左建華

(安徽工商職業(yè)學(xué)院 藝術(shù)設(shè)計學(xué)院， 安徽 合肥 230041)

論水彩畫創(chuàng)作中時代性、民族性的處理藝術(shù)

左建華

(安徽工商職業(yè)學(xué)院 藝術(shù)設(shè)計學(xué)院， 安徽 合肥 230041)

水彩畫作為異域藝術(shù)傳入我國以后， 經(jīng)過長達百年的中西融合逐漸形成了具有中國特色的藝術(shù)風(fēng)格。 進入21世紀， 水彩畫在題材選擇、 藝術(shù)語言、 創(chuàng)作技巧和審美意境上出現(xiàn)多元化傾向， 該藝術(shù)在呈現(xiàn)色彩斑斕的風(fēng)格意境的同時， 也出現(xiàn)了庸俗化和商業(yè)化傾向。 水彩畫作為西方藝術(shù)形式應(yīng)不斷融入中國傳統(tǒng)的文化藝術(shù)因素， 既要民族本位， 又要觀照現(xiàn)實， 通過藝術(shù)觀念和手法創(chuàng)新以及新材料的運用傳承民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)， 表現(xiàn)當(dāng)代生活， 體現(xiàn)社會主流價值。 關(guān)鍵詞: 水彩畫； 時代性； 民族性； 處理方式

水彩畫早在明代便隨著西方傳教士來華而傳入中國， 但引起中國人關(guān)注并從事此種藝術(shù)創(chuàng)作則是近代之事。 因水彩畫具有與中國傳統(tǒng)山水畫相通的藝術(shù)風(fēng)格， 其傳入中國后受到中國藝術(shù)界的重視， 得到廣泛傳播， 并在中國近現(xiàn)代繪畫藝術(shù)領(lǐng)域取得一席之地。 中國的水彩畫不僅廣泛吸收了西方尤其是英國水彩畫的創(chuàng)作理論和技藝手法， 而且對中國傳統(tǒng)國畫文化藝術(shù)進行了大量吸收和借鑒， 使得水彩畫在我國成為一種比較成熟的繪畫藝術(shù)形式， 水彩畫雖無法與國畫和油畫相提并論， 卻也在中國化過程中獲得創(chuàng)造性發(fā)展。[1]3目前， 市場經(jīng)濟的發(fā)展導(dǎo)致水彩畫創(chuàng)作受商業(yè)利益驅(qū)動而與藝術(shù)本真原則漸行漸遠， 在注重時代性、 貼近現(xiàn)實生活的同時， 忽略了民族性， 忽視了對傳統(tǒng)文化的傳承。 有鑒于此， 筆者試圖圍繞著水彩畫創(chuàng)作的時代性和民族性這一主題， 就當(dāng)代中國水彩畫創(chuàng)作中在兼顧時代性和民族性方面存在的問題展開分析和論證。

一、 水彩畫創(chuàng)作中的時代性體現(xiàn)

任何藝術(shù)作品都是時代的產(chǎn)物。 藝術(shù)作品的時代性對當(dāng)代人的感染和引導(dǎo)具有無形的強大力量。 它不僅能給人帶來賞心悅目的藝術(shù)觀感， 還能夠通過藝術(shù)美感造成的社會化氛圍產(chǎn)生更為廣泛而深刻的影響。 藝術(shù)品既是時代的產(chǎn)物， 也具有引領(lǐng)時代精神風(fēng)貌的作用。 水彩畫作為西方藝術(shù)形式， 在植根于中國的過程中， 不僅廣泛吸收了西方的藝術(shù)創(chuàng)作理論和手法， 而且還傳承融合了中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)靈魂， 并實現(xiàn)了創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化。 即便如此， 我們依然需要在創(chuàng)作中堅持時代性。 水彩畫創(chuàng)作中的時代性主要體現(xiàn)在以下4個方面：

