金 金(廣東海洋大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，廣東 湛江 524088)

【文化視點】

吳川飄色民俗文化的繪畫表現(xiàn)

金 金
(廣東海洋大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，廣東 湛江 524088)

吳川飄色藝術(shù)是廣東省吳川市的漢族傳統(tǒng)民俗文化活動，是一門集戲劇、音樂、美術(shù)、魔術(shù)、雜技、力學(xué)于一體的綜合造型藝術(shù)。2000年，正式入選“第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”，發(fā)掘、保護這一民間藝術(shù)，繼承和弘揚傳統(tǒng)文化，對建設(shè)社會主義精神文明將起到積極的作用。探索性地用工筆人物畫的繪畫方式來表現(xiàn)和記錄吳川飄色這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，對于吳川飄色的實踐記錄和歷史性研究，具有重要的意義，同時吳川飄色藝術(shù)為中國工筆人物畫藝術(shù)的創(chuàng)作提供的民俗性素材，具有開創(chuàng)性意義。

吳川飄色；民俗藝術(shù)；繪畫表現(xiàn)

一、粵劇根基決定了吳川飄色的藝術(shù)形式遠遠高于其他民間藝術(shù)形式，成為喜聞樂見的藝術(shù)形式

吳川飄色藝術(shù)是廣東省吳川市的傳統(tǒng)民俗文化活動。2000年正式入選“第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”。吳川飄色是一門集戲劇、音樂、美術(shù)、魔術(shù)、雜技、力學(xué)于一體的綜合造型藝術(shù)，被外國友人譽為“東方的隱蔽藝術(shù)”。由若干人推著一座色板，色板上裝飾著固定姿勢的人物。人物只靠一根看不見的色梗支撐著，在高可逾人的空中手舞足蹈，飄然欲飛，故而叫做飄色。吳川飄色藝術(shù)作為大型的民俗文化活動，早期主要記載于文字和一代代的口口相傳。飄色藝術(shù)源于粵劇，一說相傳清朝初期，許多粵劇藝人響應(yīng)太平天國號召，紛紛反清，太平天國運動失敗之后，清政府下令禁止粵劇表演。藝人為了生計，在民間迎神賽會時制作了飄色游行，借以補貼家計。飄色一經(jīng)推出便立刻受到了群眾的喜愛。吳川的粵劇編導(dǎo)陳壽全將佛山沙灣的飄色藝術(shù)引入?yún)谴?，由三五飄逐漸發(fā)展為十飄八飄，最多的一板飄色竟有十六人之多。飄色是將粵劇的戲曲形象由舞臺轉(zhuǎn)向了田野，由固定演出轉(zhuǎn)為了移動巡演，將一段粵劇的故事情節(jié)搬到了移動的舞臺上，被人稱作“流動的戲劇”。飄色的人物造型以及妝容裝扮也源于粵劇的服飾與造型,飄色與粵劇一脈相承，結(jié)下了不解之緣。

二、中國工筆人物繪畫賦予了吳川飄色藝術(shù)新的藝術(shù)表現(xiàn)形式

工筆人物畫作為中國繪畫傳統(tǒng)中的一種繪畫形式，是用工整細密的筆法來描繪物象，造型手法上強調(diào)寫意性的概括、提煉，并主張以神韻、神態(tài)的需求為前導(dǎo)來把握物象的本質(zhì)形態(tài)，即意象造型。發(fā)展到東晉已日漸成熟，顧愷之的傳世摹本，《女史箴圖》是以人物為主體的敘事性手卷，也是我們看到的最早的人物題材卷軸畫。唐代人物畫達到鼎盛期，通過工筆人物畫表現(xiàn)出來的敘事及大型事件場面的作品也有珍籍存世，張萱的《虢國夫人游春圖》便是該時期的代表作品。五代工筆人物畫的杰作《韓熙載夜宴圖》同樣是一幅敘事性畫卷，作者顧閎中受后主李煜之命前往韓熙載府第，靠目識心記竊繪了韓熙載政治上失意而無意為官、荒誕不羈縱情聲色的夜宴故事，畫面不僅設(shè)色華麗，色彩的布陣勻稱、凝重，變化自然，節(jié)奏迭起，是工筆人物畫的典范。上述重要的古代傳世佳作，都被歷史學(xué)家和考古學(xué)家作為當時歷史性事件或者活動的資料，進行考證和研究。

