余鑫

（商洛學院藝術學院，陜西商洛726000）

波洛克繪畫中的肌理分析

余鑫

（商洛學院藝術學院，陜西商洛726000）

歐洲文藝復興以來，西方油畫藝術不斷發(fā)展，理論與技法也時時更新，藝術形態(tài)完成了由傳統(tǒng)向現代、由具象向抽象的轉變。杰克遜·波洛克作為20世紀美國抽象表現主義畫家，他的作品自由奔放，運用“潑灑”與“滴流”技法表現畫面，其繪畫方式是情感支配行為的直接記錄，開創(chuàng)了“行動繪畫”的先河，影響了現當代一批美術工作者。

波洛克；油畫；肌理

肌理是構建畫面的形式要素之一,以其獨特的藝術表現力展現出非凡的魅力，在作品中的作用至關重要，并且在繪畫語言中呈現出巨大的發(fā)展空間。波洛克油畫作品中的肌理不僅滿足視覺審美的需要，更多的是用視覺感受傳達某種情感來滿足內心審美的需要。因此，將肌理效果的視覺感受與情感意蘊有機結合，才是肌理特質更深層次的價值體現。

優(yōu)化繪畫語言與豐富媒材轉變是眾多藝術家的歷史使命，油畫語言中對肌理效果的認識和欣賞成為越來越被關注的一種現象。在油畫發(fā)展史上,肌理伴隨著油畫技法、藝術觀念、審美意識的發(fā)展而不斷完善。對肌理的剖析也是研究抽象表現主義作品的重要任務，藝術家在尋求與探索中挖掘一切未知的新型材料，在多方位和多層次上用各種材料結合的方式，使新型的肌理效果突破之前的繪畫技法。

一、波洛克“滴畫”創(chuàng)作的萌芽

肌理的形態(tài)與油畫材料息息相關，肌理的效果直接傳達著藝術家的內在感受，間接影響著作品的價值。波洛克的繪畫早期受到墨西哥壁畫家西蓋羅斯和里維拉的影響，他在西蓋羅斯工作室做義工時初次接觸到非正統(tǒng)的繪畫方法，西蓋羅斯對材料運用的自如性令波洛克十分欽佩。于是，他開始了大膽的嘗試，在創(chuàng)作中融入多種媒介，用大膽的實驗探索出舉世聞名的“滴灑畫法”，呈現出更直接、更釋放、更宣泄的非凡面貌。畫面效果縱橫交錯，密集潑甩的亂線和大小不一滴撒的顏料讓人驚嘆不已，韻律和張力使整個畫面成為不可分割的整體，滴畫成為當時讓人們?yōu)橹痼@的全新繪畫技術。

在繪畫的過程中，波洛克直接將畫布掛在粗糙的墻面或放在地板上，用短棒、修平刀、以及滴淌的顏料或攪和著沙子和碎玻璃的厚重涂料進行隨意潑濺。將油漆、筆或者勺子作為繪畫的媒介，把顏料滴灑在畫布上，通過對顏料的稀釋，筆觸與刀法的運用做出或薄或厚的凹凸不平的粗糙紋理。在顏料中摻入砂子、鋸末、玻璃碎末、面包渣，或者在畫面中嵌入釘子、圖釘、紐扣、鑰匙、硬幣、牙簽或隨手可取的一些材料來制作肌理。

作畫的時候，波洛克不去刻意表達什么，而是擺脫手腕、手肘和肩膀等一些肢體的限制，在畫布的四周自由游走，來表現自由自在的內在意識和行動。畫完之后，根據需要進行剪裁，繃到畫框上去，這種創(chuàng)作有別于雜亂無章的涂鴉之作，融入了自然的效果，蘊藏著特殊的吸引力。隨意之間隱藏偶然，色彩的自由、張力和狂野，形成了自然的無筆觸的肌理美感。

波洛克的繪畫藝術被稱為“行動繪畫”，意思是畫家的作品并非純粹的美術作品，而是畫畫整個過程的行為。他借鑒了超現實主義表現潛意識的觀念，使?jié)撘庾R直接滲入繪畫工作，創(chuàng)作沒有草圖，而是由一系列即興的行動完成。隨著畫家自身肢體的走動，顏料從打了孔的鐵罐中直接流出，從填滿顏色的針筒中迸射出來，從沾滿涂料的畫筆中飛濺出來，整個繪畫過程像舞蹈一樣令人震撼與驚嘆。

二、波洛克繪畫中的肌理效果

肌理是畫面中可觸摸藝術，與平涂的效果完全不同，畫布的紋理、粗糙的基底、筆觸的變化、刀法的應用等都會影響畫面的肌理構成。波洛克運用綜合材料來控制畫面，在看似隨意的潑灑中有著自身的藝術邏輯，在看似雜亂無章的瑣碎中有著自己獨特的見解。他的滴畫藝術將顏料的流淌表現得淋漓盡致，通過控制畫面的傾斜角度來控制顏色流動的速度與范圍，用身體的位置和角度控制顏料的軌跡和力度，形成了來自四面八方、形式各異、動感十足的視覺感受。讓顏色在畫面中通過自流、干預流動和吹流，產生理想效果，呈現出狂野而富有張力的色彩和線條，讓我們感受到延伸于畫框之外的繪畫生命，

波洛克的藝術崇尚自然，毫不恐懼改變或破壞形象，試圖讓繪畫展現自己的生命力，從他的繪畫過程和作品中我們可以感受他狂躁的外表下，隱藏著細膩的詩意，在看似凌亂的表象之下，精美嚴謹的秩序感油然而生。這是一種融潑灑、沖積、拓印、罩染、皴擦和勾勒為一體的肌理效果，無邊界、無輪廓、無規(guī)則，好像這些作品是從莊嚴的大自然攫取的一部分，整個畫面中偶然性和必然性相互結合，達到了“雖有人作，宛自天開”的藝術境界。

