馮雅頌

[摘 要]絲綢之路文化博大精深，其中蘊藏著豐富的音樂人類學(xué)史料。例如，敦煌莫高窟、榆林窟、東千佛洞都保存著大量壁畫，展現(xiàn)著多姿多彩的古代樂舞藝術(shù)，留存著豐富的樂舞形象資料。這些壁畫中的樂舞演出場面，不但映照出當(dāng)時人們對于佛教的虔誠信仰，更是生動呈現(xiàn)各朝代音樂、舞蹈和生活的重要圖像資料。本文從史前音樂及樂器——特別是胡琴的演變，來探析絲綢之路文化藝術(shù)的交流與發(fā)展。

[關(guān)鍵詞]史前音樂；胡琴 ；藝術(shù)交流

一

原始時期的音樂和舞蹈是緊密結(jié)合在一起的。這些樂舞與先民們的狩獵、畜牧、耕種、戰(zhàn)爭等多方面的生活有關(guān)。在我國云南、廣西、貴州、內(nèi)蒙、新疆、西藏、四川、甘肅、黑龍江等地區(qū)都發(fā)現(xiàn)過古老的巖畫，有的巖畫中有樂舞場面。青海省大通縣上孫寨出土舞蹈紋彩陶盆是迄今所知可估定年代的最古老的原始舞蹈圖像，距今約5000余年，陶盆內(nèi)壁上有3組舞者，每組5人，手挽手列隊舞蹈。舞者頭上有下垂的發(fā)辮或裝飾物，身邊拖一小尾巴。原始樂舞活動中，人們常把自己打扮成狩獵對象或氏族圖騰，這類樂舞反映了先民的狩獵生活?！渡袝ひ骛⑵份d：“擊石拊石，百獸率舞?！笨梢韵胂笙让駛冊诠堑?、陶哨、陶塤、石磬等原始樂器伴奏下歡樂歌舞的情景。原始先民創(chuàng)造的樂舞代表作是“六代樂舞”，即黃帝時的《云門》、堯時的《咸池》、舜時的《韶》、禹時的《大夏》、商時的《大濩》、周時的《大武》。從古典文獻記載來看，夏商兩代的樂舞已經(jīng)漸漸脫離原始氏族樂舞為氏族共有的特點，漸漸離開原始的圖騰崇拜，轉(zhuǎn)而為對征服自然的人的歌頌。商代巫風(fēng)盛行，于是出現(xiàn)了專司祭祀的巫（女巫）和覡（男巫），他們在行祭時舞蹈、歌唱。史料記載，在夏代已經(jīng)有用鱷魚皮蒙制的鼉鼓。商代已經(jīng)發(fā)現(xiàn)有木腔蟒皮鼓和雙鳥饕餮紋銅鼓，以及制作精良的脫胎于石樺犁的石磐。青銅時代影響所及，商代還出現(xiàn)了編鐘、編鐃樂器。始于公元前5000余年的體鳴樂器陶塤從當(dāng)時的單音孔、二音孔發(fā)展到五音孔，可以發(fā)出12個半音的音列。周代制定禮樂，六代樂舞用于郊廟祭祀。以《云門》祭祀天神，《咸池》祭祀地神，《大韶》用以祭祀四望（即四方，也有認(rèn)為是指名山大川或日月星辰），《大夏》祭祀山川、《大濩》祭祀周的始祖姜嫄、《大武》祭祀周的祖先。

春秋戰(zhàn)國時期的音樂舞蹈比較豐富，有最早的入樂歌集《詩經(jīng)》、祭祀樂舞《九歌》、琴曲《高山流水》和說唱音樂的遠(yuǎn)祖——《荀子·成相篇》，誕生了師曠、師襄、師文、師乙等宮廷音樂家。秦漢樂舞《儺舞》、《角抵舞》，漢舞蹈有《巴渝舞》和《盤鼓舞》。漢朝，有了專門負(fù)責(zé)音樂的機構(gòu)——樂府。

