從《舞林爭霸》談舞蹈普及的重要意義

吳少卿

舞蹈作為自遠古時期就傳承至今的藝術(shù)形式，伴隨著人類生活，反映著人們對于生活的情感和理想。進入現(xiàn)代社會后，舞蹈更多地進入劇場之中，開始以一種舞蹈作品的形式供大眾接受或者消費。卻因為種種原因，造成了舞蹈的觀眾嚴(yán)重缺失，并且在社會大眾的觀念意識中，關(guān)于舞蹈的概念也相當(dāng)薄弱。本文從電視節(jié)目《舞林爭霸》切入，分析當(dāng)下我國舞蹈普及的危機現(xiàn)狀及造成這種現(xiàn)狀的原因，強調(diào)舞蹈普及的優(yōu)勢和價值，以及進行舞蹈普及的合理化建議。

《舞林爭霸》 舞蹈普及 舞蹈美育

2013年，上海東方衛(wèi)視推出了一檔以舞蹈為主題的電視真人秀節(jié)目《舞林爭霸》。該節(jié)目引進自美國，一經(jīng)推出便在全國引起了廣泛關(guān)注，形成了較為熱烈的反響。因為社會大眾在此前對于舞蹈的理解可能更多的是在電視屏幕上被當(dāng)做歌手的“人墻背景”，而隨著節(jié)目的熱播，使人們開始看到舞蹈有了更多獨立展示的機會。這個節(jié)目對于社會大眾接觸舞蹈、理解舞蹈有了很好的推動作用，其中來自上海的舞者朱潔靜展示后說出的一段話，更引發(fā)了筆者的思考，她說：“我身邊的朋友愿意花幾千塊錢去看一場演唱會，花幾百塊錢去看一場話劇，但真的很少有人愿意花一兩百塊錢甚至是幾十塊錢來看一場舞蹈，這中間到底出現(xiàn)了什么問題？”

誠然，這樣的現(xiàn)象就發(fā)生在我們周圍，作為職業(yè)舞者的我們經(jīng)常會發(fā)出感嘆：“我們沒有觀眾！”舞蹈藝術(shù)更多的是圈里人“自娛自樂”的一種方式。舞蹈藝術(shù)的觀眾相對其它藝術(shù)門類來說，接受程度比較薄弱。究其緣由究竟是出在什么問題上？觀眾們?yōu)槭裁床粫呷雱鋈ビ^賞舞蹈？這其中有哪些因素促成了這種現(xiàn)象的發(fā)生？為何會造成這樣的危機？

一、舞蹈普及危機的現(xiàn)狀分析

舞蹈，這一自遠古時期就在傳承的藝術(shù)形式，一直在人們的生活中熠熠發(fā)光，并伴隨著人類生活，反映著人們對于生活的情感和理想。進入現(xiàn)代社會后，舞蹈更多地進入劇場之中，開始以一種舞蹈作品的形式供大眾接受或者消費。在我國，隨著經(jīng)濟政治的不斷發(fā)展，人民生活水平的不斷提高，大眾對于精神文化生活的需求在不斷加強。這從當(dāng)下普通民眾中娛樂消費支出的提高以及藝術(shù)形式泛娛樂化廣泛發(fā)展的趨勢就可窺一斑。但這其中，進入劇場去觀賞舞蹈藝術(shù)卻逐漸被人們遺忘，尤其是當(dāng)電影、電視、流行音樂等這些大眾喜愛的藝術(shù)形式逐漸占據(jù)了普通民眾的日常生活時，舞蹈卻成為專業(yè)人士中的小眾文化，亦或僅僅是大型晚會中作為歌手的“人墻背景” 而存在。

