楊冬燕

舞蹈作為一門獨立的藝術發(fā)展至今，經(jīng)過國內(nèi)外歷代舞蹈工作者共同努力逐漸建立起各舞種自身的訓練體系、表演體系、審美風格。然而，當我們還在為舞蹈“說什么”和“怎么說”爭論不休時，舞蹈“男子技巧女性化、女子技巧男性化”的趨勢愈演愈烈的同時，雜技節(jié)目的舞蹈成分也在不斷增加，這一現(xiàn)象引發(fā)了新的爭論：到底是舞蹈正在雜技化，還是雜技正在舞蹈化？舞蹈的審美標準該以何為界限？是應該強調(diào)情感與意境之“藝”，或是強調(diào)高難度技術技巧之“技”？

一、舞蹈與雜技淵源不淺

舞蹈與雜技，相同的表現(xiàn)媒介、不同目的的身體表達，讓二者的關系引發(fā)無數(shù)爭執(zhí)，有人執(zhí)著地認為舞蹈雜技化降低了舞蹈本身審美內(nèi)涵而應完全割裂與雜技的關系，現(xiàn)代舞的蓬勃發(fā)展更是讓人排斥炫技而意圖純“走心”地完成舞蹈將要表達的內(nèi)容，“舞蹈日趨技術化是窮途末路之時，雜技舞蹈化是雜技的復興”①，更是有學者提出舞蹈邊緣愈加模糊的危機意識。而有些學者則認為舞蹈本體自帶的技藝性炫耀恰好也是舞蹈初始功能的反應，不應排斥更需要加以發(fā)揚構成更強烈的觀賞性。所有的爭論，源于舞蹈與雜技之間過深的淵源。

“雜技”一詞并非古已有之，而是1950年由周恩來總理提出，而在新石器時期，中國的雜技開始萌芽，雜技藝術最初表現(xiàn)為原始人表達獵獲和勝利的喜悅時再現(xiàn)的一種自娛游戲的技藝表演?！讹w去來器》是典型的早期雜技演出，原始部落的獵手們用硬木片削制成的十字形獵具打擊飛禽走獸，在不斷拋擲中，他們發(fā)現(xiàn)道具因風力變化形成的回旋功能，逐漸成了原始部落的氏族盛會中表演的節(jié)目，直至現(xiàn)在還有人會將此作為一項技能來表演并開放更多種玩法。雜技登錄史籍，歷代視之為“戲”，從秦“角抵戲”、漢“百戲”、唐“雜戲”到元“把戲”都是如此②。演變過程中以較高的技藝著稱，其性質(zhì)與審美本質(zhì)要求從未改變：以娛人為主要目的，逐漸挖掘身體功能達至極限給人以視覺上的沖擊與愉悅感。舞蹈與雜技同源，在原始時期便有所萌芽，以表現(xiàn)圖騰崇拜、慶祝狩獵以及生殖求偶為目的便可看出舞蹈功利性目的的背后隱藏著遠古人類對宗教信仰與自身情感表達的天性。至奴隸社會時期，女樂隊伍不斷壯大，舞蹈進而成為娛人為主的享樂工具，為了滿足奴隸主的審美需要，樂舞奴隸們必須不斷完善自身的表演水平，以高超技巧凸顯舞蹈存在的特殊價值，漢代的《盤鼓舞》、趙飛燕“腰骨纖細，善踽步而行，若人手持花枝，顫顫然，他人莫可學也”的“踽步”、唐代“奔車輪緩旋風遲，四座安能分背面”的《胡旋舞》等即是典型的舞蹈雜技化。

此時無人在乎眼前表演的是舞蹈還是雜技，“美”是唯一的評判標準。在舞蹈與雜技不分家的情境下，女樂們對巾、袖、劍、鼓的花樣舞弄以及根據(jù)文物記載中舞者掌握的那些令人炫目的舞步和隊形變換，若放在當下，會不會被當作是一種雜技？舞蹈以其高超的技巧讓舞蹈逐漸演變成一門獨立的、必須經(jīng)過專業(yè)訓練才能完成的藝術種類，經(jīng)過歷代的發(fā)展之后逐漸形成自身獨特的以形體美和抒情性為主的審美特征。雜技也在歷史進程不斷超越人體生理極限，逐步形成以驚、奇、險為特征的審美標準。然而，我們不可否認，正是二者之間的自古以來相互依存的淵源，使得雜技在潛移默化中對舞蹈產(chǎn)生了不可磨滅的影響。

