吳越濱 揚州大學(xué)美術(shù)教授,碩士生導(dǎo)師,中國美術(shù)學(xué)院畢業(yè)。揚州市瓷畫協(xié)會主席、揚州八怪研究所副所長、杭州西泠書畫院畫家、省宣傳部文藝宣講團專家、國家社科基金藝術(shù)學(xué)項目評審庫專家、中國國家工蔓協(xié)會理事、省民間藝術(shù)家協(xié)會理事、省高校美協(xié)理事等。國畫作品在中國美協(xié)等主辦的全國和省級美展入選獲獎近10次。獲國家社科基金藝術(shù)學(xué)項目和省哲社科規(guī)劃重點項目等10余項課題。在《文藝研究》《美術(shù)觀察》《裝飾》~CSSCI國家頂級期刊發(fā)表論文近30篇??蒲谐晒@省文藝?yán)碚摢労褪∩缈苾?yōu)秀成果獎一等獎等近10次。出版《中國美術(shù)家吳越濱畫集》《浙江青瓷史》等專著6部。作品入選《浙江省中國人物畫優(yōu)秀作品集》《78-98中國美術(shù)選集》《當(dāng)代中國美術(shù)》等10余部畫集。作品被中國美院、錢君陶藝術(shù)館、省教育廳、民進中央等單位收藏和收購。
摘要:李鱓繪畫的藝術(shù)思想、審美情操和繪畫技法,由工到寫到笨而發(fā)生的根本性變化,是他由宮廷走向民間的必然結(jié)果。他的“三變畫風(fēng)”,不僅拓展了寫意花鳥畫題材空間,還提出了“水為筆墨之介紹”等的技法理論和美學(xué)思想,樹起了寫意花鳥畫新高峰,提升了寫意花鳥畫的地位,為中國美術(shù)史發(fā)展譜寫增添了光輝。
關(guān)鍵詞:李鱓繪畫;寫意花鳥畫;三變畫風(fēng);圖像貢獻
李鱓(1686年-1762年),字宗揚,號復(fù)堂,別號懊道入等,江蘇省揚州市興化縣人(現(xiàn)屬泰州市)。李鱓康熙五十年時25歲中舉,28歲至33歲進宮,以畫技至清宮擔(dān)內(nèi)廷供奉。45歲至49歲再度進宮,二次出宮后曾在山東任縣官,55歲罷官回南方,真正走向民間,畫風(fēng)三突變。他的《四季花卉卷》曾被清宮《石渠寶笈》收錄,是揚州八怪中唯一一個得到此譽的。傳世作品有《五松圖》《芭蕉萱石圖》和《墨荷圖》等。對趙之謙、吳昌碩、齊白石、吳弗之等都產(chǎn)生了很大的影響,對今天我們學(xué)習(xí)與鑒賞中國畫有很大的幫助與啟發(fā)。
一、三變畫風(fēng)識李鱓
李鱓和揚州八怪們一樣,選擇了不拘泥于枝葉形似,高度簡括的手法塑造物象。在筆墨上,不受宮廷畫技約束,直抒胸臆,和當(dāng)時乃至今天流行的含蓄典雅工整的畫風(fēng)相違背,所以他們的怪就受到猛烈批評。我們從文史資料所知,李觶之怪的奧秘在“三變畫風(fēng)”,那么“三變畫風(fēng)”指什么樣圖式的“三變”?具體又表現(xiàn)在什么方面?我們不妨在此,以大致不同時期和相同畫風(fēng)的圖像作品來作一點研究和賞評。