(一)創(chuàng)作觀念的時代更新

繪畫藝術(shù)在特定時代的發(fā)展必然受到時代觀念的影響。 與其他藝術(shù)形式一樣， 水彩畫在其近現(xiàn)代發(fā)展中同樣受到時代觀念的深刻影響， 如現(xiàn)實主義、 現(xiàn)代主義、 浪漫主義等特定時代觀念都曾在水彩畫藝術(shù)風(fēng)格演進中留下影響， 乃至成為主導(dǎo)水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作的主流觀念， 在題材選擇、 創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式等方面給其留下時代觀念烙印。 不同的時代擁有不同的社會觀念， 社會觀念之形成受社會政治、 經(jīng)濟及文化等綜合因素影響而呈現(xiàn)出時代性變化。[2]139隨著我國工業(yè)化和城鎮(zhèn)化進程的加快， 人們的物質(zhì)生活水平得到顯著提高， 精神文化需求也日益強烈， 社會觀念必然隨之發(fā)生變化， 追求生態(tài)環(huán)保、 和諧自然的后現(xiàn)代主義思潮對水彩畫等藝術(shù)形式的影響越來越大。

(二)藝術(shù)題材的時代視野

題材是水彩畫創(chuàng)作中的重要語言表達方式， 水彩畫創(chuàng)作并不是簡單將現(xiàn)實的物象以水彩創(chuàng)作方式復(fù)制到紙上， 而是在對物象的藝術(shù)化處理中融入作者對世界、 對人生和對社會現(xiàn)實的理解。 然而，不同的題材所容納的創(chuàng)作者的個人內(nèi)涵并不相同， 不同時代對欣賞者所激起的心理共鳴也不相同。 也就是說， 在特定的時代背景下， 水彩畫創(chuàng)作者筆下的不同題材必然擁有不同的含義， 且此種含義仁者見仁， 智者見智， 不具有唯一性。 當(dāng)前， 水彩畫創(chuàng)作的時代趨向日益明顯， 創(chuàng)作者在題材選取中不再拘泥于傳統(tǒng)的題材選取范圍， 開始面向現(xiàn)實社會， 將目光投向五彩斑斕的現(xiàn)代事物， 以對現(xiàn)實社會中現(xiàn)實事物的描摹去呈現(xiàn)現(xiàn)代人對現(xiàn)代社會的理解， 并將創(chuàng)作者對現(xiàn)實生活的理解通過特定的題材表達出來。 誠然， 水彩畫創(chuàng)作者藝術(shù)題材選取的時代視野符合藝術(shù)觀照現(xiàn)實的創(chuàng)作原則。

(三)表現(xiàn)形式的時代風(fēng)格

在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中， 無論影視作品還是其他視覺藝術(shù)， 圖像意象已成為展現(xiàn)藝術(shù)家藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)語言時重要的表達元素。 計算機互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展讓民眾的視覺沉浸在五彩繽紛、 絢麗多彩的視界中， 如何讓水彩藝術(shù)這種藝術(shù)形式在視覺盛宴中脫穎而出， 既吸引欣賞者的眼球， 又能讓其有所感悟， 成為水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作者必須認真思考的現(xiàn)實問題。 顯然， 水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作若固守傳統(tǒng)的寫實藝術(shù)風(fēng)格， 已難以在繁復(fù)多樣、 豐富奇異的視覺空間中生存和發(fā)展。 在此背景下， 受現(xiàn)代社會之影響， 水彩畫創(chuàng)作在秉持寫實表現(xiàn)形式的同時， 也在積極采用寫意、 含蓄和裝飾性的表現(xiàn)形式積極拓寬自身的表現(xiàn)途徑， 提升其藝術(shù)承載能力和內(nèi)涵包容度。 從2017年舉辦的水彩畫展及藝術(shù)競賽中， 我們不難看出， 水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作正在時代變革的驅(qū)動下在表現(xiàn)形式上呈現(xiàn)出多元化傾向。

(四)創(chuàng)作技法的時代趨向

對于任何一種藝術(shù)形式來說， 創(chuàng)新求變是亙古不變的真理。 藝術(shù)源于生活而高于生活的創(chuàng)作原則要求創(chuàng)作者在藝術(shù)眼光和社會見解上要走在時代前列， 乃至起到先知先覺的作用。 繪畫藝術(shù)絕不是一個封閉圈子內(nèi)少數(shù)人孤芳自賞和曲高和寡的任性把玩， 而是應(yīng)當(dāng)承擔(dān)起引領(lǐng)主流價值形態(tài)和感悟啟迪民眾熱愛生活并建設(shè)生活的精神食糧。 水彩畫要承擔(dān)起藝術(shù)本然的社會職責(zé)， 就必須在創(chuàng)作手法上追新求奇。 水彩畫跟任何一種藝術(shù)形式一樣， 在保持此種藝術(shù)固有存在形式所必須具備的基本特征或存在原則的情況下， 完全可以在藝術(shù)本身所允許的空間內(nèi)努力更新創(chuàng)作技法。 目前， 中國水彩畫發(fā)展中對一些新材料的積極利用和對西方創(chuàng)作手法的認真提取， 正是其創(chuàng)作手法與時代共鳴的產(chǎn)物， 體現(xiàn)出其時代性發(fā)展的藝術(shù)原則。 水彩畫創(chuàng)作者嘗試以不同的技法去呈現(xiàn)作品， 正是水彩畫藝術(shù)生命延續(xù)的重要基礎(chǔ)。

