李小琳
摘要:李斯特降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲是古典音樂史上里程碑式的作品,是李斯特譜寫的協(xié)奏曲中最能體現(xiàn)他個(gè)人風(fēng)格的一部,也是其音樂語言、創(chuàng)作形式的高度凝練,當(dāng)中飽含深刻的人文藝術(shù)思考與戲劇沖突,是對(duì)演奏技術(shù)開發(fā)和新的音樂語匯實(shí)踐的集中體現(xiàn)。本文將通過對(duì)降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲第一樂章創(chuàng)作特征的探討論述李斯特音樂風(fēng)格在這部作品中的集中呈現(xiàn)。
關(guān)鍵詞:李斯特;協(xié)奏曲;風(fēng)格;創(chuàng)作特征
中圖分類號(hào):J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1008-3359(2016)18-0080-03
浪漫主義是產(chǎn)生于18世紀(jì)末,是歐洲資產(chǎn)階級(jí)民主革命和民族革命時(shí)期的一種文藝思潮,自我解放意識(shí)開始萌芽,強(qiáng)調(diào)個(gè)性的獨(dú)立,摒棄保守拘泥的思想,注重個(gè)人情感的宣泄和表達(dá)。19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期的音樂在這種風(fēng)潮的影響下展現(xiàn)出一種個(gè)性化,關(guān)注細(xì)節(jié)、效果、想象的,情感重于理智的、極富有詩意的音樂魅力,作品結(jié)構(gòu)大膽創(chuàng)新、和聲語匯多樣化發(fā)展,音樂大師如繁星璀璨,鋼琴音樂發(fā)展到巔峰世紀(jì)。
一、李斯特的音樂風(fēng)格簡介
弗蘭茨·李斯特在19世紀(jì)歐洲音樂歷史上占據(jù)中心位置,是浪漫主義時(shí)期最偉大的音樂家之一、鋼琴獨(dú)奏家行列中的第一人,他首創(chuàng)了“交響詩”的結(jié)構(gòu)形式,創(chuàng)作了大量具有鮮明匈牙利民族風(fēng)格的作品,李斯特常將文學(xué)作品引入音樂創(chuàng)作中,他對(duì)宗教的特有情懷使他采用《圣經(jīng)》《約翰全書》《彌賽亞》等素材為創(chuàng)作靈感,由于文學(xué)修養(yǎng)很深,涉及的題材廣泛,包含宗教、哲理、人生等內(nèi)容,常以天堂、地獄、魔鬼的形象展現(xiàn),晚年在音樂上的創(chuàng)作奠定了20世紀(jì)前半葉印象主義的音樂之路,德彪西、巴托克等人深受李斯特的影響。
李斯特在音響結(jié)構(gòu)和風(fēng)格表現(xiàn)上,都是一位革新者,他向往戲劇化與天生的交響意識(shí),積極探索鋼琴音樂中樂隊(duì)音響,極大的豐富了鋼琴的表現(xiàn)力、想象力,其作品音域?qū)拸V,色彩豐富,效果宏大輝煌。李斯特深受小提琴家帕格尼尼的影響,開拓了鋼琴技術(shù)前作未有的高難度,遠(yuǎn)距離大跳的八度、快速跑動(dòng)、快速重復(fù)音、兩手交替、八度、雙音、和弦、音階、琶音各種技巧的復(fù)雜化延伸,成就了現(xiàn)代鋼琴演奏技術(shù)的規(guī)模。李斯特具有的與生俱來的交響創(chuàng)作思維,由單一的出題出發(fā),通過改變一個(gè)主題的旋律外觀、和聲和節(jié)奏,從色彩、速度、音區(qū)、音色上加以變換豐富、衍生發(fā)展,來展示同一主題的不同形態(tài),使得在樂曲中不同場合里展現(xiàn)出不同姿態(tài),看似變化多端實(shí)際內(nèi)部緊密相連,篇幅短小,曲式自由,本文論述的《李斯特降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》正是李斯特風(fēng)格的重要代表作品之一。李斯特的旋律常常建立在簡單的、短小的基本音型上,再將這一動(dòng)機(jī)發(fā)展起來,就連伴奏的音型常常也來自于基本動(dòng)機(jī),這是典型的交響樂的概念。
