代鑫

摘 要：中國與西方文化在世界觀、藝術(shù)觀、審美觀上有著不同的特點，因此，中西傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)存在較大的差別。本文試圖分析中國傳統(tǒng)繪畫在風(fēng)格上的異同。

關(guān)鍵詞：中西美術(shù)；傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格；比較

一、中國傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格

中國傳統(tǒng)繪畫源遠(yuǎn)流長，它扎根于中華民族深厚的文化土壤里，在長期的歷史發(fā)展中，形成了融合整個中華民族獨特的文化素養(yǎng)、審美意識、思維方法、美學(xué)思想和哲學(xué)觀念等的完整藝術(shù)體系。

1.以寫意為特點。中國繪畫的藝術(shù)創(chuàng)造是一個主觀和客觀統(tǒng)一的過程，既承認(rèn)藝術(shù)創(chuàng)造來源于客觀世界，有十分重視個人主觀作用。東晉顧愷之“遷 想妙得”的主張，唐代確立的“外師造化，中心得源”的創(chuàng)造原則，“氣韻生動”的審美標(biāo)準(zhǔn)和“以形寫神”等藝術(shù)理論使中國畫到唐宋就得到了很大的發(fā)展，現(xiàn)實 精神與浪漫精神寫實方法和浪漫方法得到了相當(dāng)完美的結(jié)合。

2.內(nèi)容較為豐富。有山水、花鳥、魚蟲、人物、宗教畫、風(fēng)俗畫等，繪畫的內(nèi)容呈現(xiàn)多樣性，這是由中國畫的功能來決定的，有很大一部分中國畫是文人畫，它們是文人以畫言志，表達(dá)思想、抒發(fā)情感的一種表現(xiàn)手段，因此不具有實用功能，沒有題材的限制。

3.多以線為主。任何種類的繪畫都有自己特定的表現(xiàn)方法和特殊的物質(zhì)材料，中 國畫物質(zhì)材料是毛筆、水墨和宣紙（文房四寶），因此中國畫的表現(xiàn)手法是以線為主的筆墨，這是其特有的藝術(shù)特點。唐代張彥遠(yuǎn)說：“夫象物必在于形似，形似必 全其骨，骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆。”所以中國畫的意境、形象、情感的表現(xiàn)都是要“歸乎用筆”的，有無筆墨便成為評價中國畫優(yōu)劣的一個重要標(biāo)志，南齊謝赫就在“六法論”中將“骨法用筆”定為中國畫的造型方法。

二、西方傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格

西方繪畫同樣具有悠久的歷史，在長時期的發(fā)展中以油畫為主，呈現(xiàn)出了與中國繪畫截然不同的繪畫風(fēng)格和特點，這與其民族歷史、文化觀念等有著密不可分的關(guān)系。

1.以寫實為特點。這與西方的哲學(xué)有著很深的聯(lián)系，亞里士多德認(rèn)為：“美的主要形式‘次序、勻稱與安排”，認(rèn)為“一個美的事物……不但它的各部 分應(yīng)有一定的安排，而且它的體積應(yīng)有一定的大小；因為美要依靠體積與安排“。這種觀點認(rèn)為美必須具有特定的感性形式，并努力在客觀事物中發(fā)現(xiàn)它們?？档轮?出：”美本身只涉及形式“。古希臘時認(rèn)為“文藝是一種摹仿?！边@些觀點都認(rèn)為美都應(yīng)展現(xiàn)客觀事物的本身外在美，也就是認(rèn)為美的本質(zhì)就在感性事物本身。因此 形成了西方繪畫以寫實為主的繪畫風(fēng)格，而忽略了人的主觀意識，沒有很好的把畫家的思想容入畫面當(dāng)中去。

2.以宗教畫和肖像畫為主。自歐洲中世紀(jì)以來，基督教的影響占統(tǒng)治地位，決定了當(dāng)時的生活方式和意識形態(tài)，藝術(shù)也不可避免的具有濃厚的宗教色 彩，充當(dāng)了教會代言人的角色。繪畫就成為了統(tǒng)治階宣傳基督教的工具，無論是在教堂 的墻壁、天花板上，還是流傳下來的名家作品中都可以看到耶穌、圣母的形象。在早期的歐洲畫家只不過是充當(dāng)畫師的角色，他們不能左右自己繪畫作品的藝術(shù)創(chuàng)作，只能靠給教會畫宗教畫和給貴族、富人畫肖像畫來維持自身的生計，繪畫 內(nèi)容較為狹窄。

3.西方繪畫多油畫。油畫是西方繪畫的主要畫種，它是用揮發(fā)性油質(zhì)顏料在木板、畫布、厚紙或墻壁上作畫的一種繪畫形式。油畫顏料有較強的遮蓋力，顏料之 間的重疊與鋪擺可以造成豐富多變的視覺效果，因此可以反復(fù)繪畫來表現(xiàn)藝術(shù)形象的真實性。另外，油畫顏料干后堅固耐久，不易霉變，便于長期存放，使得繪畫作 品能長期流傳，而中國畫較之則不易保存。

三、中西風(fēng)格的融合

現(xiàn)代的中國畫家在繼承傳統(tǒng)技法的及出生，不斷吸收外國傳入的繪畫技法——包括素描、油畫、水彩等，大大豐富了傳統(tǒng)中 國話的表現(xiàn)技巧。中國傳統(tǒng)繪畫的寫意性，體現(xiàn)了中華民族的文化心理和審美意識，而油畫這一西方文化語境中的產(chǎn)物體現(xiàn)了西方人的審美情感。中國油畫正是中西繪畫風(fēng)格融合的產(chǎn)物。中國油畫的寫意性，首先源于中國傳統(tǒng)文化哲學(xué)觀念，是中國意象美學(xué)觀于油畫中的體現(xiàn)，畫中物象之形隱顯轉(zhuǎn)換于抽象的 意味中，實態(tài)與虛形的交融互生等無不體現(xiàn)中國傳統(tǒng)意象美學(xué)思維在油畫中的運用和發(fā)展。中國油畫在“融合發(fā)展”中，凝聚著畫家的寫意性和民族情結(jié)，使其與中國畫家和審美大眾有著更多的共同語言。

貢布里希曾斷言：“實際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。”蔡元培也曾告訴我們：“藝術(shù)是惟一的世界性語言。” 中西美術(shù)是從中西文化中生長出來的兩個“之一”，它們之間的體象差異顯而易見，無需闡釋，而由藝術(shù)和藝術(shù)家則是這兩個“之一”之上的“一”，從“一”的視點觀看“之一”，中西美術(shù)雖源流不同、卻同是人類創(chuàng)造的藝術(shù)，二者性質(zhì)相通亦不言而喻。比較中西兩個藝術(shù)體系，從分析現(xiàn)象的差異到綜合本質(zhì)的相通，從體之異到性之通，或許正是接近藝術(shù)之真的坦途。歸納與分析中西繪畫風(fēng)格的異同，有助于我們更好地深入理解中西繪畫藝術(shù)品。讓中西繪畫藝術(shù)的發(fā)展，在保持各自特點的同時，更好的相互融合，取長補短。

參考文獻(xiàn)：

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