漢朝開通絲綢之路，音樂藝術(shù)作為最先相互接觸、跨過語言障礙、親和力最強的先遣隊和“親善大使”，在絲綢之路文化藝術(shù)交流中起著“號角”作用。

建元二年（前139），張騫出使康居、大月氏、大夏、安息諸國，帶回的就有西域樂曲?！稌x書·樂志下》有載：“橫吹，胡樂也。張博望（張騫）入西域，傳其法于西京，唯得《摩訶》、《兜勒》二曲?！睆堯q第二次出使西域，與烏孫王昆莫建立友好。元封六年（前105），烏孫請求與漢朝通婚，史傳“細(xì)君公主攜琵琶下嫁”，但《釋名》卷22說：“枇杷（琵琶），本出于胡中，馬上所鼓也?！睎|漢時，西域音樂、樂器已隨絲綢之路長足進入，遍地開花。特別是“靈帝好胡服、胡帳、胡床、胡坐、胡飯、胡空侯、胡笛、胡舞，京都貴族皆競為之?！保ā逗鬂h書·五行志一》）可見“胡樂”已經(jīng)成風(fēng)。南北朝，西域流入中國的音樂以“昭武九姓”為最?？祰?、安國樂舞、米國《涼州》等非常著名。進入隋唐，“管弦雜曲將數(shù)百曲，多用西涼樂，鼓舞曲多用龜茲樂，其曲度皆時俗所知也” 。

中國古代漢族民間表演藝術(shù)的泛稱，“百戲”一詞產(chǎn)生于漢代。《漢文帝篡要》載：“百戲起于秦漢曼衍之戲，技后乃有高絙、吞刀、履火、尋幢等也。”可見百戲是對漢族民間諸技的稱呼，包括雜技、角氐、幻術(shù)、游戲等，尤以雜技為主，最晚起于秦漢之時。漢代稱“角抵戲”。包括找鼎、尋幢、吞刀、吐火等各種雜技幻術(shù)，裝扮人物的樂舞，裝扮動物的“魚龍曼延”以及舞蹈和器樂演奏與帶有簡單故事的“東海黃公”等，是綜合性娛樂節(jié)目?！稘h書·武帝紀(jì)》記載，元封三年（前108）春，皇家在京師舉行百戲表現(xiàn)，“三百里內(nèi)皆（來）觀”。至南北朝時，百戲亦稱“散樂”?！吧贰迸c“百戲”合稱“散樂百戲”，涵蓋面更加廣泛。據(jù)《隋書·音樂志》記載，梁朝天監(jiān)四年（505）的一份宮廷宴會的節(jié)目單，第十六項是“設(shè)俳優(yōu)”，安排在雅歌與鼙舞之間，從第二十一項起設(shè)各種雜技，可見俳優(yōu)、民間舞和雜技都是當(dāng)時“散樂百戲”中的主要項目。北齊時，百戲表演中有“俳優(yōu)侏儒”，西魏時有“俳優(yōu)角抵”。唐代長安設(shè)有教坊，“以隸散樂、倡優(yōu)、曼延之戲”，已有技藝側(cè)重，“倡優(yōu)”重說唱，技藝、曼延之戲指雜技表演。教坊中有黃翻綽、唐崇等唐代著名俳優(yōu)，崔令欽的《教坊記》說他們一個“善僄弄”（黃翻綽），一個“善宣贊”（唐崇），可見這兩個項曲藝技藝都屬“倡優(yōu)”。北宋汴梁（今河南開封）每逢節(jié)日，舉行歌舞百戲盛會。宋代習(xí)慣上沿用“百戲”指所有漢族民間技藝，但已呈現(xiàn)分化的趨勢。南宋吳自牧《夢粱錄》中把以唱為主的技藝歸于“伎樂”中，包括當(dāng)時流行的口栗、唱、諸宮調(diào)、唱耍令等。而對于散樂，則認(rèn)為以雜劇為“正色”，“散樂”逐漸成為戲劇歌舞一類的專稱。而百戲在宋代多專指雜技及競技表演。周密《武林舊事》卷7記載太上多次“射廳看百戲、依例宣賜”，這里的“射廳”是宮廷中演習(xí)武藝射弓的專門場所，其演出的百戲極可能是角抵、相撲或武術(shù)一類。元代以后，百戲節(jié)目有所發(fā)展，內(nèi)容更加豐富多彩。

