○ 檀麗萍

戲劇作為綜合藝術(shù)，其創(chuàng)作主要包括編劇、導(dǎo)演、演員和舞臺(tái)美術(shù)等部分。戲劇舞臺(tái)美術(shù)作為戲劇創(chuàng)作的一部分，雖從屬和服務(wù)于導(dǎo)演及演員，但和其他部門一樣，在戲劇整體創(chuàng)作中起著非常重要的作用。一部戲劇作品的優(yōu)劣高下，就取決于在導(dǎo)演統(tǒng)領(lǐng)下各部門創(chuàng)作人員的創(chuàng)作水平。因而，舞臺(tái)美術(shù)的創(chuàng)作設(shè)計(jì)在戲劇的整體創(chuàng)作中同樣起著舉足輕重的作用。

戲劇作品所要表達(dá)的中心目的是打動(dòng)觀眾并與之產(chǎn)生意識(shí)上的互動(dòng)，它是創(chuàng)作人員與觀眾之間的一個(gè)藝術(shù)思維的交往過(guò)程。這個(gè)過(guò)程要傳達(dá)一個(gè)明確的信息并需要得到觀眾的反饋這樣一個(gè)交流過(guò)程，通過(guò)整個(gè)演出引發(fā)每一個(gè)人不同的思考。而舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作，恰恰可以不動(dòng)聲色地流露出許多與戲劇內(nèi)容相關(guān)的信息來(lái)，幫助觀眾更好地完成與戲劇作品的交流互動(dòng)過(guò)程。

由于人們的審美觀念隨著時(shí)代和文化歷史背景的變換而不斷更新。舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)作為戲劇舞臺(tái)上重要的元素之一，在戲劇演出中與其他創(chuàng)作人員相互配合，以期達(dá)到給觀眾留下深刻印象和心靈的感動(dòng)。戲劇中每個(gè)組成部分能做出的最重要的貢獻(xiàn)，就是所有組成元素均能進(jìn)入統(tǒng)一的表演語(yǔ)言，而不是企圖把某種表達(dá)作為一種獨(dú)立的語(yǔ)言傳達(dá)給觀眾。也就是說(shuō)，他們作為整出戲劇的重要組成部分同時(shí)存在，但是他們隨時(shí)都明白自己要做的是相互分享、相互配合，而不是各自為戰(zhàn)。舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)作為戲劇這一綜合藝術(shù)中的空間構(gòu)成元素之一，不能單純以自己的主觀直覺(jué)或是自己的思維模式來(lái)體現(xiàn)劇作，而是要綜合原創(chuàng)人員的思考。達(dá)到更深的闡釋目的。因?yàn)槲覀冋宫F(xiàn)的是生活中的人和事，它既包括內(nèi)在的人的思想和動(dòng)作形態(tài)，也包括外在的環(huán)境。二者不可分割。為了展現(xiàn)生活，戲劇必須有特點(diǎn)明顯的空間形態(tài)，而舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)作為輔助的表現(xiàn)手段之一。就是通過(guò)舞臺(tái)空間的藝術(shù)創(chuàng)作，為演員表演提供了必要的表現(xiàn)空間。

戲劇是動(dòng)作的藝術(shù)。也就是說(shuō)，戲劇不是簡(jiǎn)單的重復(fù)人與人之間的交談過(guò)程，而是要從過(guò)程中引發(fā)行為或動(dòng)作的產(chǎn)生。所以，動(dòng)作應(yīng)該更加被重視起來(lái)，舞美設(shè)計(jì)者思考的時(shí)候首先要從動(dòng)作出發(fā)，考慮怎樣讓動(dòng)作流動(dòng)起來(lái)，讓每一個(gè)動(dòng)作的推進(jìn)，看起來(lái)都順理成章。舞美設(shè)計(jì)者既然服務(wù)于演員。就不是單一為動(dòng)作設(shè)計(jì)一些簡(jiǎn)單的支點(diǎn)，而是要幫助動(dòng)作不斷推進(jìn)。哪怕只是一個(gè)小小的道具，在劇情中也必須作到自然和協(xié)調(diào)，并真正地讓動(dòng)作流動(dòng)起來(lái)。促進(jìn)劇情不斷向前發(fā)展。

