凡夫

比才（Alexandre c6sar Leoplod Bizet，1838-1875）的歌劇《卡門》（Carmen），每次上演都備受歡迎，在香港亦然。這次由盧景文掌舵的“非凡美樂”的“全新”制作，三個小時的演出中源源不絕的美妙旋律和動聽歌聲所散發(fā)的吸引力，讓大家渾然忘卻了這次制作“全新”的真正意義所在。

其實，同樣是由盧景文制作的《卡門》，早年在香港上演過多次。即使是經(jīng)濟衰退的1999年在香港文化中心大劇院上演時（較此次演出所在的香港大會堂音樂廳座位多得多），演出九場亦能全滿。此次制作，演出四場仍需加售站票，可見《卡門》的吸引力。

“香港元素”的真正意義

在票房壓力大減的情況下，這次制作的“全新”，首先便在于六個主要角色全部雙“卡司”——由十二位歌唱演員擔綱，并采用了不同的演員組合。同時，這十二位歌唱演員中，除了兩位演唱唐·何塞的男高音和一位演唱卡門的女高音，其余全都由香港本地或是以香港工作為重心的歌唱演員擔綱?？梢哉f，該制作為香港的歌唱演員提供了演出和實踐的機會。

而制作中所謂的“香港元素”，并非僅僅指歌唱演員——此次制作的班底，包括臺前幕后制作的服裝設計（賴妙芝）、燈光設計（李炳強）、舞臺布景（盧景文及王梓駿），全部是“Made in Hong Kong”。特別值得一提的是，擔任監(jiān)制及導演的盧景文，刻意將自己的名字排在制作人員表的第二位，而將擔任音樂總監(jiān)及指揮、曾在盧景文擔任校長期間就讀于香港演藝學院的廖國敏排于首位。這種突出提拔新一代人才的做法，也正是“非凡美樂”多年來制作歌劇時致力的一個方向。

話說回來，“非凡美樂”在臺前幕后采用“高香港元素”的組合來制作歌劇已有很長一段時間，但此前大多數(shù)時候，不同制作部門的水平還參差不齊。這次《卡門》的制作，整體上卻能做到兼顧和成熟，展現(xiàn)出香港在歌劇制作上整體水平的全面提升——而這恰恰正是這次“全新”制作的意義所在。

男女主角未能盡情

比才的歌劇《卡門》，當年盡管首演失敗，在他去世后才迅即爆紅，大受歡迎。這次“非凡美樂”的制作，采用的應是由作曲家埃內斯特·吉羅f德（Ernest Guiraud，1837-1892）在比才去世后“加工”過的、帶有舞蹈并將喜歌劇形式的對白改為宣敘調、具有大歌劇風格的版本。這一版本的音樂少了對白的“干擾”，動人旋律聽來更感覺源源不絕。自歌劇大幕開啟，從樂隊奏出序曲開始，《卡門》的四幕中幕幕都有讓人一聽難忘的動人樂曲和“歌曲”，即使并非資深歌劇迷，大多能也能唱出一二。而這對任何一位演出《卡門》的歌唱家而言，都會造成莫名的壓力——這已不是珠玉在前的問題，而是他所面對的觀眾，幾乎人人都好似對劇中音樂了如指掌的專家一般。

為此，就所觀賞的第二場（2016年12月17日）的男女主角的表現(xiàn)來說，仍有觀眾感到未能盡善、盡情，也是可以理解的。當晚，飾演卡門的是在四場演出中擔綱了三場的第一女主角，墨西哥女中音卡拉·洛佩茲（Cada Lopez-Speziale）。雖然她飾演的卡門一角在歐美及亞洲各地收到過無數(shù)贊譽，但仍有人感到她當晚的演出音量不夠大。至于出生于印度、定居于紐約的男高音阿洛·庫瑪（Alok Kumar）所扮演的唐·何塞，外形與聲音都不錯，演來亦富表情，但稍顯欠缺的是唐·何塞對卡門癡迷的狂戀激情仍有提升的余地。

平心而論，洛佩茲用聲音和形體表演所塑造的吉普賽人卡門，從第一幕與合唱團唱出“愛情是一只自由的小鳥”（Lamour est un oiseau rebelle），以賽吉迪亞舞曲（Seguidilla）“那塞維利亞的城墻邊”（Pres des remparts de Seville）來挑逗唐·何塞，到第二幕她與唐·何塞的二重唱“我在你的榮耀中翩躚”（Je vais danser en votre honneur），她煙視媚行的演出，雖然也可謂萬種風情，但較其他制作版本中狂野放蕩的“卡門”，確實仍有差距。她的歌聲，沒有刻意在音色和音量上作出大幅度的戲劇對比，但顫音處理得精致細膩。這在保守的19世紀時的社會，這應已是“不錯”的“壞女人”形象——更貼合表面看來水性揚花、見異思遷，實質還是工于心計、精于算計的卡門的性格。

