陳宇蘭

（湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院，湖南 長沙 410081）

以《做人要做這樣的人》為例淺析鋼琴伴唱《紅燈記》音樂特點

陳宇蘭

（湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院，湖南 長沙 410081）

本文采用主腔分析法對川劇代表曲目《七姬思凡》的旋律形態(tài)進(jìn)行分析，得出該曲目中兩個基本主腔旋律及變體，并對其核心音調(diào)、基本旋法、旋線等因素進(jìn)行描述歸納，從形態(tài)學(xué)角度證明川劇的旋律確在弋陽腔與昆曲音調(diào)基礎(chǔ)上結(jié)合四川民間音樂旋法旋線及節(jié)奏等因素，具有多地域音樂混合特征，并認(rèn)為此現(xiàn)象形成是移民文化與巴蜀地域文化合力作用下的產(chǎn)物。

川??；主腔類型；形態(tài)風(fēng)格；產(chǎn)生原因

一、鋼琴伴唱《紅燈記》的創(chuàng)作

（一）創(chuàng)作背景

鋼琴伴唱《紅燈記》創(chuàng)作于“文革”這一特殊時期，由我國著名鋼琴家殷承宗根據(jù)現(xiàn)代京劇樣板戲《紅燈記》改編創(chuàng)作而成，是文革時期最早誕生的鋼琴作品。

自1962年以后，中國文藝界在極左政治思潮的指導(dǎo)下，對一切西方文化都進(jìn)行批判和打壓，鋼琴作為西洋樂器，也不可避免的受到了抵制，鋼琴及其相關(guān)藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)入前所未有的低谷。而與之形成鮮明對比的是，“樣板戲”廣為流傳，影響深遠(yuǎn)，成為當(dāng)時的主流文化。殷承宗受此啟發(fā)，將鋼琴與樣板戲相結(jié)合，用鋼琴為現(xiàn)代京劇《紅燈記》唱段伴奏，演出后深受社會各界好評，從此改變了鋼琴藝術(shù)受壓迫的地位，為我國鋼琴音樂的發(fā)展探索出了一條獨特的道路。

（二）主要內(nèi)容

根據(jù)同名京劇改編的鋼琴伴唱作品《紅燈記》由十二個獨立的樂章組成，分別是：《都由一顆紅亮的心》、《做人要做這樣的人》、《窮人的孩子早當(dāng)家》、《天下事難不倒共產(chǎn)黨員》、《渾身是膽雄赳赳》、《學(xué)你爹心紅膽壯志如鋼》《血債還要血來償》《打不盡豺狼絕不下戰(zhàn)場》《光輝照兒永向前》《仇恨入心要發(fā)芽》《黨教兒做一個剛強鐵漢》《雄心壯志沖云天》。

1972年以后，殷承宗將《做人要做這樣的人》《雄心壯志沖云天》兩個唱段又改編為鋼琴獨奏曲，并正式出版鋼琴譜。

二、《做人要做這樣的人》音樂分析及創(chuàng)作特點

《做人要做這樣的人》是《紅燈記》鋼琴作品中首先創(chuàng)作出來的作品，蘊含了作者將鋼琴藝術(shù)與民族文化及民樂藝術(shù)相結(jié)合的理念，開啟了整部作品創(chuàng)作的先河，為后來創(chuàng)作的樂章奠定了基礎(chǔ)和提供了創(chuàng)作模板，極具有代表性。

（一）創(chuàng)作素材

作為西方創(chuàng)作手法與民族京劇音樂相融合的代表作品，該曲在主題風(fēng)格上保留了民族性的特點。首先在旋律上沿用了京劇中李鐵梅的經(jīng)典唱段，運用鋼琴中的裝飾音來契合了唱段中的轉(zhuǎn)音，表現(xiàn)出京劇“一韻三嘆”的特點。

其次，對京劇中的伴奏樂器素材的運用也是一大亮點。作品的前奏部分選用了《說紅燈》音樂高胡聲部的旋律，并加以八度和弦的織體，營造出寬廣豐滿的音響效果；11—12小節(jié)則將左手的震音和右手旋律的同音反復(fù)結(jié)合，用鋼琴技法產(chǎn)生的音響效果來模仿傳統(tǒng)京劇伴奏中的阮和琵琶的音色，使作品中民族風(fēng)格更為凸顯。此外在整曲的后半部分用右手的八度和弦和左手的流動性旋律，將整曲情緒推向了高潮，運用了京劇伴奏中的交響樂因素，表達(dá)達(dá)出一種熱烈激昂的特點。