二、 水彩畫創(chuàng)作中的民族性表現(xiàn)

任何一種藝術(shù)的演變都離不開時代發(fā)展的激蕩， 不同時代因政治、 經(jīng)濟及社會文化狀況不同而孕育著不同的藝術(shù)土壤， 尤其是人們的思想觀念也隨之改變。 然而， 水彩畫藝術(shù)在觀照現(xiàn)實的同時， 還要善于承繼民族的傳統(tǒng)元素， 生成具有身份認同價值的固有風(fēng)格。[3]59在中國水彩畫創(chuàng)作發(fā)展中， 其既集成了以英國水彩畫為代表的創(chuàng)作手法， 也大量吸收中國傳統(tǒng)國畫中諸如潑墨、 轉(zhuǎn)印及飛白等創(chuàng)作技法， 且在創(chuàng)作意蘊、 表現(xiàn)形式、 審美情趣和意境塑造中受中國傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)國畫影響頗大， 呈現(xiàn)出中國水彩畫特有的民族風(fēng)格。 中國水彩畫的民族性主要體現(xiàn)在如下4個方面：

(一)創(chuàng)作意蘊的氣動感

中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)講求氣韻生動的創(chuàng)作理念。 氣韻生動也是我國傳統(tǒng)繪畫的最高藝術(shù)追求。 當(dāng)前， 我國水彩畫受傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格影響最大者即為氣韻生動的畫面布局。 所謂“氣韻”主要是指繪畫對象即藝術(shù)題材內(nèi)在生命力所呈現(xiàn)出來的具有韻律的美。 中國傳統(tǒng)繪畫在創(chuàng)作中既要展現(xiàn)物象外在的形式美， 也要呈現(xiàn)出其內(nèi)在的生命律動。 實際上， 多數(shù)作為繪畫題材的具體物象并不具備生命體征， 而水彩畫藝術(shù)作品所呈現(xiàn)的內(nèi)在意蘊體現(xiàn)的正是創(chuàng)作主體的內(nèi)心境界。 水彩畫家只有將旺盛的生命力投入到畫作的創(chuàng)作中， 才能賦予作品以生命。 當(dāng)代水彩畫家追求創(chuàng)作的生動活潑， 講求意境與筆境合一， 正是對中國傳統(tǒng)國畫創(chuàng)作中氣韻生動風(fēng)格的繼承和發(fā)展。

(二)表現(xiàn)方式的寫意性

中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在表現(xiàn)形式上與西方側(cè)重寫實不同， 追求的是一種“大象無形”的寫意風(fēng)格。 在中國傳統(tǒng)國畫中， 具體的物象并非一種客觀存在， 乃至經(jīng)過創(chuàng)作者主觀藝術(shù)處理的藝術(shù)化存在。 傳統(tǒng)畫家在處理具體物象時追求的是自我境界的自然狀態(tài)， 即不以如實呈現(xiàn)物象的本來面貌為目標， 而是以簡筆形具的自然描摹去呈現(xiàn)自我的精神世界。 傳統(tǒng)繪畫的寫意風(fēng)格同樣深刻影響著中國當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作， 其在創(chuàng)作中常以簡單的描摹去呈現(xiàn)物象的形態(tài)， 對物象進行高度的提煉、 簡化乃至抽象。 受此影響， 中國水彩畫多以山水為題材， 盡量避免人物題材。 筆者認為， 中西方繪畫藝術(shù)中寫意和寫實風(fēng)格差異的形成在很大程度上主要是受各自不同的題材選擇對象偏好影響而成。 中國畫鐘情山水， 西方畫熱衷人物。 中國水彩畫鐘情山水的傳統(tǒng)偏好也決定了其寫意的發(fā)展趨向。

(三)審美情趣的自然風(fēng)

