□張燕豪

淺析波普藝術(shù)風(fēng)格在商業(yè)人像攝影中的運(yùn)用

□張燕豪

波普藝術(shù)作為一種商業(yè)性很強(qiáng)的藝術(shù)形式，是上個(gè)世紀(jì)交流性的大眾藝術(shù)，它消解了傳統(tǒng)藝術(shù)的高雅與低俗之分，并借助挪用、拼接集成、機(jī)械復(fù)制三大藝術(shù)特征進(jìn)入了多個(gè)文化領(lǐng)域。其中，商業(yè)人像攝影是重要的表現(xiàn)方式之一。本文簡(jiǎn)要介紹了波普藝術(shù)的發(fā)展、精神內(nèi)涵和藝術(shù)特征，重點(diǎn)探討了這一藝術(shù)形式如何在商業(yè)人像攝影中發(fā)揮重要作用。

波普藝術(shù)；商業(yè)人像；攝影

一、波普藝術(shù)產(chǎn)生的歷史背景

波普藝術(shù)（Popularart）是音譯詞。從英文原詞popular art可以看出，波普藝術(shù)絕非是嚴(yán)肅的、正統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。正如“波普之父”漢密爾頓所說(shuō)的那樣，“大眾的藝術(shù)是短暫的、廉價(jià)的、大量生產(chǎn)的、年輕的、刺激的、巧妙的誘人的和大量傳播的?！笨梢?jiàn)，波普藝術(shù)從一開(kāi)始就與商業(yè)社會(huì)的消費(fèi)主義傾向有著脫不開(kāi)的聯(lián)系。而從波普藝術(shù)的發(fā)展歷史來(lái)看，它于上世紀(jì)50年代中期誕生于英國(guó)，六十年代隨著在美國(guó)的繁榮，波普藝術(shù)在國(guó)際上產(chǎn)生了極大的影響。它反映了上世紀(jì)五六十年代冷戰(zhàn)背景下的迷茫與困惑，人們不再探索世界的意義，厭倦了哲學(xué)無(wú)盡的形而上學(xué)的爭(zhēng)吵，又受困于兩個(gè)超級(jí)大國(guó)之間一觸即發(fā)的核危機(jī)，因而人們開(kāi)始追求表面的、無(wú)意義的刺激與快樂(lè)。在某種程度上，波普藝術(shù)與上世紀(jì)后半段的后現(xiàn)代主義浪潮的興起有著密不可分的關(guān)系。在后現(xiàn)代的思潮之中，取消中心，關(guān)注邊緣，構(gòu)建話(huà)語(yǔ)權(quán)，表面的還原，都是其思想特征?？梢哉f(shuō)，波普藝術(shù)反映了這一思想浪潮的興起，也是這一文化語(yǔ)境與時(shí)代精神的結(jié)晶。

在中國(guó)，隨著1989年在國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)展的三幅王光義肖像畫(huà)的出現(xiàn)，波普藝術(shù)正式進(jìn)入我國(guó)。而90年代以來(lái)，以經(jīng)濟(jì)發(fā)展為中心的政策，使得社會(huì)走向富強(qiáng)，但人們也看到了社會(huì)道德水平的下滑。這段時(shí)間以來(lái)，波普藝術(shù)越來(lái)越被廣泛地運(yùn)用于商業(yè)社會(huì)的運(yùn)行之中。在學(xué)術(shù)界，也有多篇論文對(duì)波普藝術(shù)展開(kāi)了研究，例如李木子的《中國(guó)式波普藝術(shù)的若干特征》討論了中國(guó)波普藝術(shù)的發(fā)展與歷史價(jià)值，其另一篇論文《中國(guó)波普藝術(shù)的理想和表現(xiàn)手法》討論了中國(guó)的波普藝術(shù)，認(rèn)為從來(lái)沒(méi)有一種藝術(shù)手法能如波普藝術(shù)這樣，使其他一切藝術(shù)手法都與其發(fā)生聯(lián)系。本文試圖在前人研究的基礎(chǔ)上，通過(guò)探討波普藝術(shù)風(fēng)格在商業(yè)人像攝影中是如何運(yùn)用的，來(lái)更好地理解波普藝術(shù)。

如前文所述，波普藝術(shù)的發(fā)展與后現(xiàn)代思潮的發(fā)展具有聯(lián)系性，在后現(xiàn)代思潮中，高雅與低俗之分被一種更為平等的視角所取代，邊緣與主體的區(qū)別不再明顯，關(guān)注邊緣，而又不使得邊緣成為主體，是后現(xiàn)代思想的一個(gè)重要特征。波普藝術(shù)也同樣如此，在平面攝影上，波普藝術(shù)的出現(xiàn)破壞了藝術(shù)的高雅與粗俗的分別。在攝影方面，波普藝術(shù)多運(yùn)用純色、高亮光等，使得攝影更具備視覺(jué)沖擊力。