筆者認(rèn)為，導(dǎo)致這種現(xiàn)象產(chǎn)生的原因有很多。例如，中國的舞蹈教育理念更多是一種職業(yè)化的學(xué)院派教育模式，和人民大眾的思維方向存在著或遠或近的距離；進入現(xiàn)代社會后，舞蹈藝術(shù)的傳播手段相對其他藝術(shù)會稍顯落后；更重要的是中國傳統(tǒng)文化中對于舞蹈過于強調(diào)其實用性功能而對其審美性功能重視不足等等。而種種原因?qū)е卢F(xiàn)在的狀況是中國舞蹈理念普及不夠深入，形式不夠多樣，最終接受舞蹈藝術(shù)作品欣賞的觀眾比例較小。換句話說，就是因為在當(dāng)下普通民眾的生活中，真正進入藝術(shù)品范疇內(nèi)的“舞蹈”概念相較于其他幾個娛樂化程度較高的藝術(shù)門類如電影、電視、流行音樂等，還處在比較薄弱的狀態(tài)中。再進一步分析這種現(xiàn)象時，可以按照受眾的年齡以及社會職業(yè)工作狀態(tài)等進行劃分來具體分析，所以，可將受眾群體大致分為幾個階段：幼兒及青少年時期，進入工作狀態(tài)的成年時期以及退休后的老年時期。

首先，隨著經(jīng)濟水平和社會意識的不斷提升，關(guān)注下一代素質(zhì)教育的問題越來越受到人們的關(guān)注。所以，近幾年的發(fā)展中，幼兒及青少年時期的舞蹈普及問題相對來說，呈逐年上升的趨勢，發(fā)展前景較好。在各地，各種舞蹈考級、興趣班層出不窮，國家公辦以及私人化運營的各類舞蹈培訓(xùn)機構(gòu)也在逐漸增多，這說明“舞蹈”這一藝術(shù)形式在我國幼兒及青少年這一階段的適齡兒童中，相對有良好的傳播。但對于進入劇場去欣賞舞蹈這一層面來說，因為職業(yè)工作狀態(tài)的因素，這一年齡段的成員構(gòu)成并不是舞蹈消費的主力因素。其次，由于我國藝術(shù)教育的歷史沿革，當(dāng)下進入工作狀態(tài)的成年人在他們處于幼兒或青少年時期時，接觸到舞蹈或接受舞蹈教育的機會相對較少，所以在他們的認(rèn)識中進行藝術(shù)欣賞或消費時，自然不會第一時間想起“舞蹈”這一形式，而這一群體是進入劇場欣賞舞蹈的主要來源，但卻因為種種因素而受到局限。再次，在近幾年的發(fā)展中，退休后的老年人群中，廣泛興起的關(guān)于“舞蹈”的意識是能夠強身健體的廣場舞形式。這一階段的人們主要是為娛樂身心，追求生活舒適度為主。

所以，在舞蹈藝術(shù)品的這一范疇下，舞蹈的普及不夠深入，形式不夠多樣，從而導(dǎo)致接受舞蹈欣賞的觀眾比例較少。

二、舞蹈普及的重要意義

藝術(shù)作為一種人類精神意識的產(chǎn)物，從產(chǎn)生之初就是滿足人們審美需求的最重要的手段和方式。在社會化進程越來越快速的今天，人民生活壓力與精神壓力越來越大，職業(yè)理性與生活感性越來越難以協(xié)調(diào)，藝術(shù)卻是能夠協(xié)調(diào)這些矛盾的最有利和最迫切的方式。尤其舞蹈藝術(shù)作為一切藝術(shù)之母，更加地能夠貼合人性、滿足人們無論從生理還是心理的需求，成為同時強調(diào)健全人體機能又發(fā)展人類思維意識的重要方式，并且還能夠傳承中國文化，使得民族精神呈現(xiàn)為一種“活體”狀態(tài)，在社會中的每一個人身上體現(xiàn)。所以，舞蹈普及具有以下幾個方面的價值和意義。