二、降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲第一樂章的音樂分析
李斯特降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲從1830年開始創(chuàng)作,直至1849年6月完成,歷時(shí)19年,1853年作了修改,最終于1857年定稿出版。1855年2月17日,此曲在魏瑪大公府大廳首演,柏遼茲指揮,李斯特親自擔(dān)任鋼琴獨(dú)奏,令人意外的是初演后這部作品并不為眾人所看好,甚至在1857年維也納的一次演出中被認(rèn)為是失敗的,直至1869年李斯特的一位女學(xué)生在維也納的成功演出,這首協(xié)奏曲才成為古典音樂的代表曲目。此曲的核心動(dòng)機(jī)在一定的歷史條件下產(chǎn)生,當(dāng)時(shí)正是民族民主運(yùn)動(dòng)的高漲時(shí)期,早在30年代李斯特的手稿中出現(xiàn)過本曲的動(dòng)機(jī),說明當(dāng)時(shí)作曲家是受革命思潮的影響,通篇上下都蔓延著強(qiáng)烈的英雄主義情懷。
這部協(xié)奏曲在結(jié)構(gòu)上結(jié)合了多種曲式的特點(diǎn),屬于混合曲式,結(jié)合了奏鳴曲式、變奏曲式以及套曲的原則,看似可以分為四個(gè)樂章的編排突破了以往絕大多數(shù)協(xié)奏曲三樂章“快——慢——快”的結(jié)構(gòu),李一“快——慢——快——快”的速度形式讓人耳目一新,各樂章結(jié)構(gòu)短小,形式自由,第一樂章為莊嚴(yán)的快板,第二樂章抒情的慢板,第三樂章詼諧的快板,第四樂章朝氣蓬勃的快板,四個(gè)樂章雖情緒各異但有著不可分離的內(nèi)在音樂構(gòu)思,主題相互關(guān)系密切,結(jié)構(gòu)緊密。
第一樂章是莊嚴(yán)的快板,結(jié)構(gòu)十分自由,為自由的奏鳴曲式,在整體的大結(jié)構(gòu)使用奏鳴曲原則的基礎(chǔ)上第一樂章依然使用奏鳴曲式的縮影來表達(dá)矛盾與對(duì)抗,結(jié)構(gòu)如圖所示:
第一樂章使用的素材列示如下:
第一樂章類似奏鳴曲的縮影,呈示部以bE大調(diào)進(jìn)入,出現(xiàn)素材①,以2小節(jié)的動(dòng)機(jī)形態(tài),附點(diǎn)節(jié)奏與半音下行為主要特征,這是本曲主題貫穿的核心素材,表達(dá)出神圣的莊嚴(yán)感,
這個(gè)素材是此曲的力量中心,多次多形態(tài)的出現(xiàn),旋律始終縈繞在耳邊,每次出現(xiàn)都會(huì)在演奏樂器、節(jié)奏形態(tài)、調(diào)性、規(guī)模上變化,這個(gè)主題材料占有至關(guān)重要的地位。素材①之后緊接第素材②進(jìn)入,第9小節(jié)Ⅶ7——Ⅰ,證明10小節(jié)轉(zhuǎn)向C大調(diào),為莊嚴(yán)的華彩段,14小節(jié)是素材①的第二次出現(xiàn),采用分裂的手法,將動(dòng)機(jī)細(xì)碎化,半音下行走向,逐漸將音樂推向第一個(gè)小高潮,在26小節(jié)音樂回歸主調(diào)。