二、波普藝術(shù)的藝術(shù)特征

從抽象的關(guān)鍵詞上來(lái)說(shuō)，消解、標(biāo)準(zhǔn)化、表層、去中心等都是人們常常用來(lái)標(biāo)識(shí)波普藝術(shù)的詞匯。但是具體而言，波普藝術(shù)主要呈現(xiàn)出三種藝術(shù)手法：

1.挪用。一般而言，藝術(shù)的制作是已有的部分加上自我創(chuàng)作的部分，從而形成作品。但是，秉承了后現(xiàn)代思潮的波普藝術(shù)顯然沒(méi)有這種打算。如同?？峦ㄟ^(guò)對(duì)歷史的解構(gòu)與重新組合來(lái)說(shuō)明話(huà)語(yǔ)體系、權(quán)力體系的構(gòu)造性那樣，波普藝術(shù)也通過(guò)對(duì)已有的素材的重新組合，完成對(duì)文化的再生產(chǎn)與意義的再創(chuàng)造。

2.拼接集成。在挪用的過(guò)程之中，波普藝術(shù)不再追求所謂的原創(chuàng)性或者審美性，而是試圖在已有的素材之中，將這些素材重新配置與組合。波普藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)，一系列的舊的元素，可以通過(guò)種種的方式拼接為新的組合，而新的組合又在更大一個(gè)層面成為一個(gè)元素，從而完成了另一個(gè)組合?！斑@種無(wú)窮生成的過(guò)程才把人類(lèi)帶到一個(gè)不確定的未來(lái)和一個(gè)不可預(yù)言的目的?！倍瑫r(shí)，在這一拼接過(guò)程中呈現(xiàn)出對(duì)于人們正常認(rèn)知的沖擊和視覺(jué)效果的極大刺激，進(jìn)而挑戰(zhàn)人們所熟知的現(xiàn)實(shí)世界，也是波普藝術(shù)家們的目標(biāo)。

3.機(jī)械復(fù)制。波普藝術(shù)是二戰(zhàn)結(jié)束后，伴隨著消費(fèi)主義的盛行而興起的藝術(shù)思潮。它具有標(biāo)準(zhǔn)化的特征，最為明顯的兩點(diǎn)就是機(jī)械性和復(fù)制性。波普藝術(shù)放棄了傳統(tǒng)藝術(shù)所強(qiáng)調(diào)的審美性與嚴(yán)肅性，而追求感官上的最大限度的刺激與挑逗。為了達(dá)成這一目的，必須尋求出人類(lèi)審美的最大的公約數(shù)，并且將其簡(jiǎn)化，從而可以進(jìn)行機(jī)械化的復(fù)制生產(chǎn)。當(dāng)然，這里并非是在批判波普藝術(shù)，恰恰相反，這正好說(shuō)明波普藝術(shù)是一種極其適宜于展現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格。

而波普藝術(shù)由于擁有以上的三個(gè)特征，所以在消費(fèi)主義越演越烈的現(xiàn)代社會(huì)中也得到了極其廣泛的運(yùn)用，特別是在商業(yè)人像的攝影之中。

三、波普藝術(shù)的影響

攝影的出現(xiàn)，似乎天然地與波普藝術(shù)是結(jié)緣的。攝影對(duì)于事物的定格、可復(fù)制性，都使得它和波普藝術(shù)有天生的親和力。在眾多的波普藝術(shù)家之中，安迪·沃霍爾應(yīng)當(dāng)是最具有代表性的一位。對(duì)于一般藝術(shù)家所堅(jiān)持的原創(chuàng)性的觀念，安迪·沃霍爾突破了這一原則。在他的藝術(shù)之中，是可大量重復(fù)的、千篇一律的作品才是他試圖表現(xiàn)的。在他1967年創(chuàng)作的《瑪麗蓮·夢(mèng)露的頭像》這一作品中，以同樣的瑪麗蓮·夢(mèng)露頭像的圖像，配合上不同的色調(diào)、不同的明暗對(duì)比，進(jìn)而引發(fā)了觀看者不同的情緒。在這之中，瑪麗蓮·夢(mèng)露頭像畫(huà)像是可復(fù)制品，而作者所做的，只是將頭像并列，并配合不同的明暗色階。這一組頭像，反映了現(xiàn)代人心靈的空虛與主觀性，也體現(xiàn)了波普藝術(shù)的商業(yè)性。它在通俗易懂的同時(shí)，又消解了現(xiàn)實(shí)世界的客觀性。盡管是同樣的頭像，但配合上不同的明暗色階，則給人完全不同的感受。這一點(diǎn)反過(guò)來(lái)印證了人們對(duì)于世界的理解是具有相當(dāng)?shù)闹饔^性的，這一點(diǎn)也與后現(xiàn)代的思潮有密切的關(guān)系。

