林風(fēng)眠（1900～1991），原名林鳳鳴，畫家、藝術(shù)教育家、國立藝術(shù)學(xué)院（現(xiàn)更名為中國美術(shù)學(xué)院）首任院長。早年創(chuàng)作以油畫為主，兼畫水墨山水、花鳥等。三十年代后，致力于變革傳統(tǒng)繪畫，歷經(jīng)多年，探索出一條中西融合的道路。其畫多方形構(gòu)圖，線鉤色染，水墨淋漓，多畫秋騖、白鶴、楓林、睡蓮、瓶花、仕女等，別具一格。在現(xiàn)代變革中國畫的探索中，他的創(chuàng)造性勞動具有里程碑的意義。代表作品有藏于上海畫院的《鷺》《靜物》等。

1900年11月22日，林風(fēng)眠出生在廣東省梅縣白宮鎮(zhèn)閣公嶺村的一個石匠家庭。他從小就對色彩有特別強烈的興趣，總纏著母親去村里新開的染坊看顏料。

林風(fēng)眠的母親地位低下，丈夫和婆婆對她冷漠苛刻。這個單純美麗的瑤家女子和年輕的染坊老板墜入愛河，相約私奔，卻不幸被族人抓了回來，綁起來拷打得鮮血淋漓。年僅六歲的林風(fēng)眠突然沖出來，大聲哭喊，手里舉著菜刀向人群亂揮。孩子被強行抱走了，從此再也沒有見過母親，他變得沉默寡言。后來林風(fēng)眠畫過很多以“寶蓮燈”“白蛇傳”為題材的畫，“救母”是他一生不能解脫的情結(jié)。

幼年的林風(fēng)眠時常跟著祖父林維仁上山打石頭，他的父親林雨農(nóng)也是石匠。不過，除了會刻石頭外，父親還能在紙上作畫?；蛟S正是這一點改變，使這個石匠之家的后代最終舍棄了石頭而迷上了畫紙。林風(fēng)眠小小年紀(jì)就開始翻弄《芥子園畫譜》，幾年工夫就畫得像模像樣了。

15歲時，林風(fēng)眠考取了省立梅州中學(xué)，他早熟的畫才立即得到美術(shù)教師梁伯聰?shù)馁澷p。他發(fā)現(xiàn)林風(fēng)眠對形象有著超強的記憶力，并且善于發(fā)揮和創(chuàng)造。1919年7月，林風(fēng)眠中學(xué)畢業(yè)了，恰好此時他收到了梅州中學(xué)的同窗好友林文錚從上海發(fā)來的信函，告知他留法勤工儉學(xué)的消息。于是，林風(fēng)眠懷著對歐洲藝術(shù)的美好憧憬，告別家人前往上海，和林文錚結(jié)伴登上了法國郵輪奧德雷納蓬號，作為第六批留法勤工儉學(xué)的學(xué)生，踏上了注定要改變其一生的歐洲求學(xué)之路。同時他也離開了故鄉(xiāng)這個傷心之地，從此再沒回來過。

1921年，林風(fēng)眠轉(zhuǎn)入法國國立第戎美術(shù)學(xué)院，正式開始美術(shù)專業(yè)的學(xué)習(xí)。不到半年，林風(fēng)眠的繪畫才華就被校長耶西斯發(fā)現(xiàn)了。在耶西斯的推薦下，林風(fēng)眠又轉(zhuǎn)入法國國立高等美術(shù)學(xué)院，進(jìn)入時人譽為“最學(xué)院派的畫家”的哥羅蒙的畫室就讀。林風(fēng)眠一來到這個學(xué)院派的“老巢”，就完全沉迷于細(xì)致的寫實主義學(xué)院派畫風(fēng)之中——這種選擇，有其主觀因素，如林風(fēng)眠所說：“自己是中國人，到法后想多學(xué)些中國所沒有的東西，所以學(xué)西洋畫很用功，素描畫得很細(xì)致。當(dāng)時最喜愛畫細(xì)致寫實的東西，到博物館去也最喜歡看細(xì)致寫實的畫?！?/p>

這種選擇也與當(dāng)時的時代風(fēng)潮有著必然的聯(lián)系。五四前后，對中國畫改良的呼聲此起彼伏，先是康有為喟嘆“我國畫疏淺，遠(yuǎn)不如之，此事亦當(dāng)變法！”接著陳獨秀又發(fā)出“改良中國畫”的驚世之音。而他們所主張的變法方向驚人的一致，那就是康有為所說的要“取歐畫寫形之精，以補吾國之短”，也是陳獨秀所主張的“要改良中國畫，斷不能不采用洋畫的寫實精神”。林風(fēng)眠是一路緊隨著五四新潮走出國門的，自然深受這種觀念的影響，初進(jìn)藝術(shù)學(xué)府，一度醉心于西方寫實的古典傳統(tǒng)是毫不奇怪的。這既是打好繪畫基本功之必需，更是當(dāng)時世風(fēng)浸染的必然結(jié)果。