27小節(jié)小提琴奏出素材①,這是第三次出現(xiàn),同樣還是在bE大調(diào)上,兩句呈現(xiàn)增一度轉(zhuǎn)調(diào),緊接著引出素材③,形成對(duì)比,旋律如歌動(dòng)人,速度自由化,34小節(jié)進(jìn)入展開的部分,E大調(diào)進(jìn)入37小節(jié)轉(zhuǎn)向C大調(diào),和弦以琶音方式向上走,再發(fā)展成一系列的半音音群。44小節(jié)單簧管奏出動(dòng)人的旋律,引出52小節(jié)的素材④,鋼琴與小提琴交織對(duì)話,鋼琴分解和弦做鋪墊,靜謐安詳,59小節(jié)鋼琴與小提琴的共同奏出旋律,半音化附點(diǎn)節(jié)奏上行,增加了期待感與推動(dòng)力。66小節(jié)的結(jié)尾部分鋼琴與弦樂在走向上對(duì)立,相反而行,帶有強(qiáng)烈的拉扯感,是素材③的變形,與素材①共同發(fā)展,73小節(jié)進(jìn)入F大調(diào),樂隊(duì)強(qiáng)有力的奏出核心主題,再轉(zhuǎn)入一鋼上,從單音半音下行發(fā)展到八度,逐漸推向又一高潮,情緒宏大雄偉,94小節(jié)核心主題在#F調(diào)上,之后再次出現(xiàn)素材③,101小節(jié)素材①進(jìn)入G大調(diào),加入了三度音程的同音反復(fù),旋律為八度,更加有力,108小節(jié)進(jìn)入再現(xiàn)部,以核心材料的細(xì)碎化的分裂與發(fā)展構(gòu)成,鋼琴是g小調(diào)的琶音,樂隊(duì)奏出bE大調(diào)的素材①,調(diào)式為g、bE的交錯(cuò)調(diào)式,沒有再現(xiàn)第二主題,最后用半音階上行結(jié)束。第一樂章素材①的7次出現(xiàn)貫穿整個(gè)樂章。
三、降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲第一樂章的創(chuàng)作特征
整首協(xié)奏曲在結(jié)構(gòu)上邏輯嚴(yán)密,但各個(gè)樂章又非常的自由,打破了傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu),通常第一、二、三樂章的安排分別為奏鳴曲式、慢板,奏鳴曲式或回旋曲式,而李斯特并不想按傳統(tǒng)的規(guī)則寫作,四個(gè)樂章多用自由化的曲式,每部分都帶有傳統(tǒng)的規(guī)則但又突破創(chuàng)新,并少有的在其中加入了諧謔曲的樂章, 統(tǒng)看這部作品的第一樂章,主題素材都非常鮮明,各自特征總結(jié)如下:
1小節(jié)樂隊(duì)奏出莊嚴(yán)的號(hào)角聲 ,
這是第一樂章的基本主題和音樂發(fā)展核心,之后這一主題的不斷變奏發(fā)展,并且在第四樂章發(fā)揮重要作用。5小節(jié)開始鋼琴進(jìn)入并持續(xù)22小節(jié)的陳述與炫技,磅礴壯闊而豪氣雄渾,這種開門見山的磅礴是典型的李斯特風(fēng)格,帶有標(biāo)志性的英雄主義色彩,這樣的編排毫不掩飾其炫技色彩,一開篇就透露出李氏風(fēng)格的狂熱與大膽。17、18小節(jié)變化模仿14小節(jié)的軍號(hào)主題,充滿蓄勢待發(fā)的能量,帶有隨時(shí)就要爆發(fā)的不安感,中聲部的跳音三連音要求均勻顆粒,類似巧小軍鼓的鼓點(diǎn)聲,19小節(jié)雙音與八度的交替,緊湊的達(dá)到華彩段的最高點(diǎn),之前積蓄的能量都在這一句內(nèi)迸發(fā)出來,鋼琴的外聲部彈奏出清晰的上行旋律。30小節(jié)鋼琴的抒情主題非常柔美、靈動(dòng),李斯特的戲劇化大多凸顯在此類剛毅與柔美的對(duì)比上,高低起伏錯(cuò)落有致,在滿目的激烈迸發(fā)當(dāng)中總有一抹旋律來得婉轉(zhuǎn)動(dòng)人。33小節(jié)的裝飾旋律要求快速、清晰、顆粒,彈奏出旋風(fēng)般的夸張感。52小節(jié)進(jìn)入另一抒情主題,
