鄒俊杰+李嬌娜+王狄

摘 要：管弦樂(lè)隊(duì)中的各種樂(lè)器無(wú)論管樂(lè)聲部弦樂(lè)聲部還是打擊樂(lè)聲部，其發(fā)展都牽動(dòng)著管弦樂(lè)隊(duì)的整體發(fā)展。某一樣樂(lè)器的改進(jìn)與演奏技巧的提升都可以直接影響樂(lè)曲的整體結(jié)構(gòu)以及樂(lè)曲的整體音響效果，更能夠令交響樂(lè)的曲作者可以更直觀的重視樂(lè)曲本身傳遞的內(nèi)在的情感表達(dá)，減少由于樂(lè)器的演奏技法與音域受限所造成的局限性。

關(guān)鍵詞：交響曲；歷史發(fā)展

中圖分類號(hào)：J621 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1009 — 2234（2017）01 — 0174 — 03

交響樂(lè)在繁復(fù)多樣的各類音樂(lè)題材中有著舉足輕重不可替代的重要作用，交響樂(lè)音樂(lè)以內(nèi)涵深刻，格調(diào)高雅，思想深邃，音質(zhì)豐富而著稱。交響樂(lè)主要是以交響曲、協(xié)奏曲、交響序曲、交響組曲、交響詩(shī)這五大載體而呈現(xiàn)，但是交響樂(lè)的范疇也可以擴(kuò)展到一部分比較具有織體特色的管弦樂(lè)曲，比如交響樂(lè)隊(duì)演奏的隨想曲、敘事曲、狂想曲，變奏曲和各類舞曲等。交響樂(lè)獨(dú)有的結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，表現(xiàn)豐富，手法手段全面的藝術(shù)表達(dá)等特點(diǎn)形成了自己獨(dú)樹(shù)一幟的人們喜聞樂(lè)見(jiàn)的演奏形式，這已成為不容置疑的觀點(diǎn)。

交響樂(lè)隊(duì)編制最為豐滿全面，并且交響樂(lè)隊(duì)是一種大型的管弦樂(lè)隊(duì)。主要由弦樂(lè)組，木管組，銅管組，打擊樂(lè)組等組成，弦樂(lè)組可分為：第一小提琴聲部，第二小提琴聲部，中提琴聲部，大提琴聲部，低音提琴聲部以及豎琴這六大聲部。木管組又由：長(zhǎng)笛，（第一長(zhǎng)笛）、（第二長(zhǎng)笛）、（第三長(zhǎng)笛）、（短笛）組成。并且可根據(jù)管弦樂(lè)曲的需要增加和縮減聲部配比。單簧管，（第一單簧管）（第二單簧管）（第三單簧管）。雙簧管（第一雙簧管）（第二雙簧管）。大管（第一大管）（第二大管），以及英國(guó)管這幾大聲部組成。銅管組由長(zhǎng)號(hào)（第一長(zhǎng)號(hào)）（第二長(zhǎng)號(hào)）（第三長(zhǎng)號(hào)）（低音長(zhǎng)號(hào)），如有管弦樂(lè)曲需要時(shí)還可加入大號(hào)與太陽(yáng)號(hào)等。小號(hào)，（第一小號(hào)）（第二小號(hào)）（第三小號(hào)）（第四小號(hào)）。圓號(hào)，（第一圓號(hào)）（第二圓號(hào)）（第三圓號(hào)），這幾聲部組成。打擊樂(lè)聲部：定音鼓、小軍鼓、大鼓、三角鐵、拔、鑼、排鐘、沙錘等。