我考察李鱓各階段的主要作品,認(rèn)為應(yīng)從其繪畫風(fēng)格鮮明變化、成熟創(chuàng)新作品和年齡階段結(jié)合,來劃分其變化的依據(jù)為妥,即建立“三變畫風(fēng)”的“風(fēng)格說”進行概述。正如鄭板橋?qū)铟W繪畫發(fā)展在畫上題跋所言:“復(fù)堂之畫風(fēng)三變。初從里中魏凌蒼學(xué)山水,便爾明秀蒼雄,過于所師。其后人都從南沙蔣廷錫學(xué)畫?!蠼?jīng)崎嶇患難,入都,得待高司寇其佩。又在揚州見石濤和尚畫,因作破筆潑墨,畫益奇。初入都一變,再人都又一變,變而愈上。蓋規(guī)矩方圓,尺度顏色,深淺離合,絲毫不亂,藏在其中而外乏,渾灑脫落,皆妙諦也。六十外又一變……?!蔽艺J(rèn)為“初人都一變”,這是指李鱓從小才智過人,早年在家鄉(xiāng)學(xué)山水就超過老師,但28歲獲得入宮作供奉內(nèi)廷后,隨蔣廷錫開始確立了院體工致花鳥畫風(fēng),從山水轉(zhuǎn)花鳥為“一變畫風(fēng)”,這里的“一變”毫無疑問(見圖1)。我稱之為“工致院體的一變畫風(fēng)”,即“工體一變畫風(fēng)”。
而“二變畫風(fēng)”應(yīng)該是指李鱓二度進宮后“再入都又一變”“得待高司寇其佩”的寫意畫風(fēng)基礎(chǔ)上,加上二次出宮后“在揚州見石濤和尚畫”而“因作破筆潑墨,畫益奇”。并“變而愈上”“獨立門戶”才確立的寫意花鳥畫成熟的畫風(fēng),這里不是簡單地如板橋所言“再入都又一變”,僅學(xué)會寫意而不“獨立門戶”就為“二變畫風(fēng)”。
李鱓45歲,已經(jīng)是雍正八年1730年,得到第二次進宮的機會,被欽定隨刑部侍郎高其佩學(xué)畫。10月,他在揚州創(chuàng)作了這我稱這時期的畫風(fēng)為“潑水寫意的二變畫風(fēng)”即“潑寫二變畫風(fēng)”。
既然水墨融趣潑寫是李解二變的特征,那么他的“三變畫風(fēng)”又表現(xiàn)在哪里呢?他的好友鄭板橋曾批評他說:“途窮賣畫畫益賤,庸兒賈豎論是非,昨畫雙松半未成,醉來怒裂澄心紙?!庇终f“六十外又一變,則散漫頹唐,無復(fù)筋骨,老可悲也”。這里恰恰道出了李鱓老后的寂寞與心情,常常因“昨畫雙松半未成,醉來怒裂澄心紙”偶作粗畫。
從李鱓時年64歲(1749年乾隆十四年)作的圖4《鴛鴦圖》,見證他晚年風(fēng)格由潑辣率意的成熟期,轉(zhuǎn)而返璞歸真的“老笨期”,即“三變畫風(fēng)”時期代表圖像?!吧⒙j唐,無復(fù)筋骨”的風(fēng)格,正是他“三變畫風(fēng)”時期的意境。畫面描繪荷塘水畔,鴛鴦雙棲,筆墨老硬遲厚,頗重筋骨,造型與線勢均是圓曲委婉。在今天看來是“象外之情”到“心中意境”的大美境地。此時作品不見筆墨,只見“大象”,“大象無形”是李觶老而笨的歸宿。并非“散漫頹唐”之病。畫中動物簡直呼之欲出,雖銳氣大減,但畫面物象造型溫順,筆底頓挫騰挪,把玩自娛心境,而且不僅可玩賞、耐玩還更顯養(yǎng)心善心溫心,內(nèi)在之真、人文涵養(yǎng)和創(chuàng)新精神盡顯其中。當(dāng)然,每個畫家每個時期均有偶作粗畫流于世或反復(fù)階段,此漏非主流不作代表論。而板橋是個雅俗共賞而重造型的畫家,無法到達和理解其“潑寫藝境”到“拙真意境”的出現(xiàn),故認(rèn)“散漫頹唐”之病。我稱之此為“拙笨歸真的三變畫風(fēng)”即“拙真三變畫風(fēng)”。