(一)強身健體、緩解壓力

舞蹈藝術(shù)首先是一門肢體藝術(shù)，在藝術(shù)語言的運用上，完全依靠舞者的身體去表達情感、傳遞思維，所以，在對肢體的細(xì)致要求中就會協(xié)調(diào)身體的運動機能，從而鍛煉身體素質(zhì)，提高身體抵抗力。而這一特性從史前舞蹈“陰康氏之樂”到近幾年興起的廣場舞，無一不是滲透其中。傳說陰康氏因河流泛濫，浸泡其中而患上了腿病，為了恢復(fù)健康從而發(fā)明了這個名為“大舞”的舞蹈。說明從那一時期起，舞蹈藝術(shù)的實用功能性便使得人們能夠重視舞蹈的重要性，直到今天衍生發(fā)展成為人民大眾喜愛的廣場舞形式，成為很多人們?nèi)粘Ｉ畋夭豢缮俚男蓍e活動。

同時，舞蹈藝術(shù)還能夠通過滿足人們的審美需要，從而達到緩解精神壓力的作用。不僅通過參與舞蹈活動可以使得身體得到放松，全身血液循環(huán)并且發(fā)熱流汗，從而達到神經(jīng)壓力緩解的作用。而且在欣賞舞蹈藝術(shù)時，通過對審美需求的滿足，肢體運動的極致追求，以及強烈的美的享受，精神追求的共鳴，從而在觀賞者心中營造出一個理想化的精神世界，并由此得到極大的滿足感，從而從深層次緩解外界生活和想法帶來的壓力，從而更好地面對自己的生活和環(huán)境。

(二)感受情感、培育美感

藝術(shù)是人類情感表達的反應(yīng)，是人類精神世界的真實寫照。尤其舞蹈藝術(shù)更是以抒情性為其主要的特性，在情感表達上更是主要的訴求。我國漢代的《毛詩序》就曾說道：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”從這個層面說，舞蹈就是能夠在人們無法通過言語表達時傳達自己的思維意識。所以，在參與舞蹈活動或欣賞舞蹈藝術(shù)作品時，感受強烈的情感情緒是舞蹈藝術(shù)帶給參與者以及觀賞者最直接的作用。而通過舞蹈藝術(shù)去追求強烈的情感表達也是人類在藝術(shù)活動中一直以來的訴求，因為情感是人類能夠從動物界的自然屬性中脫離出來的最重要的特點之一。

在強調(diào)情感的同時，舞蹈藝術(shù)還能夠通過參與活動讓大眾體驗到本民族本地區(qū)的審美經(jīng)驗，提升人們的審美意識，更加全面地認(rèn)識美的含義和內(nèi)容，從而從一個更加深刻的角度去理解人性。這也是我國一些舞蹈教育者當(dāng)下正在覺醒的舞蹈教育意識，即通過面向每一個普通人的舞蹈教育，使得大眾樹立起強烈的美感意識，成為更加豐富和更為全面的人。因為藝術(shù)教育是美育的核心，而舞蹈教育是藝術(shù)教育中最有利的方式和手段，通過不同的舞蹈作品熏陶，使得社會大眾具有美感意識，提升美學(xué)觀念，成為思維健全并具有強烈美學(xué)觀念的人。

(三)身心合一、全面發(fā)展

在眾多的藝術(shù)形式中，舞蹈是能夠兼有身體和心理反饋的藝術(shù)形式，而且還特別強調(diào)二者要和諧統(tǒng)一，相互作用。而這種身心一體說的表現(xiàn)方式能夠使人們更加全面的發(fā)揮人性，從而得到全面的發(fā)展。所以，筆者認(rèn)為，舞蹈教育是藝術(shù)教育中最適應(yīng)面向社會大眾每一個人的審美教育以及素質(zhì)教育。因為相較于其他的藝術(shù)教育方式，舞蹈教育模式會體現(xiàn)出其他教育模式或多或少欠缺的、不同的優(yōu)勢及益處，成為既滿足身體要求、又滿足心理需要的藝術(shù)教育方式，從而更好地提升人的身心協(xié)調(diào)發(fā)展。