一、管弦樂(lè)器在交響樂(lè)中的歷史發(fā)展

1.交響樂(lè)的起源可以追述到的十四至十六世紀(jì)，基本定型于十九世紀(jì)至二十世紀(jì)。早期的古典主義交響曲是在巴洛克意大利歌劇的序曲的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。到了18世紀(jì)上半葉，許多的作曲家才開(kāi)始采用這種歌劇序曲的快-慢-快結(jié)構(gòu)來(lái)譜寫管弦樂(lè)作品，稱為交響曲。18世紀(jì)中后期這種交響曲已經(jīng)逐漸取代了巴洛克風(fēng)格的協(xié)奏曲，成為了當(dāng)時(shí)音樂(lè)會(huì)的主要展現(xiàn)器樂(lè)音樂(lè)的一種形式。這時(shí)管弦器樂(lè)的地位也開(kāi)始逐漸提升。歐洲早期的古典主義音樂(lè)最重要的交響樂(lè)中心在曼哈姆，維也納和柏林，由于它們?cè)谝魳?lè)史上的重要作用，被后人分別稱為曼哈姆樂(lè)派、維也納樂(lè)派、和柏林樂(lè)派。其中曼哈姆樂(lè)派以王室選帝侯卡爾.菲利普以及其后任特奧多兒建立的樂(lè)隊(duì)為代表，由許多來(lái)自不同國(guó)家不同國(guó)籍的音樂(lè)家組成。該樂(lè)隊(duì)以思達(dá)米茲為首，聞名于全歐洲。曼哈姆樂(lè)隊(duì)的顯著成就在于他們的演奏風(fēng)格，其最大的特點(diǎn)就是在音響方面，善于大幅度的使用力度的變化。例如：斯塔米茲首次使用了漸強(qiáng)手法，打破了巴洛克傳統(tǒng)上在一首作品內(nèi)保持相同力度的手法，使樂(lè)曲更加具有激動(dòng)人心的音響效果。對(duì)于當(dāng)時(shí)以巴洛克曲風(fēng)為主要演奏形式的歐洲音樂(lè)來(lái)說(shuō)，這樣新鮮的演奏與創(chuàng)作無(wú)疑猶如一股新鮮的血液一樣流淌和滋潤(rùn)著音樂(lè)家們的創(chuàng)作靈感。曼哈姆樂(lè)隊(duì)的作品以主調(diào)音樂(lè)為主，突出小提琴的旋律線條，只有在利于表現(xiàn)時(shí)才使用模仿或賦格。他們一般不使用通奏低音，而是將樂(lè)隊(duì)的伴奏部分全部譜寫出來(lái)，還是用一些震音及快速琶音等特殊技巧。這時(shí)的管弦樂(lè)配器也逐漸開(kāi)始發(fā)生變化。在配器方面，他們開(kāi)始使用單簧管，而且管樂(lè)不在只為小提琴陪襯及填充和聲，而是越來(lái)越多的注意發(fā)揮管樂(lè)的個(gè)性，甚至在作品中以獨(dú)奏的形式出現(xiàn)。作為一位小提琴家，斯塔米茲確立了曼哈姆樂(lè)隊(duì)由首席小提琴帶領(lǐng)樂(lè)隊(duì)的傳統(tǒng)。

2.歐洲早期的交響樂(lè)的另一個(gè)中心是維也納。作曲家蒙恩、瓦根塞爾、都是海頓、扎特的直接前輩。他們的音樂(lè)以及后來(lái)比較年輕的哥斯曼，米夏埃爾海頓的作品都帶有典雅的怡人的維也納似的抒情和幽默感。他們的奏鳴曲式樂(lè)章中擅長(zhǎng)運(yùn)用相互對(duì)比的主題群。這是他們創(chuàng)作中的重要特征之一。他們的創(chuàng)作風(fēng)格對(duì)莫扎特也有很大的影響。蒙恩創(chuàng)作的《D大調(diào)交響曲》是迄今為止所知的最早的，由四個(gè)樂(lè)章組成、以小步舞曲為第三樂(lè)章的交響曲之一。

