黃鐘軍 代錢錢

我們擁有無數(shù)種接近電影的方式；然而吊詭的是，如果沒有文字的中介，我們在思考和溝通電影經(jīng)驗的時候卻寸步難行。電影是直觀的理論，文字則是藝術生產(chǎn)的歷史性還原，或是影音縫隙間意義的增殖。相比于其他藝術門類，電影具備最廣闊的大眾基礎和最平民化的論辯門檻———尤其在中國，文化產(chǎn)業(yè)、影視教育、網(wǎng)絡資源的大潮流使電影的技藝、商業(yè)、社會屬性呈現(xiàn)出極為復雜多元的生態(tài)關系，這就使電影學術類圖書的出版繼續(xù)成為電影理論與文化實踐的知識倉儲和展示界面。

總的來看，2016年電影學術類圖書出版在歷史、理論、批評的領域均有全新的進展，反映出國內(nèi)中青年學者旺盛的創(chuàng)作狀態(tài)及其對國際前沿電影論述的渴望。盡管大部分論著在認識論和方法論上進行了新鮮的思考、書寫，但其關注焦點似乎還是源自主要電影出產(chǎn)國的基礎性研究以及傳統(tǒng)議題探討（如經(jīng)典、類型、國別、斷代等），尚未引爆廣泛而深刻的跨學科研究，缺乏全球最新研究成果的譯介，也忽視了電影文化中的“少數(shù)民族”。我們?nèi)杂写罅抗ぷ餍枰プ?，但反思性的閱讀確是第一步。

一、權威史類圖書的再刊

2016年，世界電影史部分的圖書仍然是史類圖書占多數(shù)。大衛(wèi)·波德維爾和克里斯汀·湯普森夫婦的《世界電影史》一直是電影史類的重要圖書。《世界電影史》2013年修訂了第2版，2016年出版了第3版，同時中國電影出版社發(fā)行的圖書《世界電影史》第2版是由道格拉斯·戈梅里與克拉拉·帕福奧維爾頓編著的。這本書涵蓋100多年的電影發(fā)展史，為讀者提供了當代的視角來看待100多年的世界電影史，為電影的研究打下了堅實的基礎。北京聯(lián)合出版公司2016年發(fā)行了羅伯特·C.艾倫、道格拉斯·戈梅里編著的《電影史：理論與實踐》（最新修訂版）。該書從實在論的哲學高度，全面考察以往的電影史研究方法，清晰梳理美學、經(jīng)濟、技術、社會諸種生成機制，徹底更新了電影史學的問題框架和研究范式。同時，作者列舉多種視野獨特的個案研究，作為理論的實踐，使讀者能夠以全新的視點認識電影的歷史。新版本特別增加了50余幅插圖以及國內(nèi)重要學者對“重構中國電影史學”的最新思考，這些探討的前沿性、指導性以及對未來中國電影史學研究的影響都是毋庸置疑的。

在國內(nèi)首次出版的電影史類圖書《電影漫步者》，是諾貝爾文學獎得主勒克萊齊奧關于電影的經(jīng)典之作，是由吉林出版集團有限責任公司出版的。該書寫于戛納電影節(jié)60周年之際，先從電影的起源說起，探討了電影和小說之間的差別、電影是否會代替書籍，然后分析了多部電影的拍攝技巧和觀影感受。在對電影分國別進行分析時，先從日本早期的電影開始分析小津安二郎和溝口健二的代表作；然后是意大利的電影，用大量事實尤其是對三部愛情主題電影的探討闡述其創(chuàng)新之處；接著探討伊朗電影的一些獨特的視覺和表現(xiàn)手法；最后通過采訪三位韓國導演，認為韓國電影已經(jīng)走在時代的前面。總之，這是一本書寫電影藝術、探討電影和文學關系的作品。

