王婧

摘要：在唐代詩歌中，音樂詩的藝術(shù)成就以三位詩人居高：白居易擅以常物設(shè)喻，樸實(shí)又不失自然；李賀以凄艷怪異的意象籠罩全篇，彌漫著浪漫主義氣息；韓愈則以現(xiàn)實(shí)意象，彰顯音樂之關(guān)。這些詩作既繼承了魏晉以來文學(xué)中注重音樂性的特征，同時(shí)也對(duì)后世作品創(chuàng)作中的音樂性起到了引領(lǐng)的作用。

關(guān)鍵詞：音樂詩 音樂性 意象

唐代文學(xué)作為古典文學(xué)中一顆耀眼的星辰，既有“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”的豪放。也有“此情可待成追憶。只是當(dāng)時(shí)已惘然”的婉約。以及“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的仁民愛物。這是文人的妙筆，哲人的深思，更是唐代文學(xué)恢弘的象征。特別是其中三首摹寫聲音的音樂詩，更以其特有的意象特征，在古代文學(xué)中成為獨(dú)特的審美存在。

一、三首音樂詩的意象特點(diǎn)

1.白居易的《琵琶行》

白居易《琵琶行》的突出之處在于以常物設(shè)喻且采用形象逼真的意象。詩人以“急雨”“私語”“珠落玉盤”“鶯語”“瓶破漿進(jìn)”“鐵騎刀槍”等生活中可見之意象。勾勒出音樂的旋律變幻之美，呈現(xiàn)出琵琶音的起伏錯(cuò)落?！按笙亦朽腥缂庇辍睘槲覀冋故玖伺梅泵艿穆晞?shì)之美：“小弦切切如私語”讓我們體會(huì)到了清新悠遠(yuǎn)的音韻之美：“大珠小珠落玉盤”讓我們領(lǐng)悟到了清脆而和諧的曲調(diào)之美：“間關(guān)鶯語花底滑”又讓我們沉浸于悠揚(yáng)而明快的旋律之美中。此外，那“幽咽泉流冰下難”的低沉冷澀，那“銀瓶乍破水漿進(jìn)”的高昂激烈。那“鐵騎突出刀槍鳴”的清脆尖銳，以及那“四弦一聲如裂帛”的剛毅激越，都給我們以心靈的震撼，當(dāng)真令人心動(dòng)神搖。音樂本無形，而詩人卻用一些生活中常見之意象將其再現(xiàn)。甚至把那抽象的聽覺轉(zhuǎn)換為可見的物象。說其為描寫音樂之至文，想來也是名至實(shí)歸的。

2.李賀的《李憑箜篌引》

李賀筆下的箜篌音足以使鬼神為之動(dòng)情落淚。作者以新奇瑰麗的超現(xiàn)實(shí)意象。將音樂的動(dòng)人之處刻畫得淋漓盡致。詩中無論是“空山”“昆山玉碎”還是“老魚”“瘦蛟”“寒兔”等意象，都刻畫出了箜篌那非同尋常的音樂效果?！袄ド接袼椤边@一意象，實(shí)為以聲寫聲，著力表現(xiàn)音樂的清脆，“芙蓉泣露”這一意象，則為以形寫聲，刻畫渲染樂聲的優(yōu)美動(dòng)聽。而“紫皇”這一超現(xiàn)實(shí)意象，似乎又是李賀的別出心裁了，他舍棄人間的帝王，偏選紫皇，不單是為了追求詞句上的新奇。更是悄然將詩歌的意象空間由人間擴(kuò)大至仙境。作者以其瑰麗奇特的想象將讀者帶人更高深的境界。至于“石破天驚逗秋雨”“老魚跳波瘦蛟舞”“露腳斜飛濕寒兔”等詩句，均運(yùn)用奇?zhèn)ス妍惖囊庀髮⒁魳返膹?qiáng)大魅力寫得生動(dòng)傳神。李賀以其瑰麗奇特的想象、超現(xiàn)實(shí)的意象，為我們展示了足以驚天地、泣鬼神的音樂之美。