二、合久必分，分久必合

舞蹈因自身鮮明又具有代表性的審美特征而獨立形成了古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞，每個舞種都有各自獨立訓練體系和審美標準。雜技也逐漸脫離舞蹈、戲曲而獨立成型。既然舞蹈與雜技都已自成體系，為何相互融合的趨勢又愈演愈烈？

經(jīng)過兩千多年的發(fā)展，雜技早已超越了“唯技術論”的單一審美標準，進而發(fā)展成為既有形象與意境、又有高難度技巧的綜合表演藝術形式。雜技在訓練中逐漸加入舞蹈基本功訓練、開始強調(diào)與音樂之間的配合、嘗試在雜技中塑造意境等，而不僅僅以“頂碗術”“走鋼絲”等道具命名雜技節(jié)目。各雜技團也開始聘請專業(yè)的舞蹈教師與編導為雜技演員們指導，這些措施必定會影響雜技未來的發(fā)展方向，甚至出現(xiàn)了雜技舞蹈節(jié)目在各大平臺中上演，如中國雜技團演出的《麥田守望者》，在踢踏舞的步伐中展現(xiàn)掌上球技，仔細研究，也可以發(fā)現(xiàn)作品注重了群舞與獨舞的配合，在調(diào)度上也遵循著一定舞蹈編排的原則，但仍是以雜技技術為展現(xiàn)主體。當節(jié)律、舞蹈動作、劇情穿插在雜技演出中，并通過表情與調(diào)度的情感表達，雜技高超的技巧便巧妙地融入引人入勝的意境之中。

那么舞蹈呢？舞蹈與雜技曾為一體后又各自獨立，舞蹈對雜技有過強烈的“排斥”。為了避免爭議，2013年春節(jié)聯(lián)歡晚會上由舞蹈編導家沈晨創(chuàng)作、中國舞協(xié)南方舞蹈學校學生表演的作品《剪花花》在節(jié)目單上被標注為“兒童節(jié)目”。

顯然，《剪花花》雖在藝術上頗有新意，動作編排、舞臺設計、影視攝像和影像剪輯的配合相得益彰，但它終究缺乏自稱“舞蹈作品”的底氣。舞蹈真的談“技”色變嗎？歐建平認為，“炫技、抒情、立意、造型”幾大要素貫穿始終才會使舞蹈不斷煥發(fā)蓬勃生機，即使是寫意式舞蹈例如《扇舞丹青》，從王亞彬每一個指尖的延伸，到將身韻與呼吸化為無形，再將一把折扇舞到出神入化，若是沒有長期接受系統(tǒng)的專業(yè)訓練，恐怕無法將中國古典舞的神韻舞得如此淋漓盡致。而民間舞的踩高蹺、團扇、長鼓、竹竿以及“東北秧歌”里對手絹花各種形式的巧用都讓人稱贊，舞起來絕不遜色于雜技。舞蹈有自身技藝化展示的一面，也有婉轉抒情的另一面，因此現(xiàn)當代的舞蹈審美要求其“雜技化”可行之處可理解為回歸本體又突破性前進，在于用舞蹈自身語匯借用炫技的形式達到雜技化效果，既滿足了觀眾對舞蹈高難度技巧的期待也滿足舞蹈本質(zhì)上對人性更深層的思想化訴求與表達。

三、舞蹈雜技化勿忘本真

舞蹈雜技化作品層出不窮，這一現(xiàn)象暴露出的問題也時刻提醒著舞蹈工作者對舞蹈與雜技的審美區(qū)別有清醒的認知。首先，雜技表演需要把人體的柔韌、力量等充分展現(xiàn)于舞臺并定格高難度動作讓人稱贊，而在舞蹈表演時，高難度技術技巧絕不是為了博掌聲而炫技。例如在舞蹈《閃閃的紅星》中，因劇情前期鋪墊而來一段極其悲傷應能打動觀眾的舞蹈，卻在黃豆豆用盡渾身解數(shù)做了一連串技巧之后受到了觀眾雷鳴般的掌聲，而未能傳達出舞蹈本身更加強烈而又具象的內(nèi)涵，這就失去了舞蹈“傳情達意”的功能。反之，在舞蹈《愛蓮說》中雖然大量展現(xiàn)舞者非常人的柔韌性卻會促使觀眾聯(lián)想到與主題相關的畫面與意向。在舞蹈創(chuàng)作中對類似雜技化技巧的使用必須是對舞蹈表現(xiàn)的情節(jié)或情感有推動作用，符合所敘之事才不顯得突兀，才是高級的“炫技”，而非莫名其妙的大跳、空翻瞬間擊破舞蹈前期營造的畫面，使觀眾沉浸在對技巧的贊嘆忽略了舞蹈本體。