在國內(nèi)電影史部分，中國文聯(lián)出版社在2016年推出了丁亞平主編的三卷本圖書《百年中國電影理論文選》。該書出版發(fā)行多次，曾收入中國出版集團的“中國文庫”。這次的出版將原來的兩卷本改為三卷本，增添了2001年到2015年這15年間中國電影的理論評述。該書以客觀、獨立的理性主義態(tài)度和對百年來中國電影發(fā)展的深入理解，較為全面地收入了自1895—2015年共121年間有代表性的電影理論文章。該書收文120多篇，每篇文章附有作者介紹及文章出處，基本勾勒出百年來電影理論發(fā)展的知識譜系。在書前的長篇編者序言中，編者對百年中國電影理論做出全新的掃描與讀解。該書為電影研究者提供有益的思維方式和理論武器。

相較于世界與中國電影史的全面，區(qū)域與斷代史的電影研究更為具有針對性。復旦大學出版社的《日本電影史》全書共三冊，是由日本首屈一指的資深電影學者佐藤忠男著作，他有著長達60年的電影評論與研究生涯。該書是他傾注畢生心血的集大成式作品，構思四十載，執(zhí)筆二十年，堪稱迄今結構最完備、材料最翔實、觀點最權威的日本電影通史巨著。首版于1995年由巖波書店出版，問世后得到了各方專家學者的一致好評，獲得了“每日出版文化獎”“藝術選獎文部大臣獎”等重要獎項。此后，根據(jù)新發(fā)現(xiàn)的影像資料和最近的日本電影發(fā)展狀況，佐藤忠男修訂、補充了相關內(nèi)容，于2009年出版了增補版《日本電影史》。此次該書為簡體版，根據(jù)增補版翻譯。佐藤忠男的另一本書《炮聲中的電影：中日電影前史》也于2016年在國內(nèi)出版，這是一部研究戰(zhàn)時中日電影交涉史的專著。日本影評家佐藤忠男根據(jù)大量日方見證者的口述資料與文獻記錄，以其厚重筆觸書寫了特殊時期電影人與嚴酷環(huán)境及命運的苦斗，展開了一幅并非二元論的影史畫卷。該書以東北“滿映”、上?！肮聧u”、戰(zhàn)后香港三地電影創(chuàng)作活動為中心，描寫了落魄導演、政治野心家、電影商人、左翼評論家、傳奇明星等諸多形色復雜的人物形象。此外日本電影研究專家舒明的最新著作《日本電影縱橫談》是國內(nèi)一部完整覆蓋日本電影史風貌的專著，該書會集了作者對日本電影長達半個世紀的觀察與思考，從日本電影的“歷史、人物、作品”三個方面描繪日本電影地圖與風貌，涵蓋日本電影100年，作者文筆精湛，對日影情有獨鐘，閱讀富有快感。

臺灣電影史的相關類圖書不多，臺灣的資深電影人、大陸的電影學博士徐樂眉的《百年臺灣電影史》，之前在大陸有發(fā)行繁體版，這次九州出版社出版了該書的簡體版。該書從日據(jù)時期電影在臺灣的出現(xiàn)開始梳理，講述了電影經(jīng)過本土意識的覺醒以及文化娛樂性及產(chǎn)業(yè)性變化的初步萌芽，揭示出臺灣電影經(jīng)歷了中原文化的影響與族群文化的融合與沖突的漸變，剖析了在歐美文化沖擊與東西方文化的融合與碰撞下，電影業(yè)一度繁榮背后的宿命與面臨的困境。在該書最后部分，作者就臺灣電影的未來發(fā)展方向做出了判斷和分析。