可以看到，波普藝術(shù)的發(fā)展為現(xiàn)代攝影提供了更多的可能性。一般來(lái)說(shuō)，攝影依賴(lài)于攝影設(shè)備、模特、環(huán)境、燈光布景等相關(guān)要素的組合。在傳統(tǒng)的認(rèn)知中，我們往往更傾向于選擇五官漂亮、身材勻稱(chēng)的模特。燈光、布景等元素，很大程度上遵循著傳統(tǒng)的、程序化的模式。而波普藝術(shù)的興起，則為攝影提供了更多的可能性。人們開(kāi)始關(guān)注平面藝術(shù)的相關(guān)元素如何與攝影的元素進(jìn)行結(jié)合，這是上文所提過(guò)的波普藝術(shù)拼接集成的特點(diǎn)。

事實(shí)上，這種融合本身是卓有成效的。很多攝影作品主要依靠的是模特本身，而對(duì)于模特以外的元素則不大關(guān)注，僅僅要求及格就好。但是波普藝術(shù)的到來(lái)，使得人們?cè)跀z影的過(guò)程中，加入了相關(guān)平面藝術(shù)的元素。例如，不再過(guò)分地關(guān)注模特這一元素，而是運(yùn)用模特自身的特征輔助相關(guān)的元素，造就畫(huà)面的多樣化和對(duì)比性，并以此揭示出傳統(tǒng)模式的僵硬性。

現(xiàn)代的商業(yè)人像攝影引入了波普藝術(shù)之后，其呈現(xiàn)手段和形式變得更為豐富多彩。這主要體現(xiàn)為以下幾點(diǎn)：

第一，波普藝術(shù)有效增強(qiáng)了人像攝影的感染力和表現(xiàn)力。在一般的攝影作品中，精致感是重中之重，這表現(xiàn)在模特精致的五官上、畫(huà)面的高雅上以及色調(diào)與光源的柔和統(tǒng)一上。但是，這類(lèi)作品已經(jīng)太過(guò)泛濫，以至于人們對(duì)這種單調(diào)的、強(qiáng)調(diào)精致的、引起人們內(nèi)心向往情感的作品逐漸產(chǎn)生了反感。在這種情況下，波普藝術(shù)的引入，有效化解了人們對(duì)于傳統(tǒng)人像攝影作品的感受。如上文提及的《瑪麗蓮·夢(mèng)露頭像》這一照片，運(yùn)用了簡(jiǎn)約有力的明暗對(duì)比，不會(huì)如同去強(qiáng)調(diào)奧黛麗·赫本精致的五官那樣去強(qiáng)調(diào)瑪麗蓮·夢(mèng)露的五官，而是運(yùn)用光線(xiàn)，使得這一簡(jiǎn)單的攝影記錄作品具備了平面藝術(shù)的特征，給人留下更加深刻的印象。

第二，波普藝術(shù)往往涵蓋大量的流行的、商業(yè)性的符號(hào)。從波普藝術(shù)的發(fā)展來(lái)看，其本身就是商業(yè)浪潮的直接的思想反映，而當(dāng)人們將這一藝術(shù)形式用在人像攝影中時(shí)，可以發(fā)現(xiàn)，波普藝術(shù)由于引入了流行元素，使得它更具有新鮮感，更容易給人們帶來(lái)刺激感。

第三，波普藝術(shù)對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)手法和電腦技術(shù)也進(jìn)行了廣泛的吸收，并加以運(yùn)用。通過(guò)吸收先進(jìn)的藝術(shù)理念和運(yùn)用高超的電腦技術(shù)，波普藝術(shù)家們將挪用、拼接集成和機(jī)械復(fù)制運(yùn)用到了極致。模特不必?cái)[出專(zhuān)業(yè)的姿勢(shì)，而是具備了更多的可能性，可以夸張、悲傷、失態(tài)甚至大哭。波普藝術(shù)家試圖盡可能地還原生活本身，并在這種還原中突破生活本身的慣例。毫無(wú)疑問(wèn)的是，這種突破性和波普藝術(shù)的可復(fù)制性，使得藝術(shù)家們能夠迅速地運(yùn)用這些手法打造商業(yè)明星。

1.王杰,序國(guó)偉.藝術(shù)與審美的當(dāng)代形態(tài)[M].北京:人民文學(xué)出版社,2002:91.

2.李木子.中國(guó)式波普藝術(shù)的若干特征[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)(美術(shù)與設(shè)計(jì)版),2005(03):82-85.

3.王德陽(yáng).波普藝術(shù)形式在攝影創(chuàng)作中的應(yīng)用研究[D].延邊大學(xué),2012.

4.滕守堯.文化的邊緣[M].北京:作家出版社,1997:223.

（作者單位：杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）