儒、 道是中國傳統(tǒng)文化的兩大源頭， 在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域， 追求樸素自然的道家文化影響更大。 因為， 中國古代藝術(shù)家常選擇出世的豁達自然態(tài)度， 或寄情山水， 或隱遁山林， 追求親近自然并與自然合一。 中國傳統(tǒng)繪畫理念受此影響也在創(chuàng)作中追求一種樸拙簡約之美， 樸素而不加修飾， 輕視技巧而重天然修飾。 中國傳統(tǒng)繪畫認為， 過度的技巧修飾反而是小巧， 真正的大巧在于以筆簡形具展現(xiàn)返璞歸真的自然之美。 中國水彩畫受傳統(tǒng)審美情趣影響頗深， 也在效果上追求一種樸拙之美， 看似簡約， 實則深重， 將更為遼闊的寓意乃至無限的遐想留給欣賞者， 而非將欣賞者的思維以盡量詳實的描摹去框定在特定的思想主題之上。[4]120悠遠的意境、 豐富的遐想、 簡約的線條和樸拙的美感正是現(xiàn)代中國水彩畫家所崇尚和追尋的重要創(chuàng)作目標， 其所體現(xiàn)的審美情趣正體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中道家的清靜自然風(fēng)尚。

(四)畫面效果的意境美

中國傳統(tǒng)繪畫受傳統(tǒng)文化影響還追求意境的創(chuàng)造， 即強調(diào)以客觀物象的臨摹去呈現(xiàn)無限的“畫外之境”。 意境屬于中國傳統(tǒng)繪畫中非常重要的審美范疇， 是作者主觀心靈以畫作為媒介與自然、 與社會、 與人生的對話。 受此影響， 中國傳統(tǒng)繪畫輕視具象的復(fù)制， 而重視對意想幻境的虛構(gòu)。 “境”是對“象”的藝術(shù)化突破， 象的形體存在具體邊緣， 而“境”則是一個有血有肉的帶有生命體征的立體渾然存在。 顯然， 相比于精確復(fù)制的西方油畫而言， 中國傳統(tǒng)繪畫雖線條簡約卻意境悠遠， 承載的人文與自然內(nèi)涵也更為豐實。 中國水彩畫在發(fā)展中同樣重視對意境的塑造， 追求以畫外之境去容納作者豐富的個人情感和對世界、 人生等問題的體悟， 讓具形的繪畫去承載具意的內(nèi)涵， 以有形的線條去闡釋抽象的哲理， 使畫作突破紙張的狹隘篇幅而具備和合自然、 融通心靈的擴張力。[5]107

三、 水彩畫創(chuàng)作中時代性與民族性兼容處理中存在的問題

藝術(shù)創(chuàng)作者在作品創(chuàng)作中應(yīng)時刻把握時代脈搏， 體現(xiàn)時代精神， 觀照現(xiàn)實生活， 熔鑄帶有時代烙印的審美情趣和文化本性。 只有如此， 藝術(shù)作品才具有現(xiàn)實的感染力， 才能以美的意境和美的特質(zhì)最大限度地激發(fā)欣賞者的心理共鳴， 并引領(lǐng)人們的價值觀念， 引導(dǎo)人們的現(xiàn)實生活。 同時， 藝術(shù)家在創(chuàng)作中還要善于繼承中國傳統(tǒng)文化之精蘊， 以民族的文化打造中國藝術(shù)之固有身份。 在經(jīng)濟全球化的今天， 一個民族要在世界民族之林中保持固有身份， 離不開文化軟實力的塑造。 顯然， 作為文化語言的水彩畫也應(yīng)當(dāng)具備構(gòu)建民族身份認同的文化體征。 作為一種外來移植性藝術(shù)形式， 水彩畫不僅需要解決前期仿照西方的生存立足問題， 還要善于在時代性與民族性的兼容調(diào)劑中實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化， 即將外來的打造成民族的， 并對現(xiàn)實生活表達出藝術(shù)家社會職責(zé)所期許的熱切觀照。 然而， 我國水彩畫創(chuàng)作在時代性與民族性的兼容處理中尚存在一些問題。