到最后一幕終曲，卡門與唐·何塞的二重唱“是你嗎？正是我！”（Cesttoi！Cestmoi?。ㄩT開口：“剛才我的伙伴告訴我說有危險，可我沒有逃跑，我不在乎！”接著唐·何塞一再懇求與她重修舊好，但卡門卻冷酷拒絕：“死活也不聽你的！”唐·何塞激動地喊叫：“你真的不愛我了？”滿腹熱情的愛情，換來遭到拒絕的可悲結局的復雜心情，這一幕戲盡顯卡門任性而行、敢愛敢恨的性格，和唐·何塞理智盡失的癡迷。只是兩人唱來仍顯得有些保留，演來也感覺未能盡情——也就是說，最后一幕高潮戲的感染力仍可以提升。

香港歌唱家表現(xiàn)出色

相對來說，本次制作中，香港的歌唱演員，卻幾乎是人人演出水平、唱出水平。在第二幕才出場的女高音黃華裳和女中音張吟晶分別演唱卡門的女友弗拉斯基塔（Frasquita）和梅塞德絲（Mercedes），唱段雖然不多，但都唱出了神采，特別是第三幕兩人玩撲克牌預測前程所唱的“洗牌！切牌！”（Melons！Coupons?。└煤苡袘騽∩省?/p>

甚至幾位配角，扮演軍官祖尼加（Zuniga）的張健華，飾演走私客丹卡爾（Dancaire）的男中低音杜洛沙（Isaac Droscha），飾演獨眼走私客雷門達多（Remendado）的男高音顏嘉樂（原作中有個名叫葛魯西亞的獨眼惡漢，是卡門的情夫，歌劇把這個人物徹底抹掉，在此制作中則重現(xiàn)了“獨眼”走私客的形象），三人的外形扮相與歌聲都具說服力。獨眼的雷門達多，在第二幕手抓著兩支紅酒扮起“蠻牛”沖向斗牛士的戲謔氣氛也很出色。

但表現(xiàn)得最突出的卻是扮演第二女主角米卡埃拉（Micaela）的女高音鄺勵齡，和扮演第二男主角斗牛勇士埃斯卡米洛（Escamillo）的男中音錢深銘。這兩個角色的性格正好是男女主角的對照，米卡埃拉是純真可憐的人物，性格上與卡門恰好形成鮮明對照，埃斯卡米洛被塑造成為唐·何塞的情敵，從第二幕開始就英姿颯爽地登場?？梢哉f，鄺勵齡與錢深銘兩人的外形神態(tài)和歌聲，都能成功地將這兩個角色應有的氣質和性格鮮明地在舞臺上展示出來。

尤其是鄺勵齡在第一幕出場與士兵莫拉雷斯的對話，簡單的幾句歌聲，便散發(fā)出迷人的光彩。其后與唐·何塞雙雙唱起懷念親人和家鄉(xiāng)的動聽二重唱“請你告訴他，媽媽每天都在想念他”（Parl-moi de ma mere.……Ma mere，ie la vois），用歌聲轉達母親的心情，鄺勵齡的唱段唱來清新、優(yōu)美，和哈巴涅拉舞曲形成鮮明對照。及后在第三幕的宣敘調“這里是走私者的據(jù)點”（Cest des contrabandiers le refuge ordinare）接上詠嘆調“我說，我什么也不怕”（Je dis que rien ne mepouvante）唱出禱告上蒼保佑、優(yōu)美動聽的詠嘆調，將一位既純樸又有勇氣的女孩子的復雜情感唱活了。

錢深銘扮演的斗牛士，第二幕在在眾人簇擁下，高唱著“斗牛士萬歲！埃斯卡米洛萬歲”的歡呼聲中，意氣風發(fā)地上場，隨即帶領著眾人唱出著名的“斗牛士之歌”（Votre toast，je peux yous le rendre…Toreador，en garde?。?，節(jié)奏有力、聲音雄宏，成功地塑造了百戰(zhàn)百勝的勇敢斗牛士的高大形象，將埃斯卡米洛的傲氣和勇氣，很有說服力地通過歌聲和形體表現(xiàn)出來?？梢哉f，鄺勵齡和錢深銘在演出中所散發(fā)出來的光芒，絕不弱于兩位主角。

