王 妍

(安徽師范大學(xué) 音樂學(xué)院， 安徽 蕪湖 241000)

中國民族聲樂藝術(shù)音色美感初探

王 妍

(安徽師范大學(xué) 音樂學(xué)院， 安徽 蕪湖 241000)

音色是我國民族聲樂藝術(shù)的重要元素，對(duì)其審美特征以及與技巧之間的關(guān)系進(jìn)行系統(tǒng)、全面地研究，對(duì)于聲樂歌唱者、教育者掌握演唱技巧、處理作品情感風(fēng)格以及提升民族聲樂地位、促進(jìn)多元歌唱體系建立等都具有重要意義。中國民族聲樂藝術(shù)音色審美主要表現(xiàn)為“高、亮、透”和“甜、脆、圓”；形成了獨(dú)特的“淺聲道、前聲位、高音區(qū)、重鼻音”的演唱技巧。這些特征與我國語言獨(dú)特的發(fā)音，華夏民族“貴人聲”的審美心理，以及“天人合一”的哲學(xué)觀等都有密切聯(lián)系。

民族聲樂；審美心理；音色；貴人聲

音色是音樂藝術(shù)的特殊屬性。從物理學(xué)角度來看，它是“由發(fā)音體振動(dòng)時(shí)泛音的多少及出現(xiàn)的次序等多種因素所決定的?！薄坝捎谝羯牟煌覀儾拍軈^(qū)分出不同的人聲、不同的樂器，”①從而構(gòu)成繽紛多彩的音樂世界。音樂藝術(shù)音色的多樣性，與不同發(fā)聲體的構(gòu)造、材料、演奏、演唱方式相關(guān)；但追蹤溯源，這些差異都與其所處的文化環(huán)境無法分離。

由于習(xí)俗、歷史、語言等文化要素的不同，我國民族聲樂藝術(shù)與西方美聲唱法在音色審美追求上呈現(xiàn)出鮮明的差異性。獨(dú)特的音色審美特征也是我國民族歌唱藝術(shù)文化身份的重要象征。此外，深入探究民族聲樂的“音色美”，對(duì)于歌者掌握民族聲樂核心演唱技巧，演繹具有中國民族風(fēng)格的聲樂作品等都是十分重要的。

然而，長(zhǎng)時(shí)期以來，學(xué)界對(duì)于民族聲樂音色美的研究較為零散，不夠系統(tǒng)、全面。鑒于此，本文在借鑒前人研究成果基礎(chǔ)上，以民族音樂學(xué)“文化脈絡(luò)中的音樂研究”為理論指導(dǎo)，從音樂美學(xué)視角出發(fā)，對(duì)中國民族聲樂音色美進(jìn)行研究。深入闡釋聲樂藝術(shù)音色美的深層次內(nèi)涵，探究民族聲樂演唱技巧與音色美之間的緊密聯(lián)系，最后將目光投向音色美感所生成的“文化背景”。

一、民族聲樂音色的美感特征

中國民族聲樂音色審美取向主要體現(xiàn)為“高、亮、透”、“甜、脆、圓”。這兩大特征不僅具有宏觀概括性，也會(huì)因不同地域、民族聲樂歌唱的不同，體現(xiàn)出地域、民族的差異性，更會(huì)因演唱者個(gè)體的情緒、生理特殊性而體現(xiàn)出差異性。但總體而言，中國民族聲樂藝術(shù)(以漢民族為主體)的音色美感主要為單一取向下的多樣化呈現(xiàn)?？梢杂妹诽m芳先生所說的“移步不換形”來概括。

1.音色的高、亮、透

中國民族聲樂，“尤其是高腔、山歌等樂種，戲曲中老生、小生、青衣等行當(dāng)，對(duì)音色的追求有著較為明顯的清、亮、透的心理偏向?！雹谶@樣的音色美追求，使得西方音樂家在首次聽到中國聲樂藝術(shù)時(shí)都留下了“難忘”的印象。如明清時(shí)期，當(dāng)我國的戲曲、歌舞藝術(shù)首次走出國門參加世界音樂比賽時(shí)，擔(dān)任評(píng)委的柏遼茲就因不適應(yīng)我國戲曲音色的高、亮，對(duì)中國音樂用以“微詞”，認(rèn)為中國的戲曲“像貓叫一樣”。