然而，就在這個節(jié)骨眼上，愛才的耶西斯校長跑過來給了林風(fēng)眠一記“當(dāng)頭棒喝”——那天，耶西斯專程來巴黎看望這位得意弟子，他發(fā)現(xiàn)林風(fēng)眠正無比認(rèn)真地研習(xí)西方學(xué)院派的寫實畫風(fēng)，立即毫不客氣地批評他：“你是一個中國人，你可知道，你們中國的藝術(shù)有多么寶貴、優(yōu)秀的傳統(tǒng)??！你怎么不去好好學(xué)習(xí)呢？去吧，走出學(xué)院的大門，到東方博物館、陶瓷博物館去，到那富饒的寶藏中去挖掘吧！”他還告誡林風(fēng)眠：“你要做一個畫家就不能光學(xué)繪畫，美術(shù)中的雕塑、陶瓷、木刻、工藝——什么都應(yīng)該學(xué)習(xí)。要像蜜蜂一樣，從各種花朵中吸取精華，才能釀出甜蜜來?！边@番話，對林風(fēng)眠來說恰如醍醐灌頂，使他從對西方古典畫風(fēng)的沉迷中猛醒，重新發(fā)現(xiàn)了“東方藝術(shù)”的魅力。

這次對東方藝術(shù)的“重新發(fā)現(xiàn)”，對林風(fēng)眠一生的藝術(shù)走向影響深遠(yuǎn)。在他后來的眾多杰作中，我們不難看出中國各種傳統(tǒng)藝術(shù)和民間藝術(shù)對他的直接影響。林風(fēng)眠九十歲時談到自己的藝術(shù)時曾坦言：“我的仕女畫最主要是接受來自中國的陶瓷藝術(shù)。我喜歡唐宋的陶瓷，尤其是宋瓷，受官窯、龍泉窯那種透明顏色的影響?！倍@一改變，正是從耶西斯校長那“一聲棒喝”發(fā)端的。

1923年春天，在同鄉(xiāng)熊君銳的邀請下，林風(fēng)眠與李金發(fā)、林文錚等同窗好友開始了為期近一年的德國游學(xué)。這一年的游學(xué)生涯對林風(fēng)眠具有特殊的意義。在德國游學(xué)的一年，他的創(chuàng)作時間相對寬裕，這使他充分接觸了當(dāng)時最為新銳的藝術(shù)流派，如表現(xiàn)主義、抽象主義等。尤其是以德國為中心產(chǎn)生的“青騎士”畫派，令林風(fēng)眠心靈為之震撼?；氐椒▏螅诛L(fēng)眠與幾位趣味相投的藝友發(fā)起了一個繪畫沙龍組織——“霍普斯會”?！盎羝账埂敝傅氖枪畔ＥD神話中的太陽神阿波羅。阿波羅在神話中主宰光明、青春和藝術(shù)，林風(fēng)眠以此命名，正表現(xiàn)出他決心為世人創(chuàng)造有青春活力的藝術(shù)的堅定信念。

1924年，“霍普斯會”聯(lián)合另一個藝術(shù)團體——美術(shù)工學(xué)社，要在法國的斯特拉斯堡舉辦一次中國美術(shù)展覽會，正巧當(dāng)時中國的教育泰斗蔡元培先生正旅居斯特拉斯堡，組委會就特邀他為名譽會長。經(jīng)過幾個月的緊張籌備，“中國古代和現(xiàn)代藝術(shù)展覽會”于5月21日正式開幕。一時之間，“巴黎各大報，幾無不登載其事”。林風(fēng)眠在此次展覽中，推出了14幅油畫和28幅彩墨畫，共計42幅作品，被法國《東方雜志》譽為“中國留學(xué)美術(shù)者的第一人?！?/p>

蔡元培先生在參觀展覽時，被林風(fēng)眠的一幅展品深深吸引，那就是他游學(xué)德國時所作的《摸索》。這是56歲的蔡元培與不滿24歲的林風(fēng)眠的第一次相遇，正是這次不尋常的相遇，改變了林風(fēng)眠此后的藝術(shù)人生。

耶西斯校長慧眼識珠，他的當(dāng)頭棒喝對林風(fēng)眠的藝術(shù)人生起了決定性的作用。他使林風(fēng)眠重新發(fā)現(xiàn)了自己的民族藝術(shù)，走上了一條藝術(shù)上的新路。