合唱樂隊面臨挑戰(zhàn)

歌劇《卡門》以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多首。開場不久，從第一幕中換班的士兵到來時，一群兒童模仿著士兵的步伐開路所唱的笛鼓進行曲“我們來了，跟著上哨的士兵”（Avec la garde montante），到最后一幕，兒童和群眾看到斗牛士隊伍走來時所唱的合唱進行曲“來了！來了！”（Les voici！Voicila quadrille！），每幕都有動聽的合唱曲。也就是說，合唱團在《卡門》中承擔了很重的分量，“非凡美樂”轄下的合唱團及兒童合唱團，在此次制作中亦能做到“唱演合一”的效果。更為難得的是，只有在第一幕和第四幕出現(xiàn)的兒童合唱團，亦能做到“唱中有戲”的效果。

作為導演的盧景文，曾在香港舞臺上多次搬演過《卡門》，而在后臺、舞臺及樂池均狹窄的香港大會堂音樂廳演出，也的確是很大的挑戰(zhàn)。樂池的狹窄對作為指揮的廖國敏來說，同樣增添了挑戰(zhàn)性——指揮要面對的不僅是“填塞”在樂池中的四十多位樂手，還有豎琴與低音提琴等樂器不得不“延伸”置于舞臺左右兩側邊（前面以屏風遮擋），導致樂隊聲音不夠集中的問題，另一方面還要兼顧舞臺上幾乎場場是不同配搭的歌唱演員，壓力大大增加。至于經(jīng)常與“非凡美樂”合作的“香港名家樂友”樂團，雖然“每位成員都是卓越的音樂家”，但始終不是常設的有定期演出的樂團。樂團當晚的表現(xiàn)除了因場館條件影響聲音較散，爆發(fā)性的力度不足外，木管及銅管聲部的色彩亦不夠鮮明，戲劇性的色彩效果多少打了折扣。這點可以說是這次“全新”制作中，聽覺層面上較為薄弱的一環(huán)。

盧氏制作全新特色

在舞臺面積有限的情況下，此次制作主要的場景設計仍沿用了盧景文以往很聰明的多梯級層次結構來增添演區(qū)的空間。哪怕是四幕中每幕都會出現(xiàn)的、人數(shù)多達六七十人的群眾場面，場面的調度仍算能做得很有條理，那確實已不是易事；唯第一幕仍顯得板滯擠逼，未盡理想。

“大場面”的處理外，盧景文這次《卡門》制作仍有好些“全新”特色。序曲奏起時，配上男主角唐·何塞被推出舞臺來槍斃行刑的設計，在盧導演的制作中已非首次使用，那顯然是根據(jù)歌劇《卡門》的原著小說，法國作家普羅斯佩·梅里美（Prosper Merimee，1803-1870）于1845年所寫的中篇小說的“倒敘”式設計來安排；小說中的故事開始于獄中等候死刑執(zhí)行的唐·何塞敘述自己一生，為此，最后亦安排在唐·何塞刺殺卡門后，全場燈光凝聚在兩人身上便即落幕收場，亦得以收到前后呼應的效果，

第三、第四幕問的問奏曲（Entr′acte），是一段膾炙人口的西班牙風格阿拉貢舞曲（Aragonaise），此次演出中，當具有強烈西班牙色彩的音樂奏起，舞臺上配合的是一段靜默的場景——斗牛士埃斯卡米洛祈禱并穿上斗牛士服裝準備出賽——這是很好的設計，既為下一場的情節(jié)內容作出了鋪墊，又能為這段動人的間奏曲增添了戲劇性的內容色彩。但在這段間奏曲奏完，埃斯卡米洛已整裝出發(fā)，此時如能實時升幕，接上演出第四幕塞維利亞斗牛廣場的戲，效果應較當晚的“Dead Air”（冷場）、人人“觀望”好一會兒才接演為佳。

至于第四幕在斗牛廣場上，安排五女三男的斗牛舞蹈，簡約有效果，直接、明快而且有氣氛，同樣是很好的設計；加上服裝設計契合故事背景及各場場景，充滿西班牙濃烈民族氣息，色彩繽紛且有很強可觀性，也是成就此次視與聽均能達到較高水平“全新”制作《卡門》的重要因素。