3.柏林樂(lè)派以普魯士國(guó)王腓特烈大帝為中心，包括作曲家匡茨、埃曼紐爾.巴赫等。由于受限于國(guó)王的愛(ài)好，他們的創(chuàng)作形式上更傳統(tǒng)和保守。雖然他們?nèi)耘f譜寫三樂(lè)章結(jié)構(gòu)的交響曲，又很少使用對(duì)比尖銳的主題，但他們也是最早發(fā)現(xiàn)和使用力度變化的樂(lè)派之一。此外他們講求以對(duì)位的因素來(lái)豐富交響樂(lè)的織體。其交響樂(lè)曲的主要音樂(lè)材料一般由弦樂(lè)演奏，管樂(lè)只是起到加強(qiáng)和填充的作用。到了18世紀(jì)末，管樂(lè)的作用越來(lái)越重要，其獨(dú)立性也得到增強(qiáng)。之前提到的形式相對(duì)固定，也只是在古典交響樂(lè)時(shí)期。但是也有特殊性。比如在后期的海頓就寫過(guò)六個(gè)樂(lè)章的交響曲。至于快慢樂(lè)章之間的對(duì)比也會(huì)有一定的變化，比如“告別”交響曲就是以慢樂(lè)章結(jié)束的至于樂(lè)章的數(shù)量以及結(jié)構(gòu)，作曲家們會(huì)根據(jù)不同的創(chuàng)作需要也會(huì)發(fā)生許多變化。貝多芬的田園交響曲就是由五個(gè)樂(lè)章完成的。交響樂(lè)的完善過(guò)程也是管弦樂(lè)隊(duì)的完善過(guò)程，二者息息相關(guān)。從交響樂(lè)的歷史發(fā)展中不難看出管弦樂(lè)器在交響樂(lè)中起到了關(guān)鍵的作用。

二、管弦樂(lè)器的發(fā)展在交響樂(lè)發(fā)展中起到的作用

1.弦樂(lè)演奏發(fā)展在交響樂(lè)隊(duì)中起到的作用

隨著演奏技巧的不斷發(fā)展交響樂(lè)的發(fā)展也進(jìn)入了一個(gè)高潮期。從弦樂(lè)的演奏發(fā)展說(shuō)起：小提琴演奏藝術(shù)是西方音樂(lè)表演藝術(shù)發(fā)展的另一個(gè)高峰。小提琴優(yōu)美悅耳的音色，高度的演奏技巧和豐富的表現(xiàn)性能，使它在眾多的樂(lè)器當(dāng)中占有著得天獨(dú)厚的優(yōu)越地位，廣受是人的喜愛(ài)與歡迎。意大利是小提琴演奏技術(shù)的重要發(fā)祥地。18世紀(jì)與19世紀(jì)之交，在意大利誕生了一位小提琴藝術(shù)的天才人物---帕格尼尼。他對(duì)小提琴藝術(shù)的發(fā)展所作出的貢獻(xiàn)，無(wú)論是創(chuàng)作還是演奏，在迄今為止的人類歷史上都是無(wú)人可以與之相提并論的。帕格尼尼開(kāi)創(chuàng)了小提琴演奏的浪漫主義時(shí)代，他創(chuàng)作的兩部小提琴協(xié)奏曲以及《威尼斯狂歡節(jié)》和24首隨想曲，是小提琴藝術(shù)地經(jīng)典文獻(xiàn)和演奏技巧的試金石。19世紀(jì)與20世紀(jì)之交，小提琴演奏教育界也在此時(shí)出現(xiàn)了一位杰出的教育家1.奧爾（1845-1930，匈牙利），他科學(xué)獨(dú)到的教學(xué)方法獲得了豐碩的教育成果，培養(yǎng)的得意門生有著名的海菲茨、米爾斯坦、波利亞金、津巴利斯特、艾爾曼等。20世紀(jì)的小提琴藝術(shù)有了更新的、更高的發(fā)展，涌現(xiàn)出了更多的演奏家。比如海菲茨，他的演奏風(fēng)格豪邁大氣，宏偉嚴(yán)謹(jǐn)，既具有古典主義的理性與適度，又有現(xiàn)代人的乞丐與美感。奧伊斯特拉赫是20世紀(jì)另一位偉大的小提琴演奏家。他的演奏風(fēng)格淳樸自然，剛健明快，后期更是具有宏偉的氣勢(shì)和深刻的哲理意味。小提琴音色的悠揚(yáng)悅耳，樂(lè)音連續(xù)不斷，敘事性較強(qiáng)等特點(diǎn)都使小提琴在交響樂(lè)曲中往往充當(dāng)?shù)拇蟛糠质侵餍傻难葑嗖糠帧?