(四)傳承文化、凝聚民心

參與舞蹈藝術(shù)當(dāng)中，不僅是學(xué)習(xí)幾個舞蹈動作，學(xué)習(xí)一種舞蹈的風(fēng)格風(fēng)貌，更多的是通過舞蹈的學(xué)習(xí)，體會不同的文化，以及由不同文化所帶來的自省和認(rèn)知。文化的傳承雖然在大部分時間下都是以文字的形式出現(xiàn)，但以舞蹈這種藝術(shù)形式為主的非語言文字文化卻在強有力的保存著傳統(tǒng)中國人對于生活、對于世界的看法和認(rèn)識。通過舞蹈的學(xué)習(xí)和參與，可以使人們更多地從身體體會到這種文化的價值，從而認(rèn)識到中國人的精神風(fēng)貌和民族自信，進而增強民族自豪感和自信心，在全球一體化的今天，更多地體現(xiàn)出中國舞蹈的典型特色。

三、舞蹈普及的合理化建議

前文中提到了不同的年齡及工作狀態(tài)的現(xiàn)狀分析，從中可以看出舞蹈普及確實還有巨大的潛力和工作需要去開發(fā)和實踐。舞蹈普及不僅需要從表象上進行廣泛宣傳舞蹈的優(yōu)勢和益處，更要從深層次提升受眾對于舞蹈的理解，從而對人們的素質(zhì)提升、全面發(fā)展帶來更大的改變。

第一，要提升舞蹈普及的宣傳意識及市場化運作。從這點上來說，《舞林爭霸》起到了一定的示范作用，在社會大眾的公眾意識上，首先確立廣泛的“舞蹈”意識，在進行娛樂審美需求時，舞蹈藝術(shù)也是一個可以提供精神需求滿足的良好方式。“從積極的方面來看，大眾媒介已然通過電視將舞蹈拉入千萬百姓家，這樣做并非拉低了‘藝術(shù)門檻’，而是擴大了舞蹈傳播的受眾面，促使更多人去了解舞蹈藝術(shù)與舞蹈文化?！?黃斯：《從<舞林爭霸>看大眾媒介下的舞蹈》，《北京舞蹈學(xué)院學(xué)報》2013年第4期，第62頁。而且，反過來說，社會大眾需要舞蹈，因為舞蹈從人類產(chǎn)生之初就是人類生活中必不可少的一個部分，舞蹈反映生活，舞蹈表達情感，舞蹈提供給人美的享受，所以，在普通人的生活中，需要能夠引起他們共鳴的舞蹈作品，從而讓人們能夠更好的緩解壓力，提高身體素質(zhì)，同時更加理解生活、理解人性，具有較高的情商，成為全面發(fā)展的人。所以，在舞蹈的傳播途徑上，應(yīng)該廣開思路，注重內(nèi)涵和外延的結(jié)合并且擴大，吸引觀眾貼近舞蹈，從而使他們能夠走入劇場，欣賞真正的舞蹈藝術(shù)成為可能性。試想，如果社會大眾首先不貼近舞蹈，不對舞蹈產(chǎn)生喜愛之情，如何能讓他們走入劇場，付出資金買票，成為舞蹈藝術(shù)作品的觀眾、消費者？

第二，加強各類舞蹈興趣班教育的層次，引導(dǎo)廣場全民健身舞蹈的深入發(fā)展。隨著人民生活水平的提高，在滿足了基本生活保障之后，社會大眾確實開始尋求更高的精神追求，這其中，滿足少兒及青少年的舞蹈興趣培訓(xùn)開始進入人們的生活，成為滿足家長對于下一代藝術(shù)素質(zhì)提升的重要手段。而當(dāng)下面向少年兒童的舞蹈興趣普及教育，不僅一些具有舞蹈教育資質(zhì)的官方機構(gòu)參與其中，更多的是私人性質(zhì)開辦的各類舞蹈培訓(xùn)機構(gòu)。這就使得各類機構(gòu)的水平參差有別，良莠不齊，使得舞蹈興趣培訓(xùn)的數(shù)量雖龐大，但質(zhì)量卻有待提高。同時，舞蹈興趣培訓(xùn)雖然開始面向更多的人群，在一些城市和地區(qū)有了不同年齡和舞蹈種類的培訓(xùn)教育，但更多的地區(qū)和種類僅限于少兒及青少年的舞蹈考級培訓(xùn)，更加深入地面對不同年齡、不同層次、不同方向的舞蹈興趣培訓(xùn)應(yīng)被提到更重要的層面上來。同時，在中老年的廣場全民健身舞蹈的發(fā)展上，盡量引導(dǎo)他們以一種更愉快、更合理的健康鍛煉的方式，去體驗舞蹈帶來的樂趣和美感。從而使他們在晚年的生活中，怡情悅目、陶冶性情。