二、“水為筆墨介紹”論
李鱓中年“二變畫風(fēng)”成熟時期,開始認(rèn)識到了用水的重要性,形成破筆潑墨作畫之時,領(lǐng)悟到用筆揮灑自如,潑墨酣暢淋漓,必須以水為媒方能達到理想的藝術(shù)效果,彰顯寫意之精神。我們發(fā)現(xiàn)他以用水見長代表作品中的芭蕉,最具水氣淋漓,用筆重厚水味十足,展現(xiàn)出枯濕濃淡均在一瞬間的天然之趣,讓人嘆為觀止??梢哉f,確立李解美術(shù)史上的地位,恰是因其善于用水而寫意的繪畫技法和理論的突破,這是李鱓二變時期的精華所在。
圖5《蕉竹圖》是李鱓二出宮后潑寫水墨經(jīng)典作品,蕉葉側(cè)鋒入筆,竹竿中鋒勾勒,竹葉空間多變化,芭蕉葉用水潑辣淋漓,頗似雨后濕潤之氣,后襯石塊,隨意寫來,點苔不多但簡練,通幅氣勢磅礴,用墨用水淋漓盡致。做到了水破墨和墨破水,二者并用,合而為一,已見其得悟于天然,得意于以水推墨和以水化意的藝術(shù)情境,是“以水為筆墨介紹”的典型代表作品。用水用得水氣淋漓,氣韻生動,既有徐渭的揮筆狂掃,也有八大的明潤純潔;既能水墨飽滿,也能聲色俱佳,是李鱓繪畫不摹古人,展現(xiàn)出較強的創(chuàng)新藝術(shù)表現(xiàn)力,成為形成自己藝術(shù)風(fēng)格的根本之道。以水韻墨,以水顯味,水墨互潑,進一步襯托出芭蕉的鮮嫩之感、濕潤之氣和生命之美。友人鄭燮在《芭蕉萱石圖》題詩說:“君家蕉竹浙江東,此畫還添柱石功。最羨先生清貴客,宮袍南院四時紅。”可見其用水的藝術(shù)手法產(chǎn)生的美感使板橋羨慕不已。
正如李鱓對筆墨之道在《冷艷幽香圖卷》自題說:“蘇、米、倪、黃盛于元宋,有明若文衡山之文秀,白石翁之蒼老,天池生之幽怪……本朝虞山夫子,畫苑傳人;高司寇指頭生畫,另開生面;八大山人長于用筆,清湘大滌子長于墨,至予則長于水。水為筆墨之介紹,用之得法,乃凝于神,甚矣,筆墨之難也……”在自題水墨花卉云:“八大山人長于用筆,而墨不及石濤。清湘大滌子用墨最佳,筆次之。筆與墨作合生動,妙在用水。余長于用水,而用墨用筆又不及二公甚矣。筆墨之難也。”反映了他繪畫風(fēng)格之變的實踐心得和創(chuàng)新之幅《松藤圖》(見圖2)是寫意畫初始精品,圖中之松,不見首尾,可見其雄偉。老藤盤繞,枝葉交錯,用筆揮灑,用墨酣暢。畫面上,蒼老的松干上纏繞褚色藤蘿,構(gòu)圖講究,設(shè)色淡雅,用筆蒼勁,潑墨淋漓,隨意點染,卻不零亂,很有整體感。尤其擅于用水,畫面像剛畫完時一樣濕潤清新。體現(xiàn)了他以抒發(fā)性情為個性的寫意畫風(fēng)初步顯露。
但他二次出宮,生活真正從宮廷轉(zhuǎn)變到民間,藝術(shù)思想與藝術(shù)審美發(fā)生了根本性的變化,由于藝術(shù)手法上他有研究前輩大師林良、徐渭、高其佩等名家基礎(chǔ),故能在揚州見石濤筆法而備受感動,寫意的天賦被喚醒,如魚見水,破筆潑墨作畫一發(fā)不可收拾。表現(xiàn)手法才開始有了新方向,藝術(shù)情趣轉(zhuǎn)向了追求以娛為上的自由境界。所以,“繪畫格調(diào)以畫為娛則高,以畫為業(yè)則陋”的思想呼之而出,他開始不斷地拓展寫意花鳥畫的表現(xiàn)領(lǐng)域,如花草樹木、日常用具、桑蠶之類等能畫則畫。