于一些概念性知識的認知還不是特別清晰，尤其是面對現代化的今天，電影的創(chuàng)作水平還有待提高。

在21世紀初期，有關電影理論家曾經提出這樣的問題：影視傳媒中蘊含的媒介是什么。一部分人指出：媒介的本質與事物的影像大同小異。在歐洲，西方著名的學者曾經在《現代電影美學》一書中表達自己的觀點，認為影視傳媒作品必須包含多種要素及必要聲音。書中也說道：“在多種因素中，最重要的當屬影像，他在影片中具有獨特的文化魅力。因此，人們可以從影片中的各種影像信息去了解電影的深層含義，深刻地體會影片的數字藝術美學?！笨偠灾?，想要完美地闡述數字藝術美學，就應該把影像內容作為重中之重，通過刻畫各種影像直觀地表達出影片內在的文化美學。這樣創(chuàng)造出來的電影給人以直觀的視覺沖擊，達到了以生動的效果更為直觀地表達創(chuàng)作者意愿的目的，也讓人們更好地解讀影片的數字藝術美學。對于影視傳媒作品來講，最重要的不過是數字藝術美學，通過對數字藝術的闡釋，進而體現出影片的藝術價值，讓人們對影片有更深刻理解的同時并影響著人們的認知。

綜上可知，對于評價影視傳媒作品中數字藝術美學的闡釋，既不要對其刻畫極端化，又不要一直持贊揚的態(tài)度，要采用正確的視角去審視數字藝術帶來的美學效果。在現實生活中，人們要理性地去評判對應的內在藝術性，要把影視傳媒作品的要素及媒介區(qū)分開。對于絕大多數電影，其作品創(chuàng)作的依據往往是結合多種素材而總結出的，但是對于數字藝術美學的表達這只是其中的一方面。在電影的轉型期，人們還用老觀念去思考影片的藝術價值，用傳統(tǒng)的眼光看待問題，認為影片只有在資金方面高投入，才能算得上一部好電影，才能表達出影片深層次的意思。僅從數字藝術美學的角度來看，此種觀念本質上是把影視傳媒作品的因素與媒介相混淆，沒有理解兩者實質性的區(qū)別，進而衍生出一種模糊的視覺觀。在西方國家中，同樣也對數字藝術有極端化的見解，認為對其刻畫得越多越有益，這種觀念的存在也說明了對電影缺乏認知。

就像電影理論家說的那樣：“要想推翻藝術理論家阿恩海姆的美學創(chuàng)作思想，就應該阻止他繼續(xù)研究下去，也許是美學理論導致他思想引起的阻礙作用，并且沒有考慮過美學理論是否符合客觀事實規(guī)律。通過解讀它提出來的美學理論，顯而易見的是他獨特的思想與現在數字藝術美學有著某種聯系?！?/p>

阿恩海姆說：“從本質上來講，電影的創(chuàng)作者沒有對影片的表現手法進行創(chuàng)新，一味地延續(xù)傳統(tǒng)的方式。這樣誕生的影片不蘊含數字藝術美學，只是以故事的形式呈現在人們在眼前。對于影片的創(chuàng)作者及商家來說，他們更多注重的是影片外在美，往往忽略影片想要表達的內在價值?！倍眯蕾p藝術的人們認為“人們看到影片的同時，更多的不是對影片形式的關注，而是對影片藝術價值及數字藝術美學的感悟，從藝術審美角度出發(fā)，去審視影片的內在美?！笨偠灾还軓哪膫€方面進行創(chuàng)作，都要以“將藝術融入電影”為原則，靈活運用各種各樣的方法進行創(chuàng)作，將影視傳媒作品的數字藝術美學體現出來。