其次，為了在舞臺上呈現(xiàn)出“驚、奇、險”的效果，雜技演員要接受極為嚴苛的身體訓練，力求將身體能力發(fā)揮到極限。如雜技中的“頂碗”需要演員實現(xiàn)碗在空中多樣化的拋接，而舞蹈中的《頂碗舞》則是依據(jù)少數(shù)民族傳統(tǒng)習俗，目的在于表現(xiàn)人的信仰和民俗活動以傳達舞者在此時此景的心理體驗和情感釋放，并不是為了炫技而舞，并不需要把單一技巧練到極致，而需要掌握全身有節(jié)律舞動的綜合能力。近期持續(xù)保持熱度的《舞馬》便是一個易于讓人接受的作品，在馴服地十分“懂事”的馬背上起舞與雜耍，配合圓弧形立體屏幕與對場地進口細沙竭盡所能地利用，馬戲團演出背景也不需要打著舞蹈作品的名義卻把多種藝術巧妙拼接，為的就是給觀眾呈現(xiàn)出最佳視覺效果，或許對于雜技表演來說與舞蹈配合會為演出增色不少，但作品核心對技藝的展現(xiàn)卻是不會產(chǎn)生歧義的。因此，舞蹈作品的核心也必須是舞，若是添加了大量為展現(xiàn)演員身體素質(zhì)的技藝，也不能讓人有觀賞雜技之感，這便是舞蹈的自尊吧。

舞蹈雜技化審美若是廣大普遍舞蹈受眾所需，那么面向部分群體的雜技化舞蹈更應該肩負起合理舞蹈的重任，如果觀眾長期沉浸在對舞者高難度技巧的炫技，那么舞蹈自身的審美價值將逐漸消失。對舞蹈表演“雜技化”的期盼源自舞蹈自身發(fā)展過程中潛伏的種子，正如芭蕾舞中三十二個揮鞭轉形成的定量審美標準，但隨著時代的發(fā)展，審美主體的不同需求催生出多元的舞蹈發(fā)展方向，有人喜歡看舞蹈技巧，也有人在舞蹈中祈求靈魂朝圣般的凈化，無可厚非。舞蹈炫“技”的傳統(tǒng)古已有之，審美主體的審美情趣卻可以通過舞蹈來引導，舞蹈中的“技”不僅體現(xiàn)在能在騰空高度和轉圈數(shù)量，若是能在舞蹈表演中符合舞蹈情緒或情節(jié)的推動，一個完美舞姿的空中滯留、動作的急停延伸、快速轉換乃至雙人舞中托舉的快速變換把位也是“技”的體現(xiàn)，甚至舞蹈演員在看似靜止時的那一口丹田之氣，又有誰敢說不是舞蹈的“技”與“藝”之美？

結語

舞蹈與雜技兩種不同的表演形式都是正在發(fā)展中可塑的藝術門類。文藝工作者們各持觀點地百花爭鳴對處在如此地位的藝術發(fā)展是有好處的。無論是舞蹈雜技化趨勢還是雜技融入舞蹈元素，都是作品編創(chuàng)者們舉步維艱的摸索過程。‘雜以‘技當頭，‘舞以‘藝為先，舞蹈雜技化審美的消退與發(fā)展不僅是一個現(xiàn)象，更是提醒我們回歸舞蹈本體。我們需要客觀地形成自己對事物的判斷，不盲目追從，迷惑的時候順著我們走過的路找尋藝術的源頭，便能恍然大悟舞蹈或雜技的本質(zhì)并加以區(qū)分。

【注釋】

①王錚錚：《對舞蹈“雜技化”問題的思考》，載《藝?！?014年9月號。

②于平：《中國雜技藝術的發(fā)生、演進、類分與美化》，載《藝術百家》2011年第2期。