大提琴擁有優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的音色和濃郁渾厚的抒情氣質(zhì)，并且因此獲得了為數(shù)眾多的觀眾的喜愛(ài)，同時(shí)也為許多作曲家提供了發(fā)揮他們音樂(lè)才華的施展空間。鮑卡利尼，海頓，舒曼，拉羅，德沃夏克，埃爾加等人創(chuàng)作的大提琴協(xié)奏曲和許多大提琴獨(dú)奏曲早已成為交響音樂(lè)會(huì)上經(jīng)常演奏的膾炙人口的佳作。在經(jīng)歷了作為合奏的低音聲部的漫長(zhǎng)過(guò)程后，大提琴在20世紀(jì)作為獨(dú)奏樂(lè)器大受歡迎，大提琴協(xié)奏曲也是交響樂(lè)音樂(lè)會(huì)中備受矚目的。而這是與許多大提琴演奏家的努力分不開(kāi)的。其中，作出了突出貢獻(xiàn)的大提琴演奏家有：西班牙大提琴演奏家卡薩爾斯，俄羅斯大提琴演奏巨匠羅斯特羅波維奇，還有，有著非凡演奏才能的華裔美籍大提琴演奏家馬友友等等。

演奏家們演奏時(shí)再創(chuàng)造的思維過(guò)程，提琴結(jié)構(gòu)的演變與改良，社會(huì)地位的演變，民族意識(shí)的興起等因素都為弦樂(lè)藝術(shù)的演奏發(fā)展起到了關(guān)鍵的作用。從大提琴曲以及大提琴演奏家與作曲家在演奏技巧以及樂(lè)曲的完善發(fā)展來(lái)看，不僅僅突出了大提琴音色渾厚，音域?qū)拸V，極易打動(dòng)人心等特點(diǎn)，同時(shí)在交響樂(lè)隊(duì)當(dāng)中低音的托舉與穩(wěn)固效果越加明顯，交響樂(lè)當(dāng)中大提琴的主要任務(wù)是節(jié)奏的整體把握與和聲織體的穩(wěn)定性。

2.管樂(lè)的發(fā)展在交響樂(lè)隊(duì)中的作用

長(zhǎng)笛，是一種起源于古代的管樂(lè)器，起初為木質(zhì)結(jié)構(gòu)。現(xiàn)代長(zhǎng)笛是山木制或金屬制成。木質(zhì)的長(zhǎng)笛以高密度的黑檀為最佳。聲音柔和，音量小，容易凍裂，損傷，制作成本較高，金屬長(zhǎng)笛從它的性能，配器，和聲，習(xí)慣用法和音響效果來(lái)說(shuō)，仍然屬于木管樂(lè)器。以長(zhǎng)笛為例說(shuō)明木管類樂(lè)器的發(fā)展有著其共同的三大特征：一是出現(xiàn)了各種耐用材質(zhì)制作的木管，耐用材質(zhì)的使用在樂(lè)器的保存上起到了很大的幫助與突破。二是出現(xiàn)了以家族成員為制作者的集體化生產(chǎn)。這個(gè)變化首先是由一些演奏家兼工匠現(xiàn)發(fā)起的，后來(lái)的家族作坊更加系統(tǒng)化，配套化。三是樂(lè)器的形制發(fā)生了變化。樂(lè)器的改良與發(fā)展是與音樂(lè)的發(fā)展永遠(yuǎn)互補(bǔ)的，音樂(lè)促進(jìn)樂(lè)器的發(fā)展，樂(lè)器反過(guò)來(lái)也逐漸適應(yīng)音樂(lè)的新要求。所以長(zhǎng)笛在交響樂(lè)當(dāng)中經(jīng)常出現(xiàn)的炫技獨(dú)奏部分是不可缺少并且廣受喜愛(ài)的。往往作曲家喜愛(ài)把各種引子與主題讓長(zhǎng)笛演奏出來(lái)。改良后的長(zhǎng)笛更加適合演奏交響樂(lè)曲當(dāng)中的高音聲部，讓人久聽(tīng)不厭。

