儲望華是享譽中外的作曲家、鋼琴家。在他的眾多作品之中，中國鋼琴改編曲占有十分重要的地位，其中《二泉映月》《解放區(qū)的天》《翻身的日子》《瀏陽河》《紅星閃閃放光彩》等廣為流傳，深受廣大音樂愛好者的喜愛，并成為業(yè)余考級以及很多鋼琴專業(yè)比賽時常用的曲目。

《二泉映月》原為華彥鈞的同名二胡曲，是二胡藝術最高成就之一。作品以優(yōu)美動人的旋律，表現(xiàn)出深沉、凄婉的心情。1972年，儲望華將其改編為同名鋼琴曲。改編的鋼琴曲不僅再現(xiàn)了原二胡曲的凄美與悲憤，更增添了一絲委婉與悠揚，以鋼琴獨有的音色、豐富的和聲、多彩的織體、交響化的形式，惟妙惟肖地模仿了二胡的各種演奏技巧，既保留了原本濃郁的民族風格，又展現(xiàn)了多聲音樂的表現(xiàn)魅力，被視為鋼琴改編曲模仿二胡音色最成功的作品。

本曲基本保留了原二胡曲的旋律，雖一氣呵成，但實為中國風格的變奏曲。欣賞和演奏時應注意本曲的幾個特征：

1.主題初次陳述后分別變奏了4次，每次變奏時清晰可辨的主題旋律巧妙地穿插于不同聲部，甚至在上下譜表之間徘徊，全曲流暢連貫，一氣呵成。

2.速度緩慢、統(tǒng)一，但力度與音區(qū)的變化很大，每一次的變奏在織體與和聲上做出改變，各有千秋：時而如泣如訴，低沉回轉(zhuǎn)、纏綿悲切，道盡人世間的辛酸；時而明快優(yōu)美，高亢激越，層層遞進，將音樂推向高潮。樂曲以美麗動人的旋律，表現(xiàn)出一種深沉、悲憤、凄涼、哀怨的情調(diào)，流露出對美好生活的強烈渴望。

3.全曲大量地運用倚音、顫音和琶音等模仿二胡的演奏方法和音色效果，如以倚音模仿二胡的抹音滑奏，以對比鮮明的短促跳音模仿二胡撥奏，而半音關系的顫音既有對二胡揉弦的模仿，也有對二胡顆粒性打音技巧的模仿。這些模仿既豐富了鋼琴改編曲的表現(xiàn)力，又增加了本曲演奏的難度，而鋼琴又用其特有的長處將這些技巧立體化地表現(xiàn)出來。

4.在對二胡音色模仿過程中，歌唱性旋律常需稍稍放慢觸鍵和離鍵的速度，使音色柔和，更接近二胡曲的風格；要將穿插于各聲部的旋律彈清楚，聲部之間的過渡銜接連貫流暢。

引子（1）是由一串下行的音階組成，由密至疏，短小精煉，彈奏時手指觸鍵要自然柔和，不要過分沉重，速度適中，聲音傷感憂郁，仿佛是對生命的嘆息。

變奏主題（2～11）由3個并列的樂句構成，樂句之間采取“魚咬尾”的方式銜接。第一句從引子的結(jié)束音開始平穩(wěn)發(fā)展，為樂曲凄涼的感情基調(diào)奠定了基礎；第3小節(jié)的七連音顫音模仿了二胡揉弦的音響，渲染了樂曲的民族特色；柔和的觸鍵，緩慢的離鍵，使音色輕巧而圓潤。第二句雖然只有短短兩小節(jié)，卻是全曲唯一在變奏中保持長度、旋律基本不變的句子，起到穿針引線、統(tǒng)一貫穿的作用，甚至在主題與各變奏中音域統(tǒng)一保持在高音區(qū)。第3句旋律引入了切分等新的節(jié)奏因素模仿二胡滑奏的音色，伴奏織體縱向加厚，并且在音域上拉開了3個八度，使音樂的情緒在前句的基礎上柔中帶剛，更加激昂。

譜例1：《二泉映月》1～4小節(jié)

變奏一（11～20）的旋律開始在高低聲部之間轉(zhuǎn)換。第一句去頭留尾，縮減為2個小節(jié)，主旋律先由左手在低音彈奏，第二句交換至右手在高音區(qū)，隨后中聲部引入對位旋律。第3句旋律先在低聲區(qū)發(fā)展，兩小節(jié)之后移至高聲區(qū)，擴展為5小節(jié)。彈奏中要注意突出旋律在高音、低音和中音區(qū)的轉(zhuǎn)換，并使轉(zhuǎn)換的聲部從力度、觸鍵方式上要協(xié)調(diào)一致，讓旋律一氣呵成，自然流暢；而第二句對位的旋律聲部只起襯托作用，增加樂曲的層次感，不能喧賓奪主，掩蓋了主要旋律。

譜例2：《二泉映月》11～15小節(jié)（“*”與直線指示旋律所在聲部）

變奏二（20～35）拓展為4個樂句，第3句又變奏了一次。第一句中聲部旋律，織體簡化為四、五度音程。第二句在變奏一的基礎上增加了琶音織體。第3句以八度、和弦與附加音等方式使音響豐滿，織體的切分音、三連音及六連音增加了音樂的緊張度，力度的從弱到強至高潮后，于漸慢、漸弱中結(jié)束，仿佛在述說著阿炳雖過著凄慘的生活，卻不畏困難，與命運搏斗的故事。第29小節(jié)開始的第4句是第3句換頭合尾的變奏，音樂節(jié)奏自由多變：六連音、十二連音、五聲音階的琶音上下翻滾，各聲部的自由延長音配合結(jié)束處的漸慢，給演奏者以更大的處理空間；結(jié)尾時旋律雖八度加厚，音區(qū)變高，但卻以ppp的力度結(jié)束，仿佛是對坎坷生活的痛苦回憶，充滿了無奈與憂愁。

變奏三（35～51）保持了4個樂句的結(jié)構。第一句恢復4小節(jié)的長度，高音旋律在中音區(qū)呼應模仿；第二句連續(xù)的琶音，是該樂句在全曲的貫穿中處理最為自由的部分；第3、4句六十四分音符的引入加密了橫向節(jié)奏，雙手演奏的和弦又加厚了和聲音響，增加了音樂的張力和緊張度；力度在p-mp-mf-f-ff范圍的頻繁變化，形成劇烈的強弱對比……戲劇性地表現(xiàn)出阿炳及社會底層勞動人民對生活的不滿、憤怒、掙扎與反抗的情緒。

變奏四（51～64）猶如全曲的尾聲，情緒重新歸于平靜，與主題的第一次呈示遙相呼應。第一句旋律在中聲部的高低音譜表上頻繁轉(zhuǎn)換，需彈奏得自然流暢且靜謐安寧；和弦式織體以ppp的力度輕柔地在上下方襯托，輕盈而細膩，清新而空靈。第3句結(jié)尾處在漸慢、漸弱中擴充了兩個小節(jié)，以ppp力度奏出的四分音符跳音，模仿了二胡空弦撥奏的泛音，鑲嵌在逐步消失的和弦中，漸去漸遠，充滿了對生命的回顧與眷戀。

譜例3：《二泉映月》51～54小節(jié)（“*”與直線指示旋律所在聲部）