作為舞蹈藝術(shù)重要組成部分的樂器也豐富多彩，有鐘、磐、絲、箏、簫（排簫）、方響、笙、阮咸等中原樂器，和腰鼓、齊鼓、答臘鼓、雞婁鼓、五弦等西域民族樂器，還有琵琶、箜篌、銅鈸、貝蠡等外來樂器。這些古代樂舞、樂器圖像資料，價值很高，很有學(xué)術(shù)意義。敦煌學(xué)家通過敦煌文獻及壁畫、雕塑等物質(zhì)文化資料的研究，在音樂、樂器、舞蹈、造型、服飾等方面取得了卓越成就，挖掘、復(fù)原、再現(xiàn)、仿制了大量作品。葉棟、席臻貫、陳應(yīng)時等學(xué)者嘔心瀝血，破譯了被稱為“天書”的敦煌古曲，并且與社會文藝團體、文化企業(yè)合作，編排了一些優(yōu)秀的、敦煌文化元素非常強的現(xiàn)代樂舞劇。

現(xiàn)代樂器中的二胡幾乎貫穿了絲綢之路形成、發(fā)展的全過程，它是這條藝術(shù)大河中的一朵浪花。從某種意義上來說，它與飛天一樣都是東西文化藝術(shù)交流的象征符號。

二

胡琴又稱鄉(xiāng)胡、稽（同奚）琴。歷史悠久，形制古樸，用于獨奏、合奏或為歌舞伴奏。它有兩種意義：其一，唐宋時期對北方、西北少數(shù)民族傳來樂器的泛稱，琵琶等亦包括在內(nèi)，后來僅限指拉弦樂器，不但出現(xiàn)在北方，四川、廣東、廣西、湖南戲劇中也有出現(xiàn)。其二，今泛指中國民族樂器中以弓弦磨擦琴弦使之振動以發(fā)聲的拉弦樂器，包括二胡（又稱南胡）、板胡、京胡、粵胡、四胡、墜胡、椰胡等，還有近現(xiàn)代改良發(fā)展的高胡、中胡、革胡等。

胡琴來源于北方少數(shù)民族。古代漢人北方少數(shù)民族稱為“胡”，對他們所用樂器、音樂以及服飾等都冠以胡字?！逗鬂h書·五行志》中有：“靈帝好胡服……胡箜篌、胡笛、胡舞，……”漢劉熙《釋名》“批把本出于胡中”之句，琵琶以出胡中，而名胡琴。唐初四川射洪大詩人陳子昂曾以千金買一胡琴，即是琵琶。唐宋時，對琵琶、忽雷等彈弦樂器還稱為胡琴。唐宋時期，胡琴傳入朝鮮。朝鮮成伣編《樂學(xué)軌范》載：“……以黜檀花木（刮青皮）或烏竹海竹弓馬尾弦，用松脂軋之。按用左手，軋用右手，只奏鄉(xiāng)樂?！彼未魳防碚摷谊悤D1099年著《樂書》卷128記載：“胡琴本胡樂也，出于弦鼗而形亦類焉，奚部所好之樂也。蓋其制，兩弦間以竹片軋之，至今民間用焉?！蹦媳背瘯r稱奚族為庫莫奚，居住在東北西拉木倫河流域，唐末，一部分奚人西徙媯州（河北懷來縣），別稱西奚。五代十國時，東、西奚漸與契丹人相融合。陳旸考證胡琴為唐末年西奚所用樂器。與陳旸同時代的文豪歐陽修在《試院聞胡琴作》詩中寫道：“胡琴本出胡人樂，奚奴彈之雙淚落。”另一首詩中也有詳盡記載：“奚人作琴便馬上，弦以雙繭絕清壯。高堂一聽風(fēng)雪寒，坐客低回為凄愴。深入洞簫抗如歌，眾音疑是此最多，可憐繁手無斷續(xù)，誰道絲聲不如竹?！憋@然描寫兩弦彈撥樂器胡琴。可見，唐宋胡琴處于由彈弦樂器向拉弦樂器過渡時期。