無獨(dú)有偶，近代中西音樂交流中同樣出現(xiàn)很多此類事例?！爸袊鴳蚯粢羝樱坏轿餮笠魳穼W(xué)者耳朵中，只是一片叫喚、好像十字街頭起了火警一樣?！雹鄱@些初期文化碰撞所產(chǎn)生的誤會(huì)，正說明了我國民歌、戲曲等聲樂藝術(shù)普遍追尋的是偏高頻率的高音區(qū)音色，這與西方人所習(xí)以為常的渾厚、寬廣音色截然不同。而這一音色特征并沒有隨著時(shí)代的變遷而改變，它作為民族音樂文化血液繼續(xù)傳承于新民歌、戲曲藝術(shù)、民族唱法以及流行音樂中。

2.音色的甜、脆、圓

上文所述，中國聲樂藝術(shù)以高、亮、透為其音色特征，但若將這種音色之美與西方花腔女高音、男高音的高音炫技音色相區(qū)分，必然要更為具體、細(xì)致地挖掘其內(nèi)部個(gè)性化的音色特征。那么，相比西方高頻率音區(qū)炫技，我國聲樂作品對(duì)甜、脆、圓的音色喜愛更為明顯，成為音色審美的核心要素。中國人對(duì)甜、脆的音色追求是由來已久的，這與中國人固有的文化審美追求密切相連。中國聲樂藝術(shù)自身注重旋律的橫向流動(dòng)性、音腔化發(fā)展，無縫隙的音調(diào)進(jìn)行使得聲樂演唱者自然越發(fā)追求“圓滑無棱”的音色美。

而這一音色特征在中國民族聲樂學(xué)派形成過程中不斷被提煉、升華，凝結(jié)為我國民族聲樂演唱的審美核心。以金鐵霖老師為代表的聲樂教育家，以宋祖英、譚晶為代表的民族聲樂歌唱家，無疑為中國民族聲樂音色審美的提煉、發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)，使得中國民族聲樂在西方音樂文化的沖擊下走出自己的民族化道路，賦予了民族唱法新的文化身份。

二、民族聲樂音色美感的技巧體現(xiàn)

中國聲樂藝術(shù)音色的獨(dú)特追求，同樣其演唱技巧也是獨(dú)具一格。從音色角度來探究我國民族聲樂演唱技巧，便不難發(fā)現(xiàn)二者之間相輔相成的關(guān)系，即技巧為音色審美服務(wù)、音色是技巧所要達(dá)成的目標(biāo)、也是起點(diǎn)。在二者相互交融、影響過程中，主要通過淺聲道、前聲位、喜假聲、重鼻音四大技巧呈現(xiàn)獨(dú)特音色之美的。

1.淺聲道

從發(fā)聲原理而言，為了發(fā)出清、亮、透、甜、圓的音色，戲曲、民歌藝人或者民族聲樂歌唱家在演唱中，大都采用將喉頭位置升高的方法、將聲道變淺、變短，從而導(dǎo)致共鳴腔體的緊縮，便可以發(fā)出高亢、明亮、清透的音色。聲帶變短之后，所發(fā)出的聲音相比下更為集中、緊繃，甜而脆的歌唱音色就十分容易做到了。

2.前聲位

西方歌唱技巧十分重視后位置，這樣便于構(gòu)成“管道”即“腔體”。后位置的演唱技巧所發(fā)出的音色則更為渾厚、飽滿、敦實(shí)。此外，寬廣的氣息加上泛音的增加使得發(fā)出的聲音音色更為松弛。而中國聲樂演唱?jiǎng)t與此相反，演唱者注重前聲位發(fā)聲，舌位較高、靠前，聲音接近于前口腔?？谇慌c頭腔、胸腔形成一個(gè)“三角形”的共鳴腔體，而非是西方歌唱中的上下貫通的“管道”。這必然改變聲音效果，相比后位置發(fā)聲，聲音更加單薄，呈現(xiàn)出高、透、清、脆、圓的音色美感。

3.喜假聲

中國聲樂演唱過程中由于淺聲道、前位置的發(fā)聲技巧，聲音大多集中在高音區(qū)。西方男高音最高音標(biāo)準(zhǔn)是小字一組C，而中國民族唱法中的男高音最高音都是集中于小字三組音區(qū)。而這種高音頻的發(fā)聲又是與其獨(dú)特的假聲技巧相關(guān)的。如1867年一位不知姓名的英國傳教士在香港唱詩，他認(rèn)為“中國人沒有歌曲也沒有音樂觀念”，最主要的是他對(duì)中國聲樂演唱觀察時(shí)發(fā)現(xiàn)，中國人“唱歌以假聲高吼”。④可見，假聲技巧在我國早已有之。在當(dāng)下被稱為原生態(tài)唱法，阿寶、石占明都是擅長(zhǎng)高音區(qū)假聲的民間歌手。