隨著西方管弦樂(lè)音樂(lè)的發(fā)展，自17、18世紀(jì)以來(lái)，一些作曲家開(kāi)始對(duì)各種管樂(lè)器發(fā)生興趣，并為某些適合獨(dú)奏的管樂(lè)器寫了一些獨(dú)奏曲和協(xié)奏曲。在20世紀(jì)享有盛名的管樂(lè)演奏家有長(zhǎng)笛演奏家蘭帕兒、蓋爾為、單簧管演奏家斯魯茲曼。小號(hào)演奏家莫瑞斯，袁浩演奏家鮑曼等等。小號(hào)音色明朗響亮，非常銳利。不僅可以演奏振奮人心的旋律，而且能夠演奏柔美的抒情樂(lè)段。因此在交響樂(lè)隊(duì)當(dāng)中它都是不可或缺的重要銅管樂(lè)器。小號(hào)的中音區(qū)與高音區(qū)是最有表現(xiàn)力的音區(qū)，中音區(qū)力度變化幅度最大，低音區(qū)發(fā)音軟弱，可以強(qiáng)奏但是需要特殊技巧，高音區(qū)效果最好但是音量并不是很大，整體音色強(qiáng)烈，極富輝煌感，聲音嘹亮清脆，高亢，具有高度的演奏技巧。是銅管組中的高音樂(lè)器，既可以演奏出嘹亮的號(hào)角聲也可演奏出優(yōu)美而富有歌唱性的旋律，如果作曲家需要，會(huì)在交響樂(lè)曲的小號(hào)演奏部分加上弱音器，使其聲音更富有神秘色彩。銅管的重要作用在交響樂(lè)隊(duì)當(dāng)中是舉足輕重的，大多數(shù)作曲家都擅長(zhǎng)把銅管運(yùn)用到每一首交響曲中，尤其關(guān)乎于英雄主義，凱旋主題這樣氣勢(shì)恢宏的作品更需要金屬音色的銅管樂(lè)來(lái)大力渲染氣氛。銅管樂(lè)的旋律總會(huì)讓人在交響樂(lè)的高潮部分為之一振，起到了很好的突出作用。并且在交響樂(lè)隊(duì)當(dāng)中銅管組也經(jīng)常被用來(lái)做持續(xù)和聲，打擊樂(lè)器組是整個(gè)交響樂(lè)中節(jié)奏的支柱。以四個(gè)樂(lè)章為常見(jiàn)形式的管弦樂(lè)隊(duì)演奏的交響曲也已經(jīng)發(fā)展到了最為輝煌的時(shí)刻，在古典器樂(lè)音樂(lè)中交響曲已然占據(jù)了最為中心的位置，其規(guī)模和意義也得到了迅速的發(fā)展。一直到海頓，莫扎特后期的作品當(dāng)中交響曲也成為了其創(chuàng)作的最為重要的形式。與此同時(shí)以三個(gè)樂(lè)章為主的獨(dú)奏樂(lè)器和樂(lè)隊(duì)競(jìng)奏的奏鳴曲也就是協(xié)奏曲的發(fā)展也隨之到了一個(gè)新的輝煌階段。協(xié)奏曲把獨(dú)奏的華麗技巧和樂(lè)隊(duì)的能力結(jié)合到了一起，使交響樂(lè)隊(duì)的演奏形式更加豐富。這樣在一種生機(jī)勃勃的配器寫作風(fēng)格的要求下各種樂(lè)器都可以活躍的參加演奏。主題在各樂(lè)器組間交替模仿，進(jìn)行著機(jī)敏興奮的對(duì)話，精巧細(xì)膩的差別體現(xiàn)得淋漓盡致。樂(lè)隊(duì)中每一種音色都得到了最大化的發(fā)揮，最適當(dāng)?shù)捏w現(xiàn)。突然的重音，戲劇性的休止，強(qiáng)弱對(duì)比的明顯化，突強(qiáng)突弱的戲劇性轉(zhuǎn)換，這些所有的因素都使古典主義樂(lè)派時(shí)期的樂(lè)隊(duì)風(fēng)格有了更加生動(dòng)的緊張性和戲劇性。