在創(chuàng)作手法上該曲則采用了西洋作曲技法，如貫穿全曲的八度和弦、左手部分多處震音的運用，以及尾聲部分的華彩手法，都借鑒了歐洲音樂的創(chuàng)作技法。在節(jié)奏和裝飾音的處理上也同樣如此，較為自由的節(jié)奏和戲劇性的沖突，具有浪漫主義色彩。

（二）伴奏織體

該曲是一首鋼琴伴唱作品，決定了鋼琴是為唱段服務(wù)的，因此在伴奏織體的創(chuàng)作上需要采用更為多樣的方式，與唱腔相輔相成、相得益彰。

作品的前奏部分以右手為八度和弦、左手流動性的十六分音符開始，表現(xiàn)出呈示性特點，穩(wěn)重求進(jìn)，奠定了全曲的主題和基調(diào)。11—12小節(jié)為李鐵梅的念白部分，采用了同音反復(fù)的手法為伴奏，節(jié)奏自由，減少旋律感以突出念白，13—16小節(jié)則使用較為規(guī)整的音型和節(jié)奏型，結(jié)束整個前奏并引出主題。

17—24小節(jié)描述的是鐵梅的沉思部分，右手以唱腔旋律為主，左手為分解的琶音和震音，表現(xiàn)出一種迷惑和彷徨的思想，整段以較為平穩(wěn)的方式進(jìn)行，而后隨著主人公思想豁然開朗，伴奏織體變得簡潔輕快，以規(guī)整的八分音符和十六分音符為主，節(jié)奏加快，推動全曲進(jìn)程，并使用八度和弦來烘托氣氛。尾奏部分是整曲的高潮，采用了切分節(jié)奏和柱式和弦，并加入華彩音階，對唱腔的高音起到支撐和推動作用，全曲在輝煌的氣氛中結(jié)束。

此外，京劇唱腔中多拖腔，具有“一字多音”的特點，在該曲中，對拖腔部分的伴奏多使用填充的手法，根據(jù)原本旋律的進(jìn)行稍加改變，如變換音區(qū)、同音反復(fù)等，使之既不顯單調(diào)又渾然一體。

（三）節(jié)奏與板式的運用

本曲的速度標(biāo)識為“Andate”，即行板，而在唱段中又提示使用了京劇唱腔的板式。在《紅燈記》的共12個唱段中，單一板式和復(fù)合板式各有6首，單一板式中的陳述一般較為平穩(wěn)，平鋪直敘；而復(fù)合板式則更具有沖突和戲劇性，情緒起伏較大?！蹲鋈艘鲞@樣的人》為復(fù)合板式，依次是：西皮散板——原板——垛板，不同的板式?jīng)Q定著作品各部分演奏的速度，這也是《紅燈記》鋼琴伴唱作品的一大特點，是西方音樂與現(xiàn)代京劇相結(jié)合的集中體現(xiàn)。

（四）鋼琴伴唱《紅燈記》的藝術(shù)價值

首先，鋼琴伴唱《紅燈記》是現(xiàn)代京劇與鋼琴藝術(shù)相結(jié)合的成功實踐，是對鋼琴在中國的發(fā)展道路的一次重要探索，為鋼琴藝術(shù)在中國的傳播與發(fā)展注入了新的活力，也對京劇走向國際具有一定推動作用。

其次，該部作品是文革時期的特殊產(chǎn)物，為當(dāng)時處于低谷的鋼琴謀得了出路，引領(lǐng)了鋼琴改編曲這一創(chuàng)作形式的的潮流，為后來眾多的、根據(jù)傳統(tǒng)民族曲目改編的優(yōu)秀中國鋼琴作品奠定了基礎(chǔ)。■

[1]石瑩.以李鐵梅經(jīng)典唱段為例探析鋼琴伴唱紅燈記的特點[D].河北師范大學(xué),2012.

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[4]周曉露.談中國鋼琴改編曲的神韻[J].沙洋師范高等?？茖W(xué)校學(xué)報,2004.

[5]尹飛.京劇紅燈記的音樂創(chuàng)作特色[D].湖南師范大學(xué),2010.

[6]羅穎.殷承宗∶紅燈記讓鋼琴重生[J].北方音樂,2007.