朱云峰
(廣東省話劇院有限公司,廣東 廣州 510080)
淺談中國話劇中的詩性傾向
朱云峰
(廣東省話劇院有限公司,廣東 廣州 510080)
中國話劇是我國文化寶庫里的一顆璀璨的明珠,其發(fā)展歷程雖幾經沉浮,但卻歷久彌香。如今,話劇藝術在我國仍有著非常大的發(fā)展空間,其對于傳播我國優(yōu)秀的歷史文化,具有非常重要的作用。統(tǒng)觀中國話劇的發(fā)展變遷,我們不難發(fā)現(xiàn),無論是在話劇發(fā)展的哪個階段,其與我國的詩詞文化的聯(lián)系都是十分緊密的,甚至可以說,如今的中國話劇,具有相當大的詩性傾向。傳統(tǒng)戲曲中的詩性文化以及傳統(tǒng)語言表達中的詩性特色,都在很大程度上促進了我國現(xiàn)代話劇的發(fā)展,使其同西方的寫實派話劇文化遙相呼應。本文將從中國話劇的詩性化傾向著手,分析我國話劇文化的詩性化特色,以此提高人們對于中國話劇的認識,促進我國話劇文化的發(fā)展。
中國話??;詩性;表現(xiàn)形式;舞臺形象
“詩”與“劇”的有機結合:中國話劇的發(fā)展似乎都與我國的古詩詞有著千絲萬縷的聯(lián)系,話劇在一定程度上反映了詩的意境和人物特點,而詩又為話劇的發(fā)展提供源源不斷的創(chuàng)作源泉。以古代“木蘭詩”為例,詩中所表現(xiàn)的花木蘭為父從軍的形象在話劇表演中得到了最大程度的展現(xiàn),結合當時的歷史背景,當代話劇以現(xiàn)代化的舞臺布景高度還原了詩中情境,讓人們可以身臨其境,直觀的感受到那些遙遠的記憶。相對的,“木蘭詩”則為話劇表現(xiàn)提供了基本的歷史場景、人物和劇情,在很大程度上成為了話劇表演的“虛擬藝術指導”?!霸姟迸c“劇”的有機結合,是中國話劇詩性傾向的重要體現(xiàn)。
人物形象的詩性化:任務形象的詩性化主要表現(xiàn)在以下幾個方面:第一,動作:受中國傳統(tǒng)戲曲藝術的影響,表演者在表現(xiàn)話劇人物的時候往往會以詩意性的動作作為表達情感的“第二語言”,同時,通過詩意性的動作,表演者的舞臺表現(xiàn)會更具深意,耐人尋味。第二,眼神:人們常說,眼睛是心靈的窗戶,在話劇表演中,表演者的眼神對表現(xiàn)劇中人物情感的變化的作用是十分巨大的,觀者有時甚至不需要看劇情內容,就可以通過表演者的眼神看出此時劇中人物的心理感受,詩意性的眼神從表達效果看,會更容易打動觀者,與觀者的情感產生共鳴。
話劇臺詞的詩性化:話劇臺詞的詩性化主要體現(xiàn)在以下幾點:第一,臺詞常引用古詩文:詩,向來被中外文人認為是文章的最高表現(xiàn)形式,簡短精煉,卻又不失深意,因此,在話劇臺詞中引用古詩文,就可以很精練的概括人物的表達意圖,既便于觀者理解,又提高了臺詞的詩性化。第二,表演者的語言表達能力為話劇臺詞的詩性化注入了無限活力:眾所周知,話劇表演者的語言表達講求字正腔圓,鏗鏘有力,能給觀者以最大程度的聽覺沖擊,調動起觀者的內心情感,一句好的臺詞,只有搭配適當?shù)恼Z音語調,才能為其注入無限活力。第三,隱喻性的對話:即潛臺詞,潛臺詞在話劇中的應用非常廣泛,通常需要觀者細細品味,而一旦觀者品味出其中真意,便回味無窮。第四,詩性的心靈獨白:內心獨白也是話劇臺詞的一種表現(xiàn)形式,巧妙的內心獨白運用在話劇中,尤其是在《屈原》等一類的悲劇話劇中,像“雷電頌”這樣的內心獨白可以更好的塑造人物的悲劇性格。
話劇舞臺的詩性化:首先,舞臺空間是虛化的空間,受中國傳統(tǒng)戲曲的影響,話劇的敘事空間經過視覺調度,往往僅靠單一的舞臺道具就能表現(xiàn)各種各樣的舞臺場景。其次,現(xiàn)代化的話劇舞臺不僅僅是追求“寫實主義”,更注重舞臺的詩意性表達,即在保留原有的舞臺藝術效果的基礎上,集魔幻主義、抽象派、荒誕派之所長,呈現(xiàn)出一種動態(tài)的、具有無窮表現(xiàn)力的舞臺效果。
演員情感的詩性化:第一,演員在舞臺演出時,需要真實表達劇情的情節(jié),而與此同時,也需要營造一種特定的、詩性化的意境。第二,演員自身在生活中經歷的體驗,往往會在話劇表演中潛移默化的有所展現(xiàn),這也就是我們常說的即興表演,這種即興表演不僅要求演員要有深厚的表演功底,還需要有長期的生活經驗的積淀,只有兩者都具備才能在舞臺上發(fā)揮自如。
話劇追求詩化般的意境:意境的表現(xiàn)通常有以下兩種,第一,通過現(xiàn)代化的舞臺布景,更好的呈現(xiàn)話劇中的情景。第二,通過表演者的藝術化表演,激發(fā)觀者的內心感受,為觀者營造出一種對劇情情景的想象。但無論是哪一種表現(xiàn)形式,話劇意境都在動靜結合中不斷展現(xiàn)其詩性化的特點,靜態(tài)的意境隨著話劇劇情的不斷推進,其表達形式會產生不同的變化,話劇的意境就會更加富有詩意。
中國話劇可以說是集中國戲曲和西方戲劇之長,并跟隨時代的發(fā)展不斷的更新的自己的舞臺表現(xiàn)形式。從中國戲曲上來說,中國話劇繼承了其含蓄性、寫意性的特色,在西方戲劇上來說,又吸收了其極具表現(xiàn)力的表演形式和現(xiàn)代化舞臺布景,使話劇整體的感覺更加具有現(xiàn)代化的藝術氣息。在特定的中國歷史中,話劇以其極具感染力的表演表現(xiàn)了特定時期的民族文化,民族的思想和情感都在話劇表現(xiàn)中得到了充分的展現(xiàn)。如今,中國話劇的發(fā)展已不再是一味的閉門造車,而是逐步與國際接軌,一些優(yōu)秀的話劇表演更是站在全人類的角度上去宣傳人類的普世價值,為世界文化的發(fā)展做出了不朽的貢獻。但是,中國話劇的發(fā)展之路仍然很漫長,如何能將中國話劇中的詩性文化散播到世界的每一個角落,讓世界認識到中國的話劇魅力,應是每個話劇藝術工作者不懈追求的目標?!?/p>
[1] 胡星亮.以詩的形象與觀眾共同創(chuàng)造舞臺的詩意——論焦菊隱借鑒戲曲的話劇舞臺創(chuàng)造[J].上海戲劇學院學報,2002:10.
[2] 湯逸佩.空間的變形——中國當代話劇舞臺敘事空間的變革[J].云南藝術學院學報,2004:13.