這時的他從宮內(nèi)到宮外,猶如一頭饑餓的猛獸,以廣泛創(chuàng)新的題材,尋求“畫為娛則高”的藝術(shù)之境。創(chuàng)造性地把“破筆潑墨和沒骨法綜合為一”,直舒心懷的寫意花鳥畫表現(xiàn)新變法,人們稱這時期畫風(fēng)為“水墨融成奇趣”。至此,我們觀其畫風(fēng)才真正感知到水墨融趣的“二變畫風(fēng)”。作品達到了晚清畫論家秦祖永《桐蔭論畫》所曰:“李鱓復(fù)堂,縱橫馳騁,不拘繩墨,自得天趣,頗擅勝場?!钡乃囆g(shù)效果。
看“二變畫風(fēng)”時期,李鱓56歲在揚州之力作圖3《年年有余》,突破了日常平面樣式構(gòu)圖,采用凌空倒掛式的超空間構(gòu)圖,兩條鯰魚一肚一背的造型安排,凸現(xiàn)主題突出,印象深刻;再以草繩連之,形成三線交錯而成“女”字形,圖像生動輕靈,自由舒展,一氣呵成,生趣盎然。從魚背的水墨技法表現(xiàn),我們發(fā)現(xiàn)其以濃破淡而富層次,以水運墨而不走形,造型用筆以不拘于物象而生動。畫中長文題跋,字跡參差錯落,猶如自然植物由上而下舒展,與魚一起隨風(fēng)蕩漾,構(gòu)成畫面靈動氣息,不僅增進了魚的動態(tài)形式美,也表現(xiàn)出雙魚在前書法在后的空間藝境美。畫面左邊,上面一條魚以寫意之線,結(jié)構(gòu)造型,形成淡色清韻,下面一條魚以水潑墨,線面結(jié)合,結(jié)構(gòu)造型,形成灰色墨味;畫面右邊,以濃墨書法線意造型,三線通長的書法組合,直中帶曲竄在魚后,形成重墨之色,達到黑白灰相交的變化效果。這種以書法結(jié)體和長短形狀作為畫面章法的形式來安排,成為他畫面形式創(chuàng)新而自得其趣的風(fēng)格標(biāo)志,是其畫風(fēng)由工轉(zhuǎn)寫二變時期的成熟作品之一(圖5更是潑寫的代表作)。正是秦祖詠評價所說:“書法古樸,款題隨意布置,另有別致,殆亦擺脫俗格,自立門庭者也?!?/p>
通過作品圖像分析,其中的期盼生活“年年有余”和“美好吉祥”的精神涵義,讓人想起他欲東山再起之念。然此時,他已進入用水見長、墨色造型和精于筆墨的世界,濃淡清潤的水墨天趣,率真簡練的平民意趣,使他的畫風(fēng)跨入了叛逆之路,命運已讓他走向了“揚州八怪”。思,特別是對用水的認(rèn)識。
由此,我們對他的用水之法便有了更進一步的體悟。他從工到寫,將眾家之長化為己有,使其最終在筆墨理論上對水與墨的關(guān)系有了自己的論述,使文人畫理論與實踐得到進一步的發(fā)展。至此,李鱓因發(fā)現(xiàn)水融筆墨的奧秘,完成了潑寫技法的創(chuàng)新。
三、畫風(fēng)獨立品自高