宋代，胡琴又稱嵇琴。宋代高承撰輯《事物紀(jì)原》記載：“杜摯賦序曰：秦末人苦長城之役，弦鼗而鼓之，記以為琵琶之始。按鼗如鼓而小，有柄，長尺余。然則擊弦于鼓首而屬之于柄末，與琵琶極不仿佛，其狀今嵇琴也。是嵇康琴為弦鼗遺象明矣?！庇纱丝梢婏僭诒彼螘r仍靠彈撥琴弦來發(fā)音，而不是軋弦發(fā)音。宋代陳元靚《事林廣記》卷8則明確記載稽琴是拉弦樂器：“嵇琴本嵇康所制，故名嵇琴。二弦，以竹片軋之，其聲清亮?！蓖撬稳?，同是記述嵇琴，演奏方法不同。這也說明宋代嵇琴仍處于由彈弦樂器向拉弦樂器的過渡階段。

宋代晚期，中國北部邊疆地區(qū)開始使用以馬尾作為弓毛拉弦擦奏的樂器。甘肅榆林窟第10窟壁畫中有一飛天用馬尾弓拉奏卷首、二軫、二弦、圓筒形琴筒的樂器。這個石窟年代大約在西夏（1038年-1227年）時期，與中原宋代相交錯。東千佛洞中也有類似圖像資料。榆林窟位于甘肅瓜州縣城西南約70公里處的踏實河兩岸，現(xiàn)存包括唐、五代、宋、西夏和元等朝代的洞窟共計42窟，壁畫近4200平方米；東千佛洞位于瓜州縣橋子鄉(xiāng)南35公里的峽谷兩岸，現(xiàn)存洞窟共計23窟。上世紀(jì)90年代，敦煌研究院的莊壯和鄭汝中先生對榆林窟和東千佛洞壁畫上出現(xiàn)的拉弦樂器的形制、構(gòu)造、稱謂、來源和時代進行考證和論述，將其中的拉弦樂器均稱之“胡琴”，如莊壯先生《榆林窟、東千佛洞壁畫上的拉弦樂器》《西夏的胡琴和花盆鼓》，以及鄭汝中先生《榆林第3窟千手觀音經(jīng)變樂器圖》等。他們還注意到在莫高窟200多個音樂壁畫洞窟中尚未發(fā)現(xiàn)有拉弦樂器，就是西夏時期洞窟中也未見到，而在東千佛洞和榆林窟出現(xiàn)了，并且多達(dá)5件。因此可以說，敦煌地區(qū)石窟中胡琴圖形只見于榆林窟。鄭汝中先生認(rèn)為，西夏晚期中國西北出現(xiàn)了拉弦樂器，也是我國最早的拉弦樂器圖像史料。

山西省繁峙縣巖山寺經(jīng)幢（為“特賜廣濟大師之塔”）上有一線刻樂器圖形，一人正盤腿而坐，手持馬尾弓拉奏。有關(guān)學(xué)者認(rèn)為，此經(jīng)幢為1236年建成，正值宋代末年。上述兩處樂器圖像均與現(xiàn)今二胡非常接近。

南宋時胡，琴類拉弦樂器開始走上發(fā)展時期。中國大批制造樂器用的絲弦也始于南宋遷都臨安（今杭州）之際，故絲弦有“杭弦”之稱。當(dāng)時文人筆記、小說里也提及，《綠窗新語》中就寫道：“金彥與何俞出城西游春，見一庭院華麗，乃王太尉莊。貫酒坐閣子上，彥取二弦軋之，俞取簫管合奏?！倍揖褪桥c胡琴形制十分相似的拉弦樂器。明代，胡琴類拉弦樂器隨著戲劇和曲藝興起而改進，演奏形式也多種多樣。從明嘉靖元年（1522）尤子求《麟堂秋宴圖》畫卷中，可以看到一種由胡琴、簫管和拍板三種樂器組成的合奏形式，圖中所繪胡琴是龍首、卷頸、二弦、馬尾弓，而且有固定弦長的千斤。這在陳旸《樂書》胡琴圖上沒有。它較南宋《綠窗新語》中的二弦有較大改進，與現(xiàn)代朝鮮族胡琴和我國福建地區(qū)流行南音二弦較為接近。清代，胡琴用于宮廷瓦爾喀部樂和慶隆樂中，前者還要使用4件胡琴演奏。