舞美設(shè)計(jì)，確切地講是戲劇空間造型設(shè)計(jì)。它濃縮了戲劇時(shí)間和空間的創(chuàng)造。所以不僅在于各種造型手段的調(diào)度與把握，還必須在進(jìn)入排練之前對(duì)戲劇中動(dòng)作如何推進(jìn)做出自己的理解和整體安排，像導(dǎo)演一樣調(diào)度人們的節(jié)奏和把握整體的氣氛。只有這樣才不至于把自己僅僅局限在布景中，而是把整部劇目作為設(shè)計(jì)主體。在演出之前，任何演員和舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)都是一種準(zhǔn)備的形式。所以必須要嘗試很多設(shè)計(jì)方案，以期達(dá)到最佳效果。要知道沒(méi)有任何決定是不能推翻的。在劇場(chǎng)依靠想象來(lái)填補(bǔ)空間之時(shí)，人的頭腦很容易會(huì)被現(xiàn)實(shí)的布局局限起來(lái)，所以不能用刻板的形式來(lái)約束。作為舞美設(shè)計(jì)者，不能怕推翻自己幾天前設(shè)計(jì)好的方案， 要隨時(shí)準(zhǔn)備迎接在排練場(chǎng)里誕生的一切生命。

舞美設(shè)計(jì)者面臨著如何在一個(gè)有限的空間里創(chuàng)造出一系列自然流暢的戲劇空間，這個(gè)空間既要給演員適當(dāng)?shù)囊劳校瑫r(shí)又不能使觀眾喪失自己的想象。 一個(gè)舞臺(tái)設(shè)計(jì)者要試圖讓自己的方案做到清晰完美。就必須具有敏捷的思維、真實(shí)的情感以及平衡和協(xié)調(diào)戲劇節(jié)奏的能力。思想、情感和表現(xiàn)力這三大要素也同樣需要構(gòu)成完美的和諧。只有這樣合成的戲劇，才能在一個(gè)限定的相對(duì)較短的時(shí)間內(nèi)比普通的生活更能抓住觀眾。

舞美設(shè)計(jì)的表現(xiàn)方式，受不同風(fēng)格和文化的影響會(huì)有所不同。作為舞美設(shè)計(jì)者，涉獵的知識(shí)面要相對(duì)廣泛，要綜合考慮燈光、服裝、音響效果甚至建筑和機(jī)械等方面的知識(shí)。要學(xué)會(huì)更多地掌握和運(yùn)用導(dǎo)演的思維模式去看待一出戲，而不是單純?yōu)檠輪T提供一個(gè)合適的空間環(huán)境或制造合適的氣氛這么簡(jiǎn)單。這就要求設(shè)計(jì)者必須要像導(dǎo)演一樣地思考。設(shè)計(jì)者在做出各種方案之前，首先要考慮自己要充實(shí)的是一個(gè)什么樣的空間，這個(gè)空間是一個(gè)要發(fā)生什么事情的地方。然后如何讓這個(gè)事情在這個(gè)有趣的空聞里自然地發(fā)生。讓人們認(rèn)為這樣的一種環(huán)境氣氛下就應(yīng)該發(fā)生，并且讓空間中的構(gòu)成部分也隨著演員“活”起來(lái)，而不是單純的提供一個(gè)背景。如果舞美設(shè)計(jì)者用和導(dǎo)演同樣的方法去思考和處理戲劇，就會(huì)使舞美設(shè)計(jì)真正與戲劇創(chuàng)作融為一體。

戲劇通過(guò)濃縮去掉了所有不必要的東西。對(duì)于舞美設(shè)計(jì)者要做的是在一定的范圍內(nèi)提取最有特點(diǎn)的生活元素在舞臺(tái)上，由此加以放大，不僅僅是單純地復(fù)制生活，而是讓人們實(shí)實(shí)在在地感受到當(dāng)時(shí)的氛圍。對(duì)于戲劇這種綜合藝術(shù)來(lái)講，成功的作品中必須每種元素都達(dá)到很高的水平，并且相互之間達(dá)到和諧統(tǒng)一。這樣在同一個(gè)藝術(shù)高度上才能達(dá)到一致并取得成功，我認(rèn)為大家都不會(huì)反對(duì)把統(tǒng)一放在首位，否則就會(huì)出現(xiàn)混亂。