2016年蒙古電影史的研究對于少數(shù)民族電影史的豐富提供了研究素材。中國電影出版社的《望者：蒙古國電影文化附體論》，作者是娜日婭。該書分為上下兩篇，上篇“蒙古國電影文化附體論”，是娜日婭的博士畢業(yè)論文，下篇“蒙古族電影文化現(xiàn)象闡釋”，會集了她在讀博期間陸續(xù)完成的9篇學術文章。該書囊括了20世紀20年代至今蒙古國電影的發(fā)展歷程。張蕓編著的《內(nèi)蒙古電影口述史》在影視研究領域，首次以“口述史”的方式對內(nèi)蒙古民族電影事業(yè)做多向度、多層次、多方位的梳理，從以往內(nèi)蒙古電影研究的局部闡釋過渡到全盤架構。該書在最大范圍內(nèi)記錄搶救與內(nèi)蒙古電影有關的一切事實、史料、發(fā)生、發(fā)展以及文化記憶，以電影人口述的方式對自治區(qū)成立近70年來取得的電影文化成就和經(jīng)驗進行深度梳理，在文化品格、美學形式、精神價值、敘事話語、景觀美學等角度展開理論探索，從民族電影的文化資源、傳播途徑、文化生態(tài)、功能訴求、影人春秋等方面，解析內(nèi)蒙古民族電影生存與發(fā)展的規(guī)律，描繪未來發(fā)展的途徑，探討在此過程中形成的優(yōu)良傳統(tǒng)、積累的成功經(jīng)驗和應該汲取的教訓，總結內(nèi)蒙古電影創(chuàng)作生產(chǎn)的基本規(guī)律。這兩本關于蒙古電影史的圖書，其史料價值非常重要。

中國不同歷史時期的電影研究在2016年出版的圖書分別是劉樹生的《中國新時期電影回顧》———講述的是第四代與第五代電影人的歷史；王海洲的《想象中國二十世紀八十年代中國電影研究》；徐文明的《中國早期電影廣告文化史研究》；葉月瑜、馮筱才、傅葆石、劉輝等合著的《走出上海：早期上海的另類景觀》———該書突破中國電影史以上海為中心的敘事起點，以民國報紙作為研究的新起點，關注香港、廣州、杭州、天津這些城市的早期影業(yè)生態(tài)，并勾勒以城市為框架的早期電影史；王菱的《電影與抗戰(zhàn)》等，這些圖書對于中國斷代史的研究有著重要的參考價值。

二、電影理論美學的再話

在電影理論方面，中國電影出版社出版的《影視意象美學歷史與理論》《藝術電影美學》《像場—與電影影像對話》分別以影視意象、美學觀念、攝影創(chuàng)作等為研究對象，通過東方審美藝術與西方的電影理論為依據(jù)進行電影的影視審美。華東師范大學出版社出版的《圖像的肉身：在繪畫與電影之間》，作者莫羅·卡波內(nèi)。該書從現(xiàn)象學的視角對于圖像文化進行哲學研究，以獨到的藝術視角對圖像在當代文化中特殊地位的分析，一步步呈現(xiàn)出由藝術到政治、滲透于生存經(jīng)驗之中的肉身哲學亦即對存在之境的敏銳體悟，視覺獨特，尤其是對于梅洛龐蒂“肉身”概念的解讀非常深刻，值得觀眾精讀。北京聯(lián)合出版公司·后浪出版公司出版的《用影像講故事》，作者是北京電影學院攝影系主任王競。該書主要是對當代影像潮流的觀察與技術發(fā)展的研究，涉及有關新媒體時代的影像創(chuàng)作、大數(shù)據(jù)與鏡頭研究、傳統(tǒng)理論與當今美學觀點的結合與突破等熱點話題的討論，能夠為影視工作者及研究者開辟專業(yè)、前沿的視角。

在電影文化研究方面，2016年的書籍主要是在分析文化政治、青年文化、視覺文化、敘事等方面進行研究，如中國言實出版社的《影像的蹤跡：當代電影的文化政治闡釋》，作者徐剛就敘事細節(jié)中所包含的文化政治，探討了不同類型的電影、電視出現(xiàn)的社會背景及其產(chǎn)生的社會意義。又如中國電影出版社的《發(fā)現(xiàn)青年：新時期以來中國電影中的青年銀幕形象與文化景觀》是作者趙宜的博士論文，探討了青年文化與社會、青年電影的關系，以青年文化的視角對新時期以來的中國電影史進行一種重讀，并建構一種以青年形象與青年文化為主體的電影批評方式。該書彌補了傳統(tǒng)的電影批評在討論青春題材電影或者青春片時的局限和不足。又如中國電影出版社的《從視覺思考中國：視覺文化與中國電影研究》，作者唐宏峰以視覺文化為主題，探求形式與意義在圖像與影像世界的展開方式，討論了視覺文化理論、近代中國視覺文化研究和當代電影批評等多方面的內(nèi)容。再如廣州暨南大學出版社的《華語電影敘事的文化身份》，作者陳明華以獲獎華語影片為例，從具體的文本話語環(huán)境、敘事本體和接受對象出發(fā)進行文化認同的解析，綜合跨文化語境下不同的敘事文本和批評文本，比較分析內(nèi)地與港澳臺地區(qū)電影敘事的文化身份，對于華語電影了解有著比較好的文化理論補充。該書可供讀者學習與研究。還有中央民族大學出版社的《電影與全思化》，反映國內(nèi)電影學近5年來在各領域中的研究現(xiàn)狀。從文化研究視角切入我國電影發(fā)展的研究著作近年來一直都是比較熱門的，而這些書對于影視研究學者也有較強的研究價值。