(一)在市場大潮沖擊下陷入功利和平庸泥潭

水彩畫作為一種藝術(shù)形式， 不僅要具備外在的形式美， 更為關(guān)鍵的是要展現(xiàn)作者內(nèi)在的意境之美。 因而， 作者面對現(xiàn)實生活的態(tài)度在一定程度上決定著水彩畫的藝術(shù)品質(zhì)， 影響著水彩畫超越物質(zhì)層面的更為抽象的內(nèi)容表達。 中國水彩畫創(chuàng)作目前已頗為成熟， 創(chuàng)作內(nèi)容涉及生活的方方面面， 且擁有豐富的思想內(nèi)涵， 是傳遞正能量的重要藝術(shù)載體。 然而， 從藝術(shù)進展的角度去審視水彩畫， 我們發(fā)現(xiàn)水彩畫創(chuàng)作者對本體語言和形式特征的探索雖取得了進步， 卻遠遠不夠。 水彩畫創(chuàng)作者對藝術(shù)觀念的理解和表達也不夠深入。 受市場經(jīng)濟裹挾， 一些水彩畫創(chuàng)作者不再關(guān)注藝術(shù)作品的審美原則， 過于關(guān)注作品的市場價值， 趨向功利化、 庸俗化， 乃至墮入虛無泥潭。 思想內(nèi)涵的空洞化和創(chuàng)作指向的市場化成為水彩畫創(chuàng)作面對的重要難題。 在商業(yè)化時代， 水彩畫創(chuàng)作者也要解決生存問題。 生存問題與藝術(shù)品質(zhì)的矛盾成為其必須正視的重要問題。

(二)傳統(tǒng)審美意識和思維定式束縛水彩畫的發(fā)展

在經(jīng)濟全球化的今天， 文化全球化趨勢也日益明顯， 多元文化交流碰撞成為世界文化發(fā)展的現(xiàn)實生態(tài)。 在此時代背景下， 水彩畫只有熔鑄中華傳統(tǒng)文化之魂才能形成其中國的藝術(shù)身份。 水彩畫藝術(shù)應(yīng)當(dāng)具有中國風(fēng)尚， 若喪失民族本真， 則無異于藝術(shù)的消亡。 那些享譽世界的水彩畫大師， 無不以雄渾獨特的民族文化為精神鋪墊。 博大精深、 源遠流長的中華文化是先輩留傳下來的文化財產(chǎn)， 也是水彩畫創(chuàng)作中取之不盡的精神食糧。[6]136然而， 對民族精神的傳承不應(yīng)在水彩畫創(chuàng)作中體現(xiàn)為對題材范圍和傳統(tǒng)圖式的臨摹， 更不應(yīng)拘泥于傳統(tǒng)的審美意識和思維定式而在創(chuàng)作理念上無所創(chuàng)新。 目前， 在水彩畫創(chuàng)作中， 有些畫家標榜傳統(tǒng)， 實際僅是對傳統(tǒng)審美意識的復(fù)制， 并未突破既有思維定式的束縛， 而鮮在創(chuàng)作理論上有所建樹， 更無法立足傳統(tǒng)并吸取各家之長實現(xiàn)創(chuàng)造性發(fā)展。 顯然， 那些將民族本真簡單認定為對傳統(tǒng)題材臨摹而難以突破傳統(tǒng)審美和思維局限的做法與盲目移植西方水彩畫創(chuàng)作理論和技法的現(xiàn)象并無本質(zhì)區(qū)別。

(三)思想內(nèi)涵不豐富， 缺乏時代精神

藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)屬于特定的時代， 要隨著歷史的發(fā)展而發(fā)展。 水彩畫也應(yīng)當(dāng)在歷史時空的演進中融入時代精神， 在題材選擇、 創(chuàng)作理念、 表現(xiàn)形式和審美意境上體現(xiàn)時代精神， 尤其是主流價值觀念。 許多水彩畫老前輩的畫作之所以在特定的時代引起廣泛的社會共鳴， 正在于其把握著時代的精神脈搏。[7]108解放前的水彩畫作品往往體現(xiàn)對國家的憂患意識， 新中國成立后的作品則展現(xiàn)出建設(shè)社會主義的歡快和愉悅， 改革開放以來的作品則大多具有開拓和創(chuàng)新的精神。 然而， 隨著市場經(jīng)濟的崛起， 一些水彩畫家在文化多元化的今天或陷入崇洋媚外陷阱， 或陷入民族虛無陷阱， 因難以處理時代和民族的文化兼容問題而導(dǎo)致作品思想內(nèi)涵不夠豐富， 缺乏時代精神容量， 難以承擔(dān)起弘揚社會主義主流價值觀的重任。 誠然， 藝術(shù)家也應(yīng)當(dāng)是具有前瞻性的思考者， 藝術(shù)的本真在于承繼過往， 更在于關(guān)懷今生， 只有具備豐富思想內(nèi)涵并深刻融入時代精神的作品才是對欣賞者最大的精神慰藉。