三

現(xiàn)代胡琴在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，是民族樂器的重要組成部分，琴筒木或竹制，有半圓球形和長筒形兩種，前口蒙桐木薄板，琴桿木制，琴頭呈彎月狀、無飾，兩軸置于琴桿上部右側(cè)，與琴筒呈平行，軸頂旋成葫蘆形，張兩條絲弦或鋼絲弦。胡琴的曲目也豐富多樣。例如，《一枝花》是近30年來民族音樂舞臺上最受聽眾喜愛的嗩吶獨奏曲和二胡獨奏曲之一。樂曲具有強烈的生活氣息，濃郁的地方色彩和廣泛而深厚的群眾基礎(chǔ)。曲調(diào)的風(fēng)格來自地方戲曲（曲牌和唱腔主要有山東梆子、豫劇、二夾弦、四平調(diào)等），其次來源于民間小曲和小調(diào)，具有較高的藝術(shù)價值?！兑恢ā吩趹蚯?、曲藝、民歌等聲樂體裁及民族民間器樂曲中均有許多“同宗”曲牌變體或“異宗”曲牌。據(jù)說，這一曲牌的名稱源于唐代文學(xué)家白行簡（776～826）所著傳奇小說《李娃傳》。李娃是唐天寶年間（742～756）長安城名妓。當(dāng)時，有位從常州到京城長安游學(xué)的鄭公子，住在李娃妓館里，兩人產(chǎn)生愛情。后來鄭公子被其擔(dān)任常州刺史的父親幾乎鞭打至死，幸獲李娃救護，兩人終成夫妻。在李娃資助下，鄭公子發(fā)憤攻讀，終于一舉中試，又得殿試頭名，歷任數(shù)州刺史。由于李娃和鄭公子的故事非常感人，所以當(dāng)時便有人編成歌曲來演唱。因為李娃藝名曾叫“一枝花”，所以曲名就叫《一枝花》。歌曲后來變成了詞牌，仍然叫做“一枝花”。千余年的流傳與變遷，在北方昆曲、川劇、湘劇、閩劇以及二人轉(zhuǎn)等戲曲、曲藝中均有“一枝花”曲牌，但變異甚大，詞格均各不相同，曲調(diào)的變化更為明顯，早已與李娃沒有任何關(guān)系了。1955年，嗩吶演奏家任同祥先生學(xué)習(xí)編曲時的第一部作品也命名為《一枝花》。該曲根據(jù)山東的地方戲和其它民間音調(diào)編寫，有感于自己在解放后從一個民間藝人成為一位專業(yè)音樂工作者的藝術(shù)生涯，深深感到這是黨對他的培養(yǎng)。為了抒發(fā)這樣的心懷，他著手成功地編寫了這首獨奏曲。樂曲的構(gòu)思如下：“舊社會，路旁花，風(fēng)吹雨打受摧折。新社會，一枝花，工農(nóng)兵群眾喜愛她?！币虼?，樂曲定名為“一枝花”顯然有表達(dá)作者對社會感激之情的含義。二胡獨奏曲《一枝花》是由張式業(yè)先生和蘇安國先生根據(jù)任同祥編曲的同名瑣吶曲改編而成，并巧妙地結(jié)合了二胡的演奏特點和手法，使樂曲在原來熱情豪放的基礎(chǔ)上更加細(xì)膩淳厚，富于內(nèi)涵，它那濃郁的魯西南音樂風(fēng)格，深沉、質(zhì)樸的旋律，起伏迭蕩、富于戲劇性的色彩變化，令人深受感染，回味無窮。

總之，胡琴作為一種演變至今的古老樂器，沉淀了豐厚的各民族文化營養(yǎng)，傳播時間和地域都非常廣博，由此證明了其豐富的內(nèi)涵和雋永的生命力；同時也有力地證明，文化藝術(shù)只有不斷發(fā)展、創(chuàng)新才能保持旺盛的生命力。

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