在電影類型研究方面，目前針對國內(nèi)電影研究的相對較少，西南財經(jīng)大學出版社出版的《電影江湖的真功夫/中國動作電影面面觀》，講述了中國動作電影中武術指導大師、武打明星們的故事，其中也包含了對華語影視界的現(xiàn)狀以及明星、名導的評價。日本作家荒木飛呂彥的《嘿！恐怖：荒木飛呂彥的恐怖電影清單》，將自己多年觀看恐怖電影的心得和啟發(fā)向讀者朋友娓娓道來，講述了觀看恐怖電影的功效和意義，對喜歡恐怖電影的讀者來說，也是不錯的影片推薦和觀影指南?！逗萌R塢動畫電影類型研究》，作者王波，以好萊塢商業(yè)動畫為研究范圍，以商業(yè)電影類型化為視角，對好萊塢動畫電影進行梳理，研究類型化對動畫電影的影響、動畫與電影的媒介互動、動畫電影類型的形成與革新等一系列問題。國內(nèi)現(xiàn)階段對好萊塢電影類型化研究的專著較多，但專注于研究動畫電影類型化的著作卻相對稀少，因此，該書在動畫學術研究領域具有填補空白的意義?？苹秒娪霸诋斀駮r代的影響日益增強，2016年被眾多業(yè)內(nèi)人士稱為“科幻電影元年”的狀態(tài)并沒有出現(xiàn)，但是由英國東英吉利大學電影與電視研究專業(yè)的老師凱斯·M.約翰斯頓所著的《科幻電影導論》或許能夠給予科幻迷們一絲安慰，該書探索了科幻是如何從各種異質(zhì)的元素中建構起來，從而成為一種雜交類型的。有別于傳統(tǒng)的研究方法，作者采用了一種歷史的和文化的方法來進行類型研究，涵蓋了科幻電影的歷史發(fā)展，并進行了跨國界的電影考察。本書也挑戰(zhàn)了人們對該類型邊界的既定認知，涵蓋了極大范圍的影片，從《月球旅行記》《星球大戰(zhàn)》《銀翼殺手》等經(jīng)典的科幻電影，到一些擴展和重塑了類型定義的作品，這種類型關注范圍的擴大，既為電影研究的學生，也為科幻電影迷提供了一種新型的認知方式。

在產(chǎn)業(yè)研究方面，目前國內(nèi)的研究也日漸增多。北京聯(lián)合出版公司出版的《好萊塢模式：美國電影產(chǎn)業(yè)研究》（第2版）系統(tǒng)地介紹了美國好萊塢電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的概況，重點介紹了好萊塢六大公司以及幾個獨立電影公司的發(fā)展歷程和業(yè)務現(xiàn)狀，此次最新修訂的第2版，作者陳焱將各項產(chǎn)業(yè)數(shù)據(jù)及業(yè)界動向更新至2016年，并專門增加了第十章有關影視數(shù)字媒體與奈飛公司的內(nèi)容。中國電影出版社出版的《產(chǎn)業(yè)化發(fā)展（中國當代電影的導演研究）》側重于從導演創(chuàng)作的角度闡述當代電影的發(fā)展。中國社會科學出版社出版的《當代中國電影產(chǎn)業(yè)的文化資本研究》，作者周才庶收集并處理2002年至2014年中國電影產(chǎn)業(yè)的相關數(shù)據(jù)，用數(shù)字解讀電影產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀，從文化資本的角度切入研究當代中國電影產(chǎn)業(yè)。此外知識產(chǎn)權出版社的《重構與融合：電影產(chǎn)業(yè)新格局》就互聯(lián)網(wǎng)背景下的電影產(chǎn)業(yè)新格局進行了研究。在電影產(chǎn)業(yè)方面，國內(nèi)學者就導演、電影資本、互聯(lián)網(wǎng)等方面進行了研究，雖然這方面的著作并不多，但是每一部都值得電影產(chǎn)業(yè)的研究者們進行研讀。