四、 水彩畫創(chuàng)作中民族性和時代性融通處理的藝術(shù)之路

水彩畫作為舶來藝術(shù)， 經(jīng)過幾代藝術(shù)家的共同努力， 已在中國文化土壤中植根， 結(jié)出了累累碩果。 然而， 水彩畫畢竟是一個傳入較晚、 發(fā)育時間較短的畫種， 與傳統(tǒng)國畫和西方油畫相比， 其在現(xiàn)階段面對的問題也更為突出。 其中， 在時代性和民族性的兼容處理中存在的問題最為突出。 與時代互動是藝術(shù)的靈魂， 也是水彩藝術(shù)發(fā)展的動力。 同時， 水彩畫還需植根傳統(tǒng)文化， 傳承民族傳統(tǒng)藝術(shù)精髓， 構(gòu)建起屬于中國的藝術(shù)身份。 推進水彩藝術(shù)發(fā)展， 就需克服其在時代性和民族性兼容中存在的諸多問題， 在藝術(shù)發(fā)展中探索時代性和民族性兼容互動的處理方式。 為此， 就需做到如下四點：

(一)更新創(chuàng)作理念， 緊扣時代脈搏

水彩畫在題材、 技法和形式上都有了一定發(fā)展。 但也有一些水彩畫創(chuàng)作者或一味追新求奇， 或泥守陳規(guī)舊條， 在創(chuàng)作理念的更新上遲滯于時代潮流。 藝術(shù)源于生活而高于生活， 真正的藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是對現(xiàn)實生活的藝術(shù)化反映， 其所反映的精神內(nèi)涵不僅豐富， 而且要緊扣時代脈搏， 體現(xiàn)主流價值觀念， 能夠引導(dǎo)人們?yōu)楝F(xiàn)實生活做出正向的努力。 水彩畫家在創(chuàng)作中要積極轉(zhuǎn)變創(chuàng)作觀念， 樹立現(xiàn)實觀感， 體會所肩負的社會職責(zé)， 在題材選擇、 創(chuàng)作形式、 審美情趣和意境塑造中本著觀照現(xiàn)實的原則努力讓自己的作品成為欣賞者理解生活和塑造生活的橋梁和動力。[8]16緊扣時代脈搏并非意味著水彩畫作品走向簡單直白， 水彩畫家完全可以在作品中傾注自己的聰明才智， 將現(xiàn)實的道理以抽象的意境展現(xiàn)出來， 乃至留給人們更為廣闊的思維空間。 在城市化和工業(yè)化推動的現(xiàn)代化進程中， 時代觀念正在發(fā)生改變。 水彩畫家也要善于因應(yīng)此種變化， 并能夠為之提供精神引領(lǐng)。

(二)充分利用新材料， 創(chuàng)新創(chuàng)作技法

隨著時代的發(fā)展， 新材料不斷增多， 不僅豐富著人們的生活， 也在不斷更新著藝術(shù)創(chuàng)作的材料基礎(chǔ)。 繪畫藝術(shù)跟其他的生產(chǎn)活動一樣， 雖然屬于智力勞動， 卻同樣需要積極采用新材料。 從水彩創(chuàng)作的角度看， 新材料的運用不僅改變著畫家的創(chuàng)作手法， 也在不斷豐富著作品的內(nèi)涵容納空間。 因此， 新材料的運用往往伴隨著創(chuàng)作技法的更新。 實現(xiàn)民族性和時代性的兼容需要水彩畫具備更加靈活的表現(xiàn)形式和更為寬廣的表現(xiàn)空間。 水彩畫創(chuàng)作者要在創(chuàng)作實踐中積極利用新材料以支撐創(chuàng)作理念的更新， 充分吸收中西方繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作技法， 探索新材料與新技法的融合創(chuàng)新， 為時代性和民族性的兼容提供新的材料和技術(shù)平臺。 同時， 水彩畫創(chuàng)作還要善于采用新材料和新技法去展現(xiàn)作品的民族性和時代性兼容下的思想主題和文化內(nèi)涵， 利用傳統(tǒng)材料和技法所不能呈現(xiàn)的作品意境去展現(xiàn)傳統(tǒng)文化的精神價值和時代觀念的發(fā)展趨向。