4.重鼻音

民族聲樂演唱“重鼻音”也是形成音色美的一大要素。鼻音的運(yùn)用使得歌者發(fā)出的聲音更為連貫、柔和、圓潤(rùn)，不會(huì)像西方音樂那般堅(jiān)硬、厚重。鼻音再加上喉頭升高帶來的喉音，使得我國聲樂音色更為尖銳、高亢。因而，第一次聽到中國戲曲的柏遼茲驚奇地認(rèn)為這是刺耳的音樂，“像貓叫一般”，“大量的喉音、鼻音、哼哼唧唧”。這則小插曲恰恰說明了中國聲樂藝術(shù)重鼻音的特征，即使對(duì)于沒有接觸過中國音樂的西方音樂家而言，也都會(huì)最先發(fā)現(xiàn)這一演唱特征。

三、民族聲樂音色美感的生成要素

任何音樂事物、音樂現(xiàn)象都是與其所處的文化環(huán)境息息相關(guān)的，因而以梅利亞姆為代表的民族音樂學(xué)家倡導(dǎo)“文化脈絡(luò)”中的音樂研究方法。這些文化要素主要是指社會(huì)、歷史、政治、語言、地理等，它們或多或少地參與音樂事項(xiàng)其中。對(duì)于中國民族聲樂藝術(shù)而言，漢語語言發(fā)聲、“貴人聲”的審美心理以及“天人合一”的哲學(xué)觀，都是影響其音色形成的文化要素。

1.漢語語言發(fā)聲的影響

對(duì)于語言與音樂的關(guān)系，從學(xué)者楊蔭瀏開始探究，后又在學(xué)者錢仁康、沈洽等人的研究中得到繼續(xù)深入、升華，學(xué)者錢蓉又在前人研究基礎(chǔ)上于中央音樂學(xué)院實(shí)踐“民族音樂語言學(xué)課程”。上述學(xué)者所做出的研究成果無疑都是對(duì)中國語言與中國音樂之間的密切關(guān)系給予了肯定。誠然，中國聲樂藝術(shù)音樂審美觀的形成，也不可避免地要談及其與語言的關(guān)系。中國漢語語言與其他語言體系不同，主要由元音和輔音構(gòu)成，而在發(fā)聲過程中元音占有大比例，元音的大量運(yùn)用使得人們的嘴巴、喉嚨、舌頭發(fā)聲過程中逐漸形成肌肉記憶，從而演變成為一種固定的發(fā)聲行為，最終作為音樂文化習(xí)俗傳承下來。

與此同時(shí)，由語言發(fā)聲促成的演唱技巧，所發(fā)出的聲音音色也會(huì)逐漸固定下來，從而強(qiáng)化人們的演唱意識(shí)以及音色審美選擇。這就解釋了為什么在千百年的發(fā)展過程中，傳承這些音樂文化的人不斷地更新?lián)Q代，但所傳唱的音樂、演唱的技巧以及對(duì)聲音音色的追求，基本沒有大的改編。中國聲樂演唱音色審美也會(huì)因各個(gè)地區(qū)的語言差異，形成不同的音色側(cè)重點(diǎn)。如陜北、山西、內(nèi)蒙、甘肅一帶的民歌、戲曲等聲樂藝術(shù)就多以高亢、清亮音色為主。他們?cè)谘莩獣r(shí)，聲道更加短、淺，以追求超高音區(qū)前位置發(fā)出的通透、明亮的音色。而江浙一帶的民歌、戲曲則更為注重圓、脆、亮的音色，以流暢、婉轉(zhuǎn)的旋律表達(dá)取代高音區(qū)的假聲唱法。這都是與他們所處的地域方言的音調(diào)、音量、音速等要素相關(guān)，促成了我國民族聲樂藝術(shù)單純音色追求下的多元化發(fā)展的特征。

2.“貴人聲”的審美心理

從戲曲、民歌、說唱到新民歌、新世紀(jì)中國民族唱法，聲樂的演唱形式、表演地點(diǎn)、歌唱功能都在千變?nèi)f化，但萬變不離其宗的便是人們對(duì)音色審美的永恒追求。這除了與我國特殊的語言體系相關(guān)，與中華民族幾千年形成的民族審美心理更是關(guān)系緊密?！敖z不如竹、竹不如肉”，中國人自古就形成了“貴人聲”的民族審美心理。相比于樂器而言，人們認(rèn)為身體更為親近自然，發(fā)出的聲音更為真實(shí)。只有發(fā)自內(nèi)心動(dòng)情的歌唱，才能表現(xiàn)出內(nèi)心濃厚的情味，展現(xiàn)中國人“感性”至上的民族性。