三、電影評論的再敘

電影評論的研究主要分為學院派與影評人兩部分，他們分別就學術與迷影兩方面進行電影的批評，學院派有中國藝術研究院教授賈磊磊主編的《中國電影批評年鑒2015》。該書作為我國的第一部電影批評年鑒，系統(tǒng)梳理了2015年我國電影批評的現(xiàn)狀與特征，探討我國電影批評的方法、標準及價值，歸納該年度電影學著作中的電影批評問題。書中所涉觀點雖然主要針對2015年的中國電影，但其代表的卻是2015年中國電影批評的學術高度。還有中國電影文化研究院執(zhí)行院長吳冠平主編的《坐看云起等風來：中國當代電影評述2003—2014》是對中國電影產(chǎn)業(yè)化12年來的創(chuàng)作思潮和藝術經(jīng)驗的首次檢視。該書在對2003年以來中國主流電影、類型電影、文藝電影創(chuàng)作進行深入系統(tǒng)梳理的基礎上，也對這一時期學術界關于這些電影的評論與研究進行了全面整理。書中的這些評論和研究文章出自當下中國電影研究與批評領域重要的專家學者，代表了當下中國電影主流研究與批評的最高水平。電影學碩士肖雅著作的《電影鏡像錄：造夢人的孤島》，精選了50部世界經(jīng)典電影作為研究對象，分別從拍攝技術、傳達意境、文化內(nèi)涵等方面對影片經(jīng)行深入剖析，討論了電影中的愛情、人性、文化等內(nèi)容。復旦大學副教授龔金平老師的《光影之魅：電影鑒賞的方法與實踐》通過電影細節(jié)把握影片的主題建構、人物性格塑造、氛圍營造，使讀者不僅學會分析電影，撰寫影評，更學會如何從一個宏觀的視野來觀照電影導演、電影類型和電影現(xiàn)象。

相對于專業(yè)的學院派影評類書籍，影評人的書籍就少一些。影評人一般是以大眾媒體為平臺傳播自己的影片意見，與學術性研究不同，他們對電影有著自己的所思所感，并且由于面向的是普通大眾，因此專業(yè)性不是很強。但是由于影評人對院線上映影片的意見會影響一部分人對于是否去觀影，所以影評人又是當前電影產(chǎn)業(yè)鏈條中的重要一環(huán)，他們參與和形塑了世界電影尤其是中國電影的發(fā)展和進程。歷年來影評人出書的現(xiàn)象并不多，2016年有兩名活躍在網(wǎng)絡平臺上的影評人木衛(wèi)二、賽人相繼出書，為廣大影迷朋友們提供電影指南的同時，也為電影評論的研究增添了一份趣味。三聯(lián)書社推出的《獨立人：用電影延長三倍生命》是影評人木衛(wèi)二的初心之作。作者在書中推薦了許多精致的電影佳片，給影迷朋友們提供了一份私人影院———沙發(fā)影院的觀影指南。另外一本影評人的書是賽人的《與光同塵：漫談110年以來的中國電影影視賞析》。該書是作者10多年來中國電影研究領域的精選文章結集，主要講述了100多年來的中國電影史、電影人與電影評論，是當前電影評論界關于中國電影具有學術價值兼趣味性的論著。

總體而言，2016年的電影類圖書中既有學術研究性的權威性書籍，又有趣味性的迷影讀物，在紙質(zhì)圖書式微的時代，仍然飄著書香，為電影學者和迷影者們提供知識的給養(yǎng)以及視野的開拓。