較之前主題情緒略顯暗淡,每一句都欲言又止,像是有滿
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懷悲傷卻難以言述,鋼琴分別與單簧管和小提琴對(duì)話。
66小節(jié)進(jìn)入了“競賽”,鋼琴在下行時(shí)樂隊(duì)上行,直到70小節(jié)開始,樂隊(duì)用主題動(dòng)機(jī)鋪陳助推,鋼琴逐漸上揚(yáng)至宣泄的轟鳴。66小節(jié)開始與樂隊(duì)的上行形成對(duì)比,與鋼琴形成抗衡的效果。73小節(jié)樂隊(duì)用動(dòng)機(jī)主題連接,整體感覺越來越密集,傾向性和不穩(wěn)定感越來越強(qiáng)。81小節(jié)開始大篇幅的八度下行,壓迫式的向下逼近,情緒激烈而沖動(dòng),每一分句從弱拍起始,聽上去更具推動(dòng)力 94小節(jié)的連接句不同之前兩次(27小節(jié)和34小節(jié))是弦樂,此處換成了大管,弦樂做鋪墊,樂隊(duì)的音色顯得詼諧生動(dòng)。108小節(jié)開始旋律在樂隊(duì)上,旋律由小提琴到大管再到單簧管,在半音間徘徊著旋律,鋼琴則似旋風(fēng)一般的音色,似有似無的短暫冒出來又弱下去,當(dāng)中穿插有6連音9連音甚至13連音的銜接,琶音上下型的跑動(dòng)以最高音點(diǎn)為分界線 119小節(jié)是出彩的是最后一句,增五度半音上行,從pp-ppp,像火光劃過一樣,亮光越來越弱,直至消失,意猶未盡而神秘的結(jié)束了本樂章。
作曲家用半音階的方式結(jié)束一個(gè)樂章是非常少見的,因?yàn)榘胍綦A多用于旋律走句和華彩片段,并不具備完全的收束感,這也是四個(gè)樂章似斷非斷、一體化的例證。由于半音階只由小二度構(gòu)成,從起點(diǎn)開始本應(yīng)直奔終點(diǎn),而一樂章的半音階恰恰沒有“終點(diǎn)”,越跑越遠(yuǎn)直至消失,這樣的結(jié)束實(shí)際是增加了期待的心理,順理成章的引出二樂章。
李斯特的協(xié)奏曲在歐洲音樂史上占有重要的地位,第一鋼琴協(xié)奏曲至今已被視為李斯特的最標(biāo)志性的代表曲目之一,李斯特交響創(chuàng)作打破了傳統(tǒng)的陳規(guī),對(duì)演奏技術(shù)的開拓大大豐富了鋼琴的藝術(shù)魅力。在寫作上對(duì)新的音響的開發(fā),是思考性的探索性的嘗試,也是建立在傳統(tǒng)風(fēng)格上又融入個(gè)人風(fēng)格的創(chuàng)新。
這首作品無論是從結(jié)構(gòu)框架、對(duì)音樂語言的探索、鋼琴與樂隊(duì)的關(guān)系、樂隊(duì)特色樂器的使用上都給人新的感受,整體結(jié)構(gòu)精煉唯美,鋼琴表現(xiàn)力富于沖擊性,與樂隊(duì)關(guān)系的深入,對(duì)多種樂器的巧妙編排彰顯特色,李斯特在用新的方式,富于協(xié)奏曲新的思考。這是一部技術(shù)性很強(qiáng)的作品,李斯特是一位敢于探索的勇者,具有創(chuàng)新精神的引路人,他畢生致力于將作品的可能性發(fā)揮到極致,著眼于新的技法,盡可能將新的因素融入創(chuàng)作,他的協(xié)奏曲集聚時(shí)代特征,鮮明的個(gè)人風(fēng)格,滿腔的熱情、探索的精神和博大的智慧,時(shí)至今日,這部作品仍奏響于世界的各個(gè)角落,也不斷在影響并激勵(lì)著后世的音樂人。