通過以上對于古代大型敘事性長卷繪畫的研究，可見散點透視法是中國畫的基本造型法則，畫家觀察點不是固定在一個地方，也不受固定視域和時間的限制，可根據(jù)需要，移動著進行觀察，不同視點上所看到的東西，都可組織到畫面上來。散點透視法較焦點透視法更適合流動性較大的吳川飄色活動?？梢酝ㄟ^各個點的觀察，將活動的整個場面都一一記錄在畫面中。宏觀上，可以將整個活動的內(nèi)容和過程，不受空間與時間的限制表現(xiàn)出來。微觀上，每一個表演人物的表情神態(tài)、動作和服飾道具都可以細細刻畫。筆者在探索中也試過單一的人物造型和構(gòu)圖，或是組圖的方式呈現(xiàn)場景，都無法具體將細節(jié)和整體性完美地表現(xiàn)，也可通過不同的人物設(shè)計，分段的敘事情節(jié)，擁有獨立的構(gòu)思及表現(xiàn)內(nèi)容，都可在長卷中任意揮灑。再從色彩著點，縱觀傳統(tǒng)的工筆繪畫在用色上都極為節(jié)制、單純，極具裝飾性，體現(xiàn)出崇尚簡雅古麗的審美準則。工筆重彩更適于表現(xiàn)人物眾多、服飾艷麗的飄色藝術(shù)。所以在此作品創(chuàng)作時運用長卷構(gòu)圖方式，色彩上可采用礦物色達到裝飾用色的特點，運用豐富的冷暖對比，才能生動的表現(xiàn)出人物服飾的顏色與人物身份、動作、情態(tài)及故事情節(jié)協(xié)調(diào)呼應(yīng)。在整體表現(xiàn)方式上，結(jié)合對以人物為主體的敘事性的古代繪畫的研習(xí)和歷史考證，探索性的用工筆人物畫的繪畫方式來表現(xiàn)和記錄吳川飄色這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，對于吳川飄色的實踐記錄和歷史性研究，具有著重要的意義，同時吳川飄色藝術(shù)為中國工筆人物畫藝術(shù)的創(chuàng)作提供的民俗性素材，具有開創(chuàng)性意義。

三、吳川飄色藝術(shù)給中國工筆人物繪畫帶來新題材，促進了中國工筆繪畫圖式的變革

吳川飄色已發(fā)展成為集戲劇與雜技為一體，集木藝、鐵藝、畫藝、扎藝、布藝等于一身的成熟的高臺表演藝術(shù)形式。藝人的文化素養(yǎng)決定了每一臺飄色的藝術(shù)性，梅嶺社區(qū)的第三代飄色傳承人黎明老先生原為陶藝廠的工人，他在陶藝廠積累的繪畫功底和審美經(jīng)驗在飄色設(shè)計中發(fā)揮出了獨特的藝術(shù)美感。筆者在調(diào)查過程中看到了上百張黎明老先生留下的設(shè)計手稿，每一張都繪制得十分精美，人物裝扮服飾、道具以及色梗的力學(xué)平衡都繪制得十分詳盡，有的手稿還認真地添加了注釋，標明該飄色的歷史典故。每一臺飄色幾經(jīng)修改，單是一個“普天同慶”的手稿竟有數(shù)十張之多。古樸的造型手法和民間手工藝人淳樸的審美相結(jié)合，每一臺飄色都散發(fā)著濃濃樸拙之美。這些飄色藝人為飄色藝術(shù)性的提高提供了必要條件，民間表演藝術(shù)的的智慧在飄色中發(fā)揮的淋漓盡致。吳川飄色藝術(shù)給中國工筆人物繪畫帶來了新的題材，民俗風情的活動帶給中國畫的創(chuàng)作思路是積極的，它把民俗的故事情節(jié)、地域風情、民間的審美符號等元素作為創(chuàng)作的靈感，輸送給畫家，使得畫家在創(chuàng)作選材時視野更加開闊，信息量不斷增加，創(chuàng)作的手法更能貼近生活，從而更加自由地表現(xiàn)出民俗的特色。作為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，吳川飄色從文化的傳承和延續(xù)、藝術(shù)體的內(nèi)涵量、表現(xiàn)方式的多樣化都給予了畫家更自由、更廣闊的創(chuàng)作空間和思考。同時中國工筆人物畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的一大科類，在歷史長河中留下了許多傳世之作，特別注重人物內(nèi)在精神與個性的刻畫，在此次的實踐和研究中，深刻的認識到民俗性題材與工筆人物畫的結(jié)合符合了現(xiàn)當代對于藝術(shù)作品精神性和創(chuàng)造性的追求，而此類的題材真正的扎根于民間，高密度、高層次的民俗文化活動不僅反映了人民在黨領(lǐng)導(dǎo)下美好幸福的生活，也是從側(cè)面記錄當代歷史人民文化生活的一個演變過程，通過中國工筆畫形式的繪畫表現(xiàn)，更是將會催生出一批純粹的精神審美為基礎(chǔ)的鑒賞性的藝術(shù)作品，促進了工筆畫圖式的更新和變革。