李鱓的畫風(fēng)由“工整”走向了“潑寫”又走到了“老笨”,是一個有俗到雅到玩的過程。是一個自我創(chuàng)新,自立門戶的畫風(fēng)創(chuàng)新過程,從而奠定了自己的藝術(shù)發(fā)展方向。鄭板橋曾說:“花卉翎羽蟲魚皆妙絕,尤工蘭竹,然燮畫蘭竹,絕不與之同道;復(fù)堂喜日:是能自立門戶者。”觀察圖6、圖7、圖8、圖9作品我們發(fā)現(xiàn),1.左發(fā)式出邊章法是李觶獨立畫風(fēng)特色之一,畫面構(gòu)成飽滿,物狀以直帶曲,形成縱橫抱團交錯動態(tài),形式走勢統(tǒng)一而富有變化。2.用水用筆生動酣暢,水墨層次清晰,主題突出,畫風(fēng)清新,調(diào)子統(tǒng)一,自然優(yōu)雅的藝術(shù)效果是李解獨立畫風(fēng)特色之二。3.通過畫面呈現(xiàn)出頂天立地,勃勃向上,不屈不饒的擬人化人格精神,而彰顯個人獨立品自高的鮮明藝術(shù)特征,是李解獨立畫風(fēng)特色之三。因而,二變畫風(fēng)后的李解,進入了一個淋漓酣暢的潑寫天趣,流溢率真的平民情懷。有霸悍之氣,落筆勁健,縱橫馳騁,不拘繩墨,畫風(fēng)自立,彰顯自高藝境。
如圖6《蒼松幽蘭》構(gòu)圖以松石為骨架,由右向左并向上至松樹破畫面后,再由松枝曲折向左下延向傲首湖石,并繼續(xù)貫穿于內(nèi)有傲骨而無傲氣的左發(fā)式靈動端莊之蘭,造成氣韻生動,傳神寫照之美感。不同事物之間的空間處理恰到好處,通過畫筆描繪出了剛中帶柔的獨立品格特色,這些特色在其《五松圖》中可以更加清晰地看到。
圖9《五松圖》是李鱓自壯年到暮年反復(fù)創(chuàng)作的題材,目前已發(fā)現(xiàn)的就有12幅,年代跨度從雍正十三年(1735年)到乾隆二十年(1755年)不等,都是應(yīng)人之請為祝壽而作?!段逅蓤D》章法、造型和筆墨畫亦各具特色。首先,章法上構(gòu)圖飽滿,打破院體工整端莊之章法,松樹直、斜、曲、橫,穿插有致,天骨開張的奇效,松樹的參差低昂,向背招應(yīng),濃淡聚散都極經(jīng)意。造成了疏密、節(jié)奏、點線、曲直、動勢等形式和抽象之美,與西方的現(xiàn)代構(gòu)成風(fēng)格不謀而合;加上左上角長篇款書題詩,穿插錯落,變書畫互補為詩書畫三者的相生互動,凸顯松的高度,大大增加了畫面氣勢,形成畫面統(tǒng)一而又富有韻律,詩的內(nèi)容又點明了畫的主題。這正如圖2章法之妙,是其“自立門庭”不可缺少的重要組成部分。二是在用筆上,他善于借筆勢而造化于腕,用筆道勁沉著,不失自然,盡在章法物象之中。這得益于借鑒了明代宮廷花鳥畫家林良穩(wěn)健沉著、干凈利落、線條準(zhǔn)確、恰到好處的運筆技法。當(dāng)時畫院的畫家墨守成規(guī),小心供職,在傳統(tǒng)的舊法上,均未見有新的突破。而“錦衣衛(wèi)鎮(zhèn)撫”林良和“錦衣衛(wèi)指揮”呂紀(jì),能兼工帶寫,形成自己的獨特面目,對后世影響較大,《五松圖》這幅畫的技法從他們這里可找到根源。三是在用水墨上,焦枯濃淡,干濕交互,粗筆放縱,細筆入微,以黑襯灰,以水統(tǒng)籌,變化自如。四是在造型造勢上,采用巨大尺幅,聲勢浩蕩有利凸現(xiàn)主題;畫中三棵松直桿為主形態(tài)進行造型,向右上傾斜聚會,兩棵曲桿盤繞,向左回轉(zhuǎn),相互交成三個女字形,形成主次、靜動和曲直對比,剛正中不失委婉,造成生機勃勃之氣勢,視覺節(jié)奏合理舒坦,抱團向上凸現(xiàn)主題和藝境。五是此圖與晚年所謂荒率頹唐判然有別,是畫家人到中年而不得志,內(nèi)心渴求勃發(fā)進取的一種自然情趣和清高自娛的獨立反叛精神的表露。