(三)以傳統(tǒng)和時代文化提升創(chuàng)作者文化素養(yǎng)

對于水彩畫來講， 民族性和時代性的兼容實際是個文化的兼容問題， 本質(zhì)來講是傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化或時代文化如何與傳統(tǒng)文化的兼容問題。[9]35水彩畫作為一種藝術(shù)作品必然體現(xiàn)創(chuàng)作者的精神內(nèi)涵， 創(chuàng)作者的文化素養(yǎng)直接決定著水彩畫的審美情趣和文化意境。 在水彩畫創(chuàng)作中實現(xiàn)時代性和民族性的兼容處理， 關(guān)鍵在于畫家自己要實現(xiàn)民族文化和時代文化的貫通互濟。 一名水彩畫家， 不僅要繼承傳統(tǒng)的創(chuàng)作理念、 表現(xiàn)形式和意境審美， 還要善于將民族的文化風(fēng)貌整合到水彩畫的藝術(shù)創(chuàng)作之中。 水彩畫家不僅僅是一個具備繪畫技能的匠人， 更應(yīng)是一個融通古今的文化學(xué)者。 另外， 水彩畫家還要善于從現(xiàn)實生活中挖掘素材， 增進體驗， 善于把握時代文化的發(fā)展脈絡(luò)， 在作品的文化內(nèi)涵中融入主流文化的價值觀念， 積極承擔(dān)起文化建構(gòu)者的使命。

(四)兼容中西所長， 豐富藝術(shù)表現(xiàn)形式

中西方繪畫藝術(shù)因根植于不同的文化土壤， 在題材選取和表現(xiàn)形式上也各具風(fēng)格， 各有所長。 中國傳統(tǒng)繪畫講究天人和諧， 自然而為， 以筆簡形具塑造深奧乃至抽象的意境， 在表現(xiàn)形式上長于寫意， 題材多為山水花鳥。 西方繪畫追求美輪美奐的本真重現(xiàn)， 技法復(fù)雜， 在表現(xiàn)形式上長于寫實， 題材側(cè)重人物形象。 水彩畫雖為西方舶來藝術(shù)卻與中國傳統(tǒng)繪畫存在共通之處， 在題材和材料上頗具神似性。 水彩畫在表現(xiàn)形式上要積極借鑒中西方傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)之所長， 突破傳統(tǒng)表現(xiàn)形式的束縛， 敢于將寫實表現(xiàn)形式應(yīng)用到水彩畫的藝術(shù)創(chuàng)作之中， 乃至在作品創(chuàng)作中融合寫實和寫意的雙重風(fēng)格。[10]94同時， 水彩畫還要積極突破傳統(tǒng)山水題材的限制， 積極以寫實和寫意的表現(xiàn)形式去嘗試現(xiàn)代題材， 以寫實或?qū)懸獾木€條將作品的思想內(nèi)涵與思維空間調(diào)控到一個時代性與民族性和諧共存的理想界點， 在民族文化與時代文化的互動交融中探索發(fā)展水彩畫表現(xiàn)形式的創(chuàng)新路徑。

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[責(zé)任編輯 湛貴成]

Temporal and National Characteristics in Watercolor Artistic Creation

ZUO Jian-hua

(SchoolofArtandDesign,AnHuiBusinessVocationalCollege,Hefei230041,China)

Since watercolor, an exotic art, was introduced into China, a Chinese style of watercolor that mingles the Chinese and the Western has been developing to have established a localized art style. In the 21stcentury, the horizons of watercolor are being diversified from the perspectives of thematic selection, artistic language, creative techniques and aesthetic insights. While evolving into a more colorful aesthetic prospect, this art also carries a tendency toward commercialization and mundane preferences. As a art genre introduced from the west, watercolor is supposed to be enriched with traditional Chinese elements. National characteristics and temporal reality are both important for developing a heritage of Chinese artistic traditions through innovating artistic insights, approaches and materials, as well as representing contemporary life realities and mainstream values.

watercolor; temporal characteristics; national characteristics; creative approach

2017-03-26

2016年度安徽省學(xué)術(shù)和技術(shù)帶頭人項目“徽州文化語境下水彩畫的創(chuàng)新與突破研究”(2016D103)

左建華(1966—)， 男， 江西永新人， 碩士， 講師。

J215

A

1009-4970(2017)06-0093-05