因而，作為舞美設(shè)計(jì)者在創(chuàng)作過(guò)程中需要樹(shù)立整體觀念，并具備一些導(dǎo)演的知識(shí)和思維方式。要知道如何調(diào)動(dòng)節(jié)奏和把握整體的氣氛完整不被中斷或破壞掉，才能更有效地把整個(gè)演出通過(guò)不同的方式變換或者保留自己的思考在里面，這才是舞美設(shè)計(jì)者應(yīng)該具備的才情和能力。劇場(chǎng)以及戲劇的形式、風(fēng)格等等，只是一些時(shí)代的軀殼，會(huì)隨著時(shí)間的變化和文化的影響被新的形式或風(fēng)格所取代。所以，舞美設(shè)計(jì)者根本無(wú)須考慮那些條條框框。最主要的是使整場(chǎng)演出體現(xiàn)一種想法和設(shè)計(jì)，如果沒(méi)有體現(xiàn)思想，沒(méi)有融入靈魂，那么整場(chǎng)演出下來(lái)，臺(tái)上什么都有，就是沒(méi)有生命。尤其是那些經(jīng)典的名家劇作。因?yàn)橛刑嗟陌姹咎峁┙o人們參照和對(duì)比，一旦把握不好就會(huì)顯得比普通的商業(yè)演出還拙劣。作為舞美設(shè)計(jì)，必須要以導(dǎo)演的角度和思考方式去進(jìn)行設(shè)計(jì)，而不是簡(jiǎn)單地僅僅提供一個(gè)情景所需要的相應(yīng)場(chǎng)地。當(dāng)具體呈現(xiàn)一個(gè)理念的時(shí)候。必須超越簡(jiǎn)單的模仿，需要賦予它血肉和情感，這樣創(chuàng)造出來(lái)的生活就會(huì)是你怎么看都沒(méi)法和現(xiàn)實(shí)生活區(qū)別開(kāi)來(lái)的合情合理的模仿。只有思維方式跟上導(dǎo)演的步調(diào)，懂得如何把時(shí)間濃縮起來(lái)并強(qiáng)化表達(dá)，才能更好地發(fā)揮舞美設(shè)計(jì)作用，達(dá)到整體完美的藝術(shù)效果。

戲劇是多種藝術(shù)形式綜合而成的一種獨(dú)特的藝術(shù)樣式。劇本作為“一度創(chuàng)作”本身?yè)碛凶约红`魂。如何將劇本的文字轉(zhuǎn)化成舞臺(tái)演出呈現(xiàn)出來(lái)，并給觀眾留下回味和思考的余地。就需要一個(gè)總指揮體現(xiàn)他對(duì)劇作的理解和思考。這個(gè)總指揮就是通常我們所說(shuō)的導(dǎo)演。不同的導(dǎo)演會(huì)按照自己的審美趣味解讀劇本。通過(guò)自己的理解想象出劇本在舞臺(tái)空間中“活”的樣子，再綜合各種造型效果，賦予它新的靈魂和變幻無(wú)窮的體現(xiàn)方式。一個(gè)良性的創(chuàng)作空間應(yīng)該是將各種能量凝聚起來(lái)，創(chuàng)作出優(yōu)秀的戲劇藝術(shù)作品。

作為舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)者，最難做好的事情就是把自己的想法融入導(dǎo)演的構(gòu)思和感受，并能同時(shí)體現(xiàn)出來(lái)。通常一個(gè)劇本給每個(gè)人的感受雖然會(huì)有共鳴，但由于文化背景、經(jīng)歷、切入點(diǎn)的不同，每個(gè)人的感受還是會(huì)有所不同。導(dǎo)演和設(shè)計(jì)者同樣會(huì)產(chǎn)生理解和表現(xiàn)形式上的分歧，這時(shí)候就需要整體溝通。通常舞美設(shè)計(jì)者要服從導(dǎo)演的想法。因而，舞美設(shè)計(jì)者需要同導(dǎo)演密切合作。同時(shí)還需要體現(xiàn)出自己的創(chuàng)作思想。這不僅需要樹(shù)立戲劇整體創(chuàng)作的觀念，還需要具有駕馭舞臺(tái)節(jié)奏和速度的能力。并與其他創(chuàng)作部門一起，把創(chuàng)作意圖完整地表達(dá)給觀眾。為觀眾創(chuàng)作出具有較高審美價(jià)值的戲劇藝術(shù)作品。

綜上所述可以看出，舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)作為戲劇演出中重要的構(gòu)成元素之一，舞臺(tái)空間創(chuàng)作對(duì)于戲劇的整體創(chuàng)作無(wú)疑起著非常重要的作用。