馬嘯
近幾年,藝術(shù)消費(fèi)呼聲頗高。隨著主打中低價藝術(shù)品銷售的各色藝博會、畫廊、藝術(shù)品電商、藝術(shù)衍生品商店等各種經(jīng)營方式的出現(xiàn),一場藝術(shù)消費(fèi)的盛宴剛剛開始。然而這場盛宴的頭啖湯似乎并不盡如人意,熱鬧背后困境重重。
生活方式之上的藝術(shù)消費(fèi)
藝術(shù)品收藏投資永遠(yuǎn)屬于金字塔頂端的極少數(shù)人,而藝術(shù)品消費(fèi)才是大眾的狂歡。藝術(shù)品消費(fèi)市場被認(rèn)為只會出現(xiàn)在一個講究“生活方式”的時代,即人們基本物質(zhì)生活需要得到滿足后,人們的精神需求同樣需要得到滿足。
2015年中國的人均CDP達(dá)到8000美元,成為典型的中等收入國家。到2016年,中國的“中產(chǎn)階級”人數(shù)首次破億。更為惹眼的數(shù)據(jù)是,75后、特別是80后以及90后人群日益成為消費(fèi)主力群,他們注重個體意愿和喜好,受過良好教育,熱衷時尚和新鮮事物,愿意為精神享受和體驗買單。所謂“生活方式”時代,正在由這樣的消費(fèi)群體構(gòu)建。
《中國藝術(shù)消費(fèi)品指數(shù)》(2015)中指出,中國藝術(shù)品市場在最近5年來呈現(xiàn)出調(diào)整態(tài)勢,一方面以拍賣市場為代表的二級市場逐漸回歸理性,一直處于調(diào)整觀望期。另一方面,大眾對藝術(shù)的熱情及對文化活動的關(guān)注不斷高漲。北京市統(tǒng)計局的數(shù)據(jù)顯示,2015年1-8月,北京市文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)收入合計達(dá)7000億元。藝術(shù)消費(fèi)市場可謂一片藍(lán)海。
熱鬧背后的真實困境
藝術(shù)消費(fèi)區(qū)別于藝術(shù)投資和收藏,雖有重疊,但藝術(shù)消費(fèi)市場就是指中低價原創(chuàng)藝術(shù)品及藝術(shù)衍生品市場。中低價原創(chuàng)藝術(shù)品市場主要經(jīng)營模式,有傳統(tǒng)的藝術(shù)機(jī)構(gòu)和電子商務(wù)平臺,前者包括畫廊、藝博會以及綜合性藝術(shù)商店。
2012年的上海藝博會高舉“讓消費(fèi)愛上藝術(shù)”的標(biāo)語,同時期一批主打中低價藝術(shù)品的新興藝博會和類似“青年100”項目等展覽獲得初步成功,一時間“藝術(shù)消費(fèi)”成為整個藝術(shù)圈最熱的概念。傳統(tǒng)藝術(shù)機(jī)構(gòu)、新興藝術(shù)電商紛紛大打“消費(fèi)牌”,推出價格低廉、種類繁多的藝術(shù)品和藝術(shù)衍生品。媒體頻頻以“藝術(shù)消費(fèi)時代已經(jīng)到來”這樣的標(biāo)題做頭條。
然而深入其中,會發(fā)現(xiàn)各種經(jīng)營模式都面臨著光鮮外表下的真實困境。如發(fā)端于2006年號稱“買得起的博覽會”,每年一度在北京舉辦,每次展銷幾百幅作品,作品價格限制在2萬元以內(nèi)。它為藝術(shù)家提供免費(fèi)的展出場地、物流、宣傳,作品售出后收取15%的傭金,贏得了廣大年輕藝術(shù)家的支持。這個博覽會的人氣極高,每次活動都能吸引大批消費(fèi)者,成交率在70%以上。但即便如此亮眼的成交率,其總收入甚至不足以支付場地、物流、宣傳、評審、人員工資等費(fèi)用。
而作為北京798區(qū)幾家盈利企業(yè)之一的盛世天空美術(shù)館,旗幟鮮明地針對“業(yè)余愛好者”市場,和畫廊一樣以展覽形式組織藝術(shù)家及其作品面向公眾。但是根據(jù)一些內(nèi)部人員的說法,它的客戶大多數(shù)還是懷著投資的心態(tài)來買作品的,并非真正的“消費(fèi)者”。許多人都是懷著“撿漏”的心態(tài)來碰運(yùn)氣,希望所購買的作品能升值。如同在“買得起的博覽會”的展前宣傳中,一大吸睛點(diǎn)就是:曾經(jīng)在“買得起的博覽會”上以極低價格面市的一些年輕藝術(shù)家,如今已擁有國際聲譽(yù),作品價格也有較大幅度上升。
新興的藝術(shù)電商的渠道優(yōu)勢也并不明顯,其主要問題是公眾信任度不高。藝術(shù)消費(fèi)本質(zhì)上仍然屬于“沖動性”消費(fèi),其成交離不開線下品鑒、專業(yè)人士的推薦以及符合藝術(shù)消費(fèi)心理的消費(fèi)環(huán)境。藝術(shù)電商的線上體驗無法完全代替線下體驗,加上真?zhèn)涡詰n慮、售后無保障、物流體系落后等問題,藝術(shù)品電商發(fā)展并不順利。盡管大多數(shù)電商企業(yè)自稱盈利頗豐,但無論圈內(nèi)圈外,藝術(shù)品電商的接受度實際并不高,甚至一些大型著名網(wǎng)站也仍處于虧損之中。