通過對吳川飄色藝術(shù)的研究，拋開不同的創(chuàng)作手法和作品的內(nèi)涵性來看，吳川飄色藝術(shù)作為工筆畫創(chuàng)作的題材扎根俗世，從人生百態(tài)和民俗風景中去挖掘，具有反映客觀實際的現(xiàn)實力量。通過工筆畫對于細節(jié)的刻畫，用極其寫實的技法來表現(xiàn)人民大眾在民間表演娛樂中的情緒性格，反應(yīng)了這個時代城市經(jīng)濟發(fā)展中廣大群眾對于藝術(shù)的理解和定位，這種以畫面來體現(xiàn)重大民俗活動的創(chuàng)作手法與觀念正是獨特題材與繪畫結(jié)合后在審美功用之外的社會附加價值和歷史存在意義。選擇吳川飄色為題材，與中國傳統(tǒng)畫本質(zhì)上繼承和發(fā)展歷史規(guī)律是和諧的，對現(xiàn)實世界的精神性追求是一脈相承的。

四、吳川飄色的民俗文化與中國工筆人物繪畫表現(xiàn)研究的重要意義

通過此次對吳川飄色的民俗文化與中國工筆人物繪畫表現(xiàn)研究，在肯定吳川飄色藝術(shù)乃至其他民俗藝術(shù)對于中國繪畫創(chuàng)作的積極推動作用的同時，既要民俗題材的工筆畫作品在城市化語境下不斷發(fā)展和弘揚，也要從民間藝術(shù)的表征下通過繪畫藝術(shù)彌補其精神內(nèi)涵的不足。中國社會的發(fā)展正逐步向傳統(tǒng)的鄉(xiāng)土社會脫離，走向城市一體化。如何通過現(xiàn)實的藝術(shù)表現(xiàn)方式，記載民俗文化藝術(shù)的精髓和表現(xiàn)特征，作為歷史考證資料和在城市化進程中，民俗藝術(shù)所產(chǎn)生的變化，是我們在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的同時所肩負的責任。

飄色活動大多是通過一些影音資料和照片進行記錄，在調(diào)查和研究過程中，大多影像資料并未經(jīng)藝術(shù)的加工，拙樸味道過于濃厚，在對外宣傳和影像記錄時藝術(shù)感偏低。同時整體場面的記錄受攝影和照片功能以及拍攝場地的限制，觀者只能欣賞到局部的表演。隨著時間的推移，影音資料和照片老化和保存不當?shù)娜笔?，對整個歷史事件的記錄是無可挽回的損失。因此，在整體表現(xiàn)方式上，結(jié)合對以人物為主體的敘事性的古代繪畫的研習(xí)和歷史考證，探索性地用工筆人物畫的繪畫方式來表現(xiàn)和記錄吳川飄色這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，對于吳川飄色的實踐記錄和歷史性研究，具有著重要的意義。同時吳川飄色藝術(shù)為中國工筆人物畫藝術(shù)的創(chuàng)作提供的民俗性素材，具有開創(chuàng)性意義。民俗文化的題材在整個藝術(shù)創(chuàng)作的過程中是緊密相連的，工筆人物畫的創(chuàng)作當跟隨這一歷史步伐，不斷的開創(chuàng)新的民俗題材的圖式，藝術(shù)的根本是為人民服務(wù)，通過藝術(shù)的表現(xiàn)形式記錄人民的生活，這才是藝術(shù)存在于這一歷史時刻重要的意義。

【責任編輯：董麗娟】

2017-02-22

本文系湛江市2014年科技計劃項目“湛江傳統(tǒng)民俗的藝術(shù)表現(xiàn)研究”(項目編號：2014C01020)的研究成果。

金金(1982-)，女，浙江紹興人，講師，主要從事中國畫研究。

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