3.韓愈的《聽穎師彈琴》

韓愈一筆足以使天地為之驚嘆。不同于白居易的通俗逼真，亦迥異于李賀的凄艷怪異，韓愈利用一種超現(xiàn)實(shí)的意象特征，突顯了琴音之美。開篇以“呢呢小兒語”來刻畫音樂的柔和之美。而“勇士赴敵場(chǎng)”這一雄豪奇崛的意象表現(xiàn)了琴聲的激昂高亢，既氣勢(shì)磅礴，又威武雄壯。轉(zhuǎn)瞬間?！案≡屏鯚o根蒂，天地闊遠(yuǎn)任飛揚(yáng)”又將沉浸于威武戰(zhàn)場(chǎng)的人們拉入一個(gè)舒緩悠揚(yáng)的境界。場(chǎng)景再次更換，悠揚(yáng)之景不復(fù)存在，取而代之的是“喧啾百鳥鳴，忽見孤鳳凰”?！鞍嬴B”意象，寫出了琴音的喧鬧，“鳳凰”意象則刻畫了音樂的陡然轉(zhuǎn)高。最后，全文以“無以冰炭置我腸”一句終了。而“冰炭”這一意象則更加表明了音樂之高超，能讓人的心時(shí)而火熱，時(shí)而又如寒冰，情感完全隨琴音而波動(dòng)不止。

二、古詩文音樂描寫特色

關(guān)于音樂的描寫，不僅唐人有至文，唐人之前亦有非凡成就。早在先秦時(shí)期就不乏高山流水、余音繞梁的佳話。

漢代就有《七發(fā)》《洞簫賦》等描摹音樂的美文?！镀甙l(fā)》借助飛鳥、野獸、螞蟻等尋常之物為音樂所感的畫面，極力刻畫出音樂的感染力之強(qiáng)，采用細(xì)膩的筆法，極盡想象的語言及夸張渲染的手法來刻畫音樂之動(dòng)人。彰顯了枚乘描寫音樂的高超手段。而王褒的《洞簫賦》描寫音樂的藝術(shù)特色在于結(jié)構(gòu)的完整性。作者巧妙地從原料的產(chǎn)地寫起，然后寫能工巧匠的精心調(diào)試，進(jìn)而寫到樂器的發(fā)聲，聲之妙及聲之感。而全文最精彩且最具藝術(shù)特色的當(dāng)屬聲之妙及聲之感，樂聲雜相跌宕，于空中輕柔嫵媚的搖晃，聲音是那么的縹緲悠遠(yuǎn)。然而樂聲倏然變調(diào)，奏出更奇妙絕異的聲音，那聲音在深山絕壁中震響，與仙人般的歌唱遙相呼應(yīng)。

三、近現(xiàn)代文學(xué)作品中的音樂描寫

上個(gè)世紀(jì)三四十年代的才女張愛玲以其作品獨(dú)特的視角、犀利的筆法而獨(dú)樹一幟，同時(shí)她的作品中也有收放自如的音樂描寫。張愛玲筆下的音樂描寫，沒有過多的明麗舒緩，也沒有刻意的輕快優(yōu)美，有的只是憂郁、哀婉。如：《紅玫瑰與白玫瑰》中有這樣一段關(guān)于音樂的描寫：笛聲像“尖柔扭捏的東方的歌。一扭一扭出來了。像繡像小說插圖里畫的夢(mèng)。一縷白氣，從帳子里出來，漲大了，內(nèi)中有種種幻境，像懶蛇一般要舒展開來，后來因?yàn)樘?，終于連夢(mèng)也睡著了”。作者以其高超的寫作手法于寥寥數(shù)語中將笛聲的曲調(diào)之變刻畫得人木三分。其中“像懶蛇一般要舒展開來”運(yùn)用精湛的比喻將笛聲的單調(diào)忸怩。比作蛇盤繞的形狀：將旋律的拖沓呼應(yīng)比作蛇的疲懶，極盡其能彰顯音樂的描寫之美。

無論是唐代三首音樂詩的絕妙意象。還是古今音樂描寫的藝術(shù)特色，都令我體會(huì)到了音樂之美，體會(huì)到了音樂描寫之美。

責(zé)任編輯：孫瑤