在藝術(shù)衍生品領(lǐng)域,除去北京故宮這樣在資源和人流數(shù)量上占據(jù)絕對優(yōu)勢的博物館藝術(shù)衍生品商店有較好盈利,大部分博物館的文物藝術(shù)品商店整體銷售情況都不理想。而如主要以國內(nèi)著名藝術(shù)家的作品為元素、從事衍生品開發(fā)的UCCA藝術(shù)商店之類,雖然依托的作品都是較為先鋒和前衛(wèi)的當(dāng)代藝術(shù),但開發(fā)的藝術(shù)衍生品種類有限,以筆記本、明信片、水杯、海報、肩章等常見形式為主,并未在設(shè)計上形成獨(dú)立系統(tǒng),制作工藝與臺灣或海外同類物品相比也有欠缺,價格卻遠(yuǎn)超普通商品,因而總體上并不能很好地刺激人們的購買欲。
打通三個關(guān)鍵環(huán)節(jié)
在諸多行業(yè)人士看來,藝術(shù)消費(fèi)市場有三個關(guān)鍵環(huán)節(jié):藝術(shù)消費(fèi)的觀念培養(yǎng)、藝術(shù)銷售的渠道搭建以及提高經(jīng)營產(chǎn)品的性價比。
藝術(shù)消費(fèi)與收入財富、受教育程度、視野開闊、美學(xué)素養(yǎng)、生活態(tài)度等諸多因素都有著密切關(guān)系,而這些綜合素質(zhì)的培育需要時間。消費(fèi)藝術(shù)品不僅僅是金錢收入的問題,更多是理念、精神、情感上的認(rèn)同。
消費(fèi)者對文化藝術(shù)品感興趣的原因是什么?一份對藝博會的參觀者隨機(jī)問卷調(diào)查顯示:受過專門藝術(shù)教育的占比為32.85%;受朋友影響的占比為24.64%;從事與藝術(shù)相關(guān)工作的人數(shù)占比為22.63%;受家庭影響占比為11.68%??梢娢幕囆g(shù)和美育教育對于藝術(shù)市場的重要性。因此,促使“藝術(shù)消費(fèi)”的概念深入人心,培育出真正的“藝術(shù)品消費(fèi)者”,使人們意識到藝術(shù)對日常生活的重要性,從而形成自覺的藝術(shù)消費(fèi)習(xí)慣,或是最為深層也最直接的因素。
在中國,很多藝術(shù)家作品銷售還依賴師生、校友、朋友等熟人。中國書畫、當(dāng)代藝術(shù)、西方藝術(shù)等各成一體,藝術(shù)銷售渠道頗為復(fù)雜,甚至帶有相當(dāng)?shù)慕?。大學(xué)生藝博會的主辦方、廣州華藝文化董事總裁李峰曾表示:“比起通過村委會可以把畫打包賣給訂貨商的大芬村畫工,藝術(shù)家們想要通過統(tǒng)一模式搞定,簡直難于上青天,沒有一家能夠以便宜的價格壟斷這個市場。一層層人力流通、轉(zhuǎn)手成本,也是造成藝術(shù)消費(fèi)品價格居高不下的重要原因?!比绾蝺?yōu)化乃至重建渠道,無疑是藝術(shù)品經(jīng)營者重要的課題。
此外,提高經(jīng)營產(chǎn)品的性價比也迫在眉睫。經(jīng)營者須意識到,消費(fèi)者不同于收藏家,其收入有限。藝術(shù)消費(fèi)并非“剛需”,想要贏得市場,實力和口碑才是坦途。
藝術(shù)消費(fèi)帶給藝術(shù)什么?
當(dāng)下,中產(chǎn)階級和年輕人的消費(fèi)升級趨勢明顯,他們越加關(guān)注產(chǎn)品的品質(zhì)、設(shè)計感和個性化。文化創(chuàng)意園區(qū)遍地開花,更多的人走進(jìn)博物館、美術(shù)館和藝術(shù)博覽會,開始購買各種藝術(shù)品、藝術(shù)衍生品,是不爭的事實。如果藝術(shù)是一座金字塔,那么藝術(shù)消費(fèi)市場的發(fā)展會拓展和夯實金字塔底部基礎(chǔ)。
藝術(shù)品在現(xiàn)下一個相當(dāng)明顯的趨勢,即是逐漸從博物館、美術(shù)館等專業(yè)藝術(shù)機(jī)構(gòu),進(jìn)入到社會其他領(lǐng)域,公共社區(qū)、綠地、商場以及各類日常生活空間。這在某種程度上,和藝術(shù)當(dāng)代進(jìn)程中審美普及、藝術(shù)的去神圣化等有著暗合。藝術(shù),既不是只在殿堂中呈現(xiàn),也不是少數(shù)人的特權(quán),而是可以進(jìn)入到生活各方面。藝術(shù)消費(fèi)無疑是其中最為直接的途徑之一。這個市場的興起和增長也支持著青年藝術(shù)家的生存和發(fā)展,使他們的產(chǎn)出可以被更多需求所消化,從而形成良性循環(huán)。 (編輯/董萍)