波洛克早期的作品中，只有大面積飽和的顏色和線條，色彩純度較高，對比十分強烈，后期作品中線的運用流暢、有力度，無意識特性明顯，色彩對比較弱。40年代初期，美國本土主題繪畫高速發(fā)展，一些史前形象成為繪畫構圖的主角。波洛克憑借三幅作品《男人和女人》、《月亮女人》、《速記的人體》，達到自己繪畫生涯中的第一次高潮，被視為波洛克在藝術上成熟的標志。同時，他的畫面尺寸也開始巨大化，波洛克在繪畫方法上更為嫻熟與自信。他似乎找到了某種可以表現自己內心的藝術主張和技巧，廢寢忘食地創(chuàng)作，將肌理融入到藝術實踐當中，使畫面的生動性和趣味性進一步增加。

當然，成功與痛苦并存，波洛克也曾在壓抑的社會環(huán)境下黯然神傷，在承受了一部分人的譏諷與懷疑后，他對工作卻更加執(zhí)著和專注。面對復雜的社會環(huán)境，他強烈的情感表現欲望一觸即發(fā)，廢寢忘食地工作著，整日艱辛地勞作著，在畫室走走停停，一次次將雜物混合油漆而成的“顏料”甩到畫布上去，將隨手可得的材料運用到畫面之中，創(chuàng)作過程達到高潮的時候，他甚至還會走到畫面的中間，將作品與自身融為一體。

三、波洛克抽象繪畫的啟示

波洛克是滴灑技法的開創(chuàng)者，他的繪畫藝術完成了西方油畫從傳統(tǒng)到抽象、從意識到技法的轉變，拋開了“畫”的概念，拋開了“形”的束縛，完全沒有傳統(tǒng)繪畫的影子。在用“滴流”技法完成的作品中，線不再是限定物體的形狀或邊緣，色不再是表現物體的固有屬性。波洛克的滴撒畫法與筆和畫布沒有太大關系，突破了邊框和構圖的局限，無邊無際，亦正亦反，沒有中心和主次，可以由受眾本身因自己的內心活動和感悟能力任意體會。他用一種近乎表演的藝術形式突破了傳統(tǒng)，這種繪畫方式是史無前例的，

波洛克用身體的“行動”來表達能量和內在力量的直接性，展現出的作品完全吻合他真實的內心狀態(tài)，具有鮮明的抽象表現主義最本質的特征，擺脫了一切束縛與羈絆，隨意之間充滿了戲劇性的偶然效果，激情四射中充滿了色彩的張力和狂野，追求極端的自由，促使了人類大膽創(chuàng)造意識的發(fā)展。繪畫過程形似表演，畫面看起來毫無具體形象，實際上構圖有自身的邏輯。波洛克作品技法的獨創(chuàng)性給我們展示了難忘的藝術特質，給當年的美國藝術界帶來了極大的震撼，也引領了美國抽象表現主義的潮流。

波洛克的行動繪畫在一定程度上改變了架上繪畫的觀念，繪畫不再通過形象或形式來象征地表現情感，而是成為承擔由內心支配人的運動的載體，成為畫家情感抒發(fā)的直接記錄。同時，他改變了繪畫的空間，傳統(tǒng)的構圖關系消失了，一切主體與背景關系不復存在，作品本身也是藝術家參與畫面的運動。沒有主題，沒有中心，沒有主次，漫無邊際，無拘無束，隨意分割，繪畫成為自然整體中的一部分。

波洛克在世的時間并不長，他自我封閉的性格、情感的壓抑，加之對社會與文化的不滿都促使他將全身心的精力投入到藝術中，在內心極度的孤獨下，繪畫也成為他活下去的動力。在痛苦的壓力下，他開始熏酒、抽煙，1956年在一次酒后的車禍中不幸身亡，44歲就離開人世，但他的藝術生命長青，被推崇為抽象表現主義的先驅，他所踐行的“行動繪畫”和“滴灑技法”開創(chuàng)了抽象繪畫的新領域，二戰(zhàn)后成為新美國繪畫的象征。作為20世紀最有影響力的藝術家之一，他對當時社會和后世產生了巨大的震撼和影響，引領了新抽象藝術與后現代藝術的發(fā)展。

在當今藝術領域中，繪畫的材料呈現出多元化、多樣性的特點，繪畫的載體也更為豐富，肌理在油畫中的運用使作品呈現出獨特的美感。從傳統(tǒng)繪畫到現代繪畫，從寫實技法到抽象表現，藝術家以其獨特的繪畫風格來體現作品本身的審美價值。

我們生活在一個科技高度發(fā)達的時代，可以用電子產品逼真地描繪客觀對象，但藝術創(chuàng)作永遠不會被替代，因為它體現藝術家個體的內在精神。在波洛克的作品中，無形狀、無邊界的繪畫風格表現的是抽象主義畫派對無邊無際的自由精神的向往，沒有輪廓的構圖，沒有視覺焦點的中心，沒有主次關系的空間，也許很難看出具體的客觀對象，卻能直覺地感受到一位藝術家對畫面的精心策劃，對自然的熱愛，對自由的追求。傳統(tǒng)藝術家追求現場的寫實，現代藝術家更關注自己的內心精神。波洛克的藝術之路讓我們明白，表現情感比圖解世界更讓人感動。

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1671-5136(2017)01-0137-03

2017-03-28

余鑫（1990—），女，商洛學院藝術學院助教、藝術學碩士。研究方向：水彩畫技法與理論研究。