第三，加強面向全社會的舞蹈美育理念培養(yǎng)。筆者認(rèn)為，以上所有舞蹈普及的方式方法的運用，都要以更廣闊的范疇、更深層次的角度去實施并且影響。要使得舞蹈藝術(shù)在人們心中樹立起重要的態(tài)度和意識，就要從能夠面向每一個人的學(xué)校教育開始，而且從小就要樹立起對于舞蹈藝術(shù)的認(rèn)知和理解。如此，才能使社會大眾更加認(rèn)識到舞蹈的重要性，樹立起正確的、全面的舞蹈教育觀，成為全面發(fā)展的人。在這其中，面向社會大眾每一個人的舞蹈美育教育理念就顯得越來越重要。

因為種種因素，從新中國建立后，我國的藝術(shù)教育基本處于面向?qū)I(yè)院團和學(xué)校的職業(yè)化教育，而面向普通人的非職業(yè)藝術(shù)教育則亟待被更加關(guān)切的重視。而其中的舞蹈教育則需要被重新認(rèn)識和理解。談起舞蹈教育，不得不從藝術(shù)教育的含義及分類中說起。著名的北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院彭吉象教授曾在《藝術(shù)學(xué)概論》中寫道：“現(xiàn)代社會中，‘藝術(shù)教育’這一概念，有著兩種不同的含義和內(nèi)容。從狹義上講，藝術(shù)教育被理解為為培養(yǎng)藝術(shù)家或?qū)I(yè)藝術(shù)人才所進行的各種理論和實踐教育；從廣義上講，藝術(shù)教育作為美育的核心，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)工作者。”藝術(shù)教育更多的是應(yīng)該成為啟發(fā)人性思維、提升人類情感，培養(yǎng)美感意識，讓智商發(fā)展的同時，情商也能夠協(xié)調(diào)發(fā)展，從而成為一個全面發(fā)展的人。

同時，筆者認(rèn)為，在當(dāng)今社會，兩種藝術(shù)教育觀并不是相悖逆反或孤立的，而是相互依托、彼此共生的?！皬V義藝術(shù)教育”是“狹義藝術(shù)教育”的基礎(chǔ)，“狹義藝術(shù)教育”是“廣義藝術(shù)教育”的升華。普通民眾接受了良好的廣義藝術(shù)教育后便形成了廣泛的群眾基礎(chǔ)去欣賞藝術(shù)家們接受狹義藝術(shù)教育后所形成的藝術(shù)作品，并形成良好、積極的反饋；而接受了“狹義藝術(shù)教育”的藝術(shù)家們則創(chuàng)作出奪目璀璨的藝術(shù)作品來提高因接受過“廣義藝術(shù)教育”的社會大眾的審美意識。

而在舞蹈領(lǐng)域中，“狹義舞蹈教育”更多的是指在新中國成立后，面向各專業(yè)院團和舞蹈院校師資開設(shè)的舞蹈教育，主要以培養(yǎng)舞蹈演員和舞蹈教師為主，體現(xiàn)為一種職業(yè)舞蹈教育。這也是各舞蹈院校開設(shè)舞蹈專業(yè)時多設(shè)為“舞蹈表演專業(yè)”、“舞蹈表演和教育專業(yè)”的主要原因。而在普通院校里開設(shè)的面向每一個人的“廣義舞蹈教育”也就是非職業(yè)舞蹈教育至今也處于較為薄弱的狀態(tài)中，未被大眾引起足夠多的重視?！拔覈璧傅幕A(chǔ)普及教育遠遠落后于職業(yè)舞蹈教育是一個普遍的現(xiàn)象?！?彭紅：《舞蹈普及教育在素質(zhì)教育中的作用初探》，《少年兒童研究》2010年(理論版)第022期，第43頁。筆者認(rèn)為，這也是“舞蹈”意識遠離大眾的最重要的因素。試想，如果社會大眾從未親身接觸過舞蹈藝術(shù)，感受舞蹈藝術(shù)的美，何談來欣賞舞蹈藝術(shù)，成為劇場里觀賞舞蹈的觀眾？所以，如果能夠提升在普通院校里面向每一個人的舞蹈教育，引起他們對舞蹈的熱愛，從而提升他們的美感意識和情感表達、情商運用，成為一個能夠積極面對生活、面對人生的人，進入劇場欣賞美感意識強烈的舞蹈藝術(shù)作品就成為自然而然的事情。