三、現(xiàn)代交響樂(lè)隊(duì)

現(xiàn)代的交響樂(lè)隊(duì)的基礎(chǔ)是基于19世紀(jì)上半期發(fā)展至今。十九世紀(jì)下半葉木管和銅管的改良上有著非常顯著的成果。特別是回旋活塞的發(fā)明和這種新器戒的普遍使用。二十世紀(jì)管弦樂(lè)隊(duì)的發(fā)展有兩種傾向，一是繼續(xù)擴(kuò)大樂(lè)隊(duì)的編制，另一種則截然相反，返回到十八世紀(jì)室內(nèi)樂(lè)型樂(lè)隊(duì)的模式中。交響樂(lè)隊(duì)發(fā)展的整個(gè)歷史中、歷代作曲家所采用的樂(lè)隊(duì)是多種多樣的，但是大致分為小型交響樂(lè)隊(duì)和大型交響樂(lè)隊(duì)。小型交響樂(lè)隊(duì)在十八世紀(jì)下半葉形成，這種樂(lè)隊(duì)在當(dāng)時(shí)的作曲家看來(lái)并不覺(jué)得他是小型的，而從十九世紀(jì)三十年代開(kāi)始至今一般的交響樂(lè)，歌劇和舞劇作品，多半應(yīng)用大型交響樂(lè)隊(duì)。大交響樂(lè)隊(duì)大約有六十至九十人組成、有時(shí)也有一百人以上的，這種樂(lè)隊(duì)有時(shí)也壓縮一部分樂(lè)器的人數(shù)，特別是減少弦樂(lè)器的數(shù)量，以及加用一般樂(lè)隊(duì)少見(jiàn)的樂(lè)器如鋼琴和管風(fēng)琴等。

最后不得不提及“雙管樂(lè)隊(duì)”和“三管樂(lè)隊(duì)”?！半p管”和“三管”，是指木管樂(lè)器中的每一組樂(lè)器的數(shù)量。如果每一種木管樂(lè)器的數(shù)量都是雙數(shù)那么我們稱之為雙管樂(lè)隊(duì)，每一種木管樂(lè)器的數(shù)量如果都是三個(gè)那么則稱之為三管，如果是配用木管聲部的人數(shù)都是四的話則被稱之為四管編制，正如文中之前提到的每聲部的一，二，三，四。不難看出每一種木管樂(lè)器的比重越大，用的變形樂(lè)器也就逐漸增多。

總之管弦樂(lè)器的發(fā)展直接牽動(dòng)著交響樂(lè)隊(duì)的變更，二者相輔相成，息息相關(guān)。管弦樂(lè)隊(duì)中的各種樂(lè)器無(wú)論管樂(lè)聲部弦樂(lè)聲部還是打擊樂(lè)聲部其發(fā)展都牽動(dòng)著管弦樂(lè)隊(duì)的整體發(fā)展。某一樣樂(lè)器的改進(jìn)與演奏技巧的提升都可以直接影響樂(lè)曲的整體結(jié)構(gòu)以及樂(lè)曲的整體音響效果，與此同時(shí)交響樂(lè)的曲作者可以直觀的重視樂(lè)曲內(nèi)在表達(dá)，減少由于樂(lè)器的演奏技法與音域受限所造成的局限性。由此可見(jiàn)管弦樂(lè)在管弦樂(lè)隊(duì)中起到的作用是舉足輕重不可忽視的。

〔參 考 文 獻(xiàn)〕

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