李鱓在《五松圖》中以借物寓意的擬人化藝術(shù)手法,表現(xiàn)贊其剛正不阿、不畏強暴的風(fēng)范,寄望于社會中品格高尚的人們,從中寄托和表達自己的政治思想、人生理想和藝術(shù)追求,從而得到美術(shù)史家的重視。
四、成就卓越添光輝
從上面的圖像賞評來看,李鱓“三變畫風(fēng)”所呈現(xiàn)的藝術(shù)成就主要體現(xiàn)在以下三方面:
第一,他的寫意花鳥畫題材表現(xiàn)領(lǐng)域的拓展,使中國寫意花鳥畫的定義得到進一步的延伸。從大自然中的花草樹木鳥類,到日常生活的各種用具,乃至農(nóng)家食用之物,如魚、桑、蠶之類,題材廣泛多樣、內(nèi)容豐富,此堪稱揚州八怪之最,為寫意花鳥畫的創(chuàng)新開拓了空間,為其持續(xù)發(fā)展與繁榮提供了可能,為中國美術(shù)史的譜寫增添了光輝。
第二,他的寫意花鳥畫表現(xiàn)技巧的突破,在于學(xué)習(xí)石濤破筆畫法,而又能發(fā)現(xiàn)以水潑墨畫法。彰顯寫意畫的酣暢淋漓,筆墨奔放的藝術(shù)效果,富有動感和情感,充分表達了作者的創(chuàng)作激情、創(chuàng)作思想和藝術(shù)境界。因而,我們認(rèn)為他的藝術(shù)高度因潑水潑墨法而確立,也使中國寫意畫法走向極致。我認(rèn)為:寫意技法無線意不中國,無墨色不高雅,無水韻不寫意,三者合一為上,正是當(dāng)今國畫人難以逾越和理解的寫意大法和寫意高度。李觶對水的發(fā)現(xiàn),進一步提高了寫意畫的技術(shù)難度,樹起了寫意花鳥畫技法新高峰,完善了寫意畫的美學(xué)境界。
第三,他的寫意畫技法與理論獨創(chuàng)的提出,是由青年時代的工細嚴(yán)謹(jǐn)、色彩艷麗,到中年轉(zhuǎn)破筆寫意、潑水墨融,再到老年純真自然、玩娛老笨的“三變畫風(fēng)”所得。他以一生繪畫實踐,不斷體驗,有畫有論,有感而發(fā),自覺性地提出“水為筆墨之介紹”“繪畫格調(diào)以畫為娛則高”等寫意技法與評價標(biāo)準(zhǔn),以及“自立門戶”的創(chuàng)新精神,發(fā)展豐富了寫意畫美學(xué)理論。為彰顯揚州八怪精神,文入畫內(nèi)涵的拓延,提高寫意花鳥畫的地位作出了貢獻。
五、小結(jié)
李鱓的三變繪畫圖像走勢,代表其身處時代的呼喚發(fā)展所求。李觶的繪畫題材越發(fā)多種多樣,可見對生活的熱愛向往和藝術(shù)創(chuàng)新精神。他的繪畫從表物走向表意到表真,是借技法以水為媒,潑水自如,縱橫揮灑,體現(xiàn)出審美造型和筆墨創(chuàng)新的駕馭能力,進一步表達了他剛正孤傲、人文意趣和返璞歸真的品格。從此,成為用水第一人而獨立門戶,使文入畫寫意技法達到一個新高峰,成為揚州八怪之干將,為彰顯人文藝術(shù)思想起到積極的促進作用,為中國寫意花鳥發(fā)展產(chǎn)生巨大影響。
(本文為蛟然五松嘯:李綽誕辰330周年學(xué)術(shù)研討會論文,揚州大學(xué)揚州八怪研究所薦稿)