而對(duì)于人聲音色的選擇、也多以自然的、表達(dá)民族性格的文化審美為標(biāo)準(zhǔn)。這種扎根于中國宗法社會(huì)的音樂文化心理、這種能夠表達(dá)民族深層情感需求的個(gè)性音色，是與西方宗教為主導(dǎo)、一元且禁人欲的“遠(yuǎn)人聲、近器聲”的音色審美心理完全不同的。“貴人聲”的民族文化審美心理不僅影響到人們對(duì)圓潤(rùn)、清脆、高亢以及連綿不斷音色的選擇，拋棄了機(jī)械式、剛硬的、棱角式的音色，還使得我國器樂音色審美一直以人聲音色為標(biāo)準(zhǔn)。如二胡、京胡的音區(qū)選擇都是最為接近人聲的。這些樂器音色的擬人化特性，還形成了“咔戲”、“大雷拉戲”等形式。

3.“天人合一”的哲學(xué)觀

“貴人聲”的音色審美心理主要是源于中國“天人合一”、“尚自然”的哲學(xué)觀的影響，認(rèn)為最親近自然的、最能夠真實(shí)展示自我情感、并與自然進(jìn)行無障礙溝通的便是人自身。對(duì)人聲的重視代表人們對(duì)自然的尊重、對(duì)生命的膜拜；而自然本身又是獨(dú)特的、多樣的、真實(shí)的。因而，人們?cè)诟璩臅r(shí)候也是遵“道”而行之，用內(nèi)心真情實(shí)感、統(tǒng)一又帶有變化的歌聲，婉轉(zhuǎn)流暢地與自然對(duì)話。

“天人合一”的哲學(xué)觀，使人們注重在聲樂音色中揉入內(nèi)心的情感。歌聲在時(shí)空輾轉(zhuǎn)過程中，中國人內(nèi)斂、不張揚(yáng)的民族性格便在這婉轉(zhuǎn)、流淌、圓潤(rùn)、清脆、通透的音色里被表達(dá)得淋漓盡致。這聲音讓人們感受到的是情感的真摯、是身體的溫度、是中國人真善美的品格、是華夏民族千百年的儒道精神。

四、結(jié)語

筆者認(rèn)為，最為高超精準(zhǔn)的中國民族聲樂演唱技法，不應(yīng)只是單純演繹聲音音色美的物理表象，而應(yīng)展示出音色背后蘊(yùn)藏的中華兒女的智慧、華夏民族的精神以及深厚的文化底蘊(yùn)。正如費(fèi)孝通先生所言“各美其美、美美與共”，對(duì)中國民族聲樂音色審美的深入了解，是認(rèn)知本民族文化之根的途徑、是提倡多元共存歌唱模式、反對(duì)“西洋美聲文化中心論”的利器，是意識(shí)到“只有民族的、才是世界的”文化自信的基石。

注釋：

①李重光.基本樂理[M].長(zhǎng)沙：湖南文藝出版社，2010：3.

②施詠.中國人音樂審美心理概論.上海：上海音樂出版社，2008：104.

③王光祈.學(xué)說話和學(xué)唱歌.王光祈音樂學(xué)術(shù)論文討論會(huì)籌備處編，王光祈音樂論文選.1989，(4)：169.

④陶亞兵.明清間的中西音樂交流[M].東方出版社，2001：80.

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[12]詹橋玲.民族聲樂的潤(rùn)腔美[J].黃鐘(武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào)),2000,(1).

責(zé)任編輯：胡栩鴻

Preliminary Exploration of Timbre Aesthetics in Chinese National Vocal Music

WANG Yan

(School of music, Anhwei Normal University, Wuhu Anhui 241000, China)

Timbre is an important element of our national vocal music art, which is significant to comprehensive study on the relationship between the aesthetic characteristics and skills system, to the mastering of the vocal singing and singing skills, education style, to enhance national vocal music works of emotional status, and to promote the establishment of multifaceted singing system. The timbre aesthetics of Chinese national vocal music is mainly characterized by “high, bright and penetrating”, “sweet, crisp and round”, and has formed a unique singing technique of “shallow channel, front voice, treble and heavy nasal voice”. These characteristics are closely related to the unique pronunciation of Chinese language, the aesthetic psychology of the Chinese nation’s “noble voice”, and the philosophy of “harmony between man and nature”.

national vocal music; aesthetic psychology; timbre; noble voice

2017-03-27

王 妍(1979-)，女，安徽阜陽人，講師，碩士，研究方向?yàn)槁晿费莩c教學(xué)。

J604

A

1674-344X(2017)5-0036-04