3.風格的變化與創(chuàng)作者的顧慮

對于影視傳媒作品的數字藝術美學，應該著重探究以下幾個方面內容：第一，創(chuàng)作者要會靈活運用各種方法展現數字藝術美學。創(chuàng)作者要在市場中尋找可以學習的方方面面，并在此基礎之上不斷地進行創(chuàng)新；第二，要站在廣大人民群眾的立場去思考問題，使影片真正能夠影響觀眾的內心思想，探索出一條更便捷的創(chuàng)作道路；第三，創(chuàng)作者創(chuàng)作的同時結合影視傳媒市場的需求，結合成功案例，創(chuàng)造出獨特的風格類型。

結合實際情況，現在的創(chuàng)作者從第一方面內容入手進行探究。他們把自己作為研究人員開展工作，在某些方面不被外人知曉。同時在科技日益崛起的時代，此方面的作用日益凸顯，但是還是需要在這些方面加強管理。第二和第三方面的內容是現在研究最熱的問題，絕大部分從本質上展開研究，從基本概念進行探究，在數字藝術美學方面進行探究。根據現實情況，數字藝術美學的發(fā)展存在很多問題，人們對新型電影抱有很高的期望，這就無形之間給電影創(chuàng)作者帶來巨大的壓力，在創(chuàng)作過程中仍是充滿了疑慮，但是隨著數字技術電影逐漸發(fā)展成熟，最終會得到人們的認同。

在新的時代下，廣大人民群眾對新型方式逐漸接受。雖然嘗試性的創(chuàng)造沒有得到人們的認可，是一次失敗的探索，但是創(chuàng)作者對于新型影片的執(zhí)著探索還是贏得了人們的贊許。在這種壓力之下，創(chuàng)作者會根據人們的思想意愿進行創(chuàng)作，逐漸地將文學藝術展現出來，使作品漸漸向上發(fā)展。在國內多種形式的電影中，遇到世界級影片時顯得是那么渺小，無形之中也對國產影片造成了強烈的沖擊。在這種鮮明的對比之下，電影的創(chuàng)作者應該自我總結，在數字技術普及的時代，創(chuàng)作者要與世界接軌，在文化等各個方面進行不斷的探索。讓影視傳媒作品中的數字藝術美學完美地展現出來。對于影片的創(chuàng)作者來講，要整體考慮數字藝術美學在市場上的影響，結合自己的實際情況完成數字藝術的探索，再加之廣大人民群眾的思想意見，對新型電影進行探索。

數字藝術的探索讓創(chuàng)作者存在壓力，對于理論的研究要透徹。即使在發(fā)展較為成熟的西方國家，在數字藝術美學方面也存在一定的問題，例如藝術理論家羅森在研究報告中指出：“數字技術影片創(chuàng)作的開始，就引起越來越多的電影藝術家對該方面進行探究，潛移默化地影響著人們思考問題的方式，也逐漸引導著影視傳媒的發(fā)展方向，這一切都是為了更好地將數字藝術美學展現出?！睂底旨夹g的相關概念區(qū)分開，并將各個方面的藝術性完美地展現出來。影片的創(chuàng)作者在創(chuàng)作的同時，要學會將無形的壓力轉變成發(fā)展的動力，從廣大人民群眾的視角去思考問題，再結合實際理論，將新型影片創(chuàng)作得更加完美，進而體現出影片蘊含的數字藝術美學。創(chuàng)作者抓住其中的重點內容，結合現實生活中的成功實例，在這個基礎之上進行創(chuàng)新，這樣創(chuàng)作出來的影片將數字藝術美學生動形象地展現出來，在不知不覺中地影響著人們的認知觀。

4.結語

本文通過對數字藝術中的美學進行多方面闡釋，體現出其發(fā)展的坎坷路徑與其存在的重要價值。從數字技術入手，進而沖擊電影的藝術文化。從藝術文化方面進行研究，將數字藝術美學完美地展現出來，并將其與中國文化相聯系，這也是一種更好的發(fā)展途徑。

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（作者單位：江南大學設計學院）

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