其實，在近代的上海，二三十年代起，著名的音樂舞蹈教育家黎錦暉就已經(jīng)開始有了“兒童歌舞”的想法，這種想法就是要讓少年兒童從小就接受音樂舞蹈的熏陶和感染，從中體會藝術(shù)的內(nèi)涵和樂趣，進而接受美的教育，讓其成為健全、和諧發(fā)展的人。這與今天的舞蹈美育有著一脈相承的關(guān)系和延續(xù)。而隨著舞蹈藝術(shù)逐漸受到重視，以專業(yè)院校為主的專家學(xué)者們也開始關(guān)注舞蹈美育對于人們在全面發(fā)展上的重要性。北京舞蹈學(xué)院呂藝生教授所主持的教育部委托課題項目“素質(zhì)教育舞蹈課”經(jīng)過近十年的研究總結(jié)，終于付諸實踐教學(xué)，這套教材旨在面向全體學(xué)生，提升學(xué)生的綜合素質(zhì)，進而提高學(xué)生的自信心和表現(xiàn)力。雖然還需進一步通過實踐去檢驗，但這至少是個非常良好的開端，使得舞蹈美育意識開始深入人心。同時2014年北京舞蹈學(xué)院與所支持的十三所小學(xué)簽署的合作協(xié)議，共同啟動“北京高等學(xué)校、社會力量參與小學(xué)體育美育發(fā)展”工作。這也標(biāo)志著北京舞蹈學(xué)院這樣的職業(yè)化舞蹈教育院校開始關(guān)注并將加強對于社會大眾的非職業(yè)舞蹈教育理念的推行。而這一切都是在強調(diào)舞蹈藝術(shù)對于人們思維意識的培養(yǎng)和主體精神的追求，從而能夠使得人們成為更加全面發(fā)展的人。而當(dāng)人人心中有舞蹈時，舞蹈藝術(shù)還會沒有觀眾走進劇場嗎？！

結(jié) 語

綜上所述，舞蹈作為人類生活的一種精神產(chǎn)物，體現(xiàn)著人類的思維方式，表達著對于自身及客觀世界的情感，同時滲透著對于美感的追求和滿足。因此，舞蹈應(yīng)該被社會大眾廣泛地關(guān)注并接受，而因為種種原因，我國的舞蹈普及狀況還有待提高。而《舞林爭霸》的重要意義就在于能夠使公眾開始認(rèn)識舞蹈，接受舞蹈，所以在這方面有著重要的意義。但舞蹈普及更重要的是自身的發(fā)展，是需要舞蹈教育者通過自身的努力，能夠形成對社會大眾每一個人的舞蹈美育教育，最終使得社會大眾的每一個人都能夠健康、全面的發(fā)展，成為自信、自豪的中國人！

[1]黃斯：《從<舞林爭霸>看大眾媒介下的舞蹈》，《北京舞蹈學(xué)院學(xué)報》2013年第4期。

[2]彭紅：《舞蹈普及教育在素質(zhì)教育中的作用初探》，《少年兒童研究》2010年(理論版)第022期。

2017-03-05

J618

A

1008-2530(2017)04-0121-06

吳少卿(1982-)，男，天津音樂學(xué)院舞蹈系講師(天津，300171)。

2015年天津市131創(chuàng)新型人才培養(yǎng)工程第三層次培養(yǎng)計劃項目。