南北朝時期的陶弘景在《答謝中書書》說：“山川之美，古來共談”。從某種意義上講，山水文化和山水畫構(gòu)成了中國藝術(shù)精神的主體。我所認為的山水畫作品，不是形象逼真的對景翻摹，也不是刻意追求的唯美工寫，而是一種脈源清晰的藝術(shù)呈現(xiàn)，是一種自然物象的精神外化。它的基因鏈條里應(yīng)該有奇崛、雄渾乃至蒼茫的因子。正是基于此，當(dāng)我讀到劉明雷先生的山水作品時，恍然被某種氣息所感染，宛若一股暖流襲過心頭。

劉明雷先生是近幾年山東山水畫創(chuàng)作方陣中頗受關(guān)注的一位青年畫家。他從天津美術(shù)學(xué)院科班出身，功底扎實深厚，路徑清晰純正，且展露出與年齡不相稱的老到與成熟。尤其是自2015年以來，隨著《天朗山清》《家山凈如碧》《云暉頤和》《天地?zé)o塵之家園》等一批代表作品相繼入選全國性重要展覽，這位默默耕耘的青年畫家猶如一匹“黑馬”，在名家林立高手迭起的齊魯畫壇脫穎而出。也就是從這一時期開始，歷經(jīng)多年對繪畫藝術(shù)的探索與整合，劉明雷筆下那種“獨與天地精神往來”的藝術(shù)格局和文化氣象日漸清晰起來。

胸納山河氣度，筆生自然真趣——這是我對劉明雷山水作品閱讀后的第一感覺?？梢哉f，他是站在了傳統(tǒng)筆墨的精神源頭之上，以墨與色的交融去描寫大自然的山川河水，并以此來呈現(xiàn)自然偉力和法外之象。我一直認為，在傳統(tǒng)文化的脈流中，山水文化一直在影響著中國人的審美品格、生活方式和民族心理。比如孔子的“仁者樂山，智者樂水”、陶淵明的“悠然見南山”、李白的“一生好入名山游”以及宗炳透過山水畫“臥游暢神”，等等。從某個角度而言，以形媚道是山水畫的文化淵源和哲學(xué)基礎(chǔ)，也是當(dāng)代山水畫創(chuàng)作所必須面對的時代命題。我記得程大利先生說過：“中國山水畫是一種主觀生命與客觀自然融合在一起的人格文化?！蹦敲矗绾卧诔叻畠?nèi)以“山水之形”而去“觸發(fā)道機”，并以此去表現(xiàn)這種獨特的“人格文化”？時下的山水畫家大都熱衷于去表現(xiàn)所謂的“個性”，但恰恰忽視了“共性”的重要性。共性是什么？是自然之理，是和諧之美，是山水人格化。劉明雷敏銳地看到當(dāng)代山水畫創(chuàng)作的桎梏所在，在傳統(tǒng)的法度之內(nèi)不斷探索現(xiàn)代價值重構(gòu)的可能性。在他新時期的作品中，常以宏大的架構(gòu)展示自然的洪荒場景，呈現(xiàn)出一種新派的山水圖式，揭示出一種新的人對自然的觀照方式。

從畫風(fēng)畫技上看，劉明雷在很大程度上受到宋元時期范寬、王蒙、郭熙以及近現(xiàn)代黃賓虹、李可染、陸儼少的影響。在他的求學(xué)經(jīng)歷中，頗得張志民先生喜愛，后拜入中國國家畫院盧禹舜門下，并不斷得到國家畫院諸位名師的親授。從他最近這些年的藝術(shù)成長軌跡能看出他對歷代經(jīng)典的用功之勤和對傳統(tǒng)筆墨的體悟之深，也能體會到他在“似與不似之間”的苦絕求索與大膽開拓。在作品的表現(xiàn)手法上，劉明雷善用物象密集的全景式構(gòu)圖，畫面尺幅宏大，氣勢逼人，有咫尺千里、吞吐大化的浩然之氣，能給人以堅韌、挺拔和力量，還能給人一種意象明確的文化審美感受。從技法上看，他的行筆靈活，筆筆有力，尤其是對山體山石突出色勒、強化骨體，表現(xiàn)出很強的質(zhì)感。整幅作品中皴擦點染兼使、中鋒側(cè)鋒互用，筆線參差交錯，疏密聚散得宜，毫無堆砌生硬之感。他還十分注重墨與色之間的對照和呼應(yīng)關(guān)系，巧妙地使用青綠淺絳，使墨的光澤和敷色之彩相互掩映襯托，進一步凸顯出畫面的層次感和藝術(shù)張力。在格局上多以宋元為基調(diào)，大膽納入傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素，并進行重新排列組合，進而把傳統(tǒng)法式、筆墨語言推導(dǎo)進自然山水中，呈現(xiàn)出一脈清新的現(xiàn)代氣息。

明代唐志契在《繪事微言》中說：“蓋臨摹最易，神氣難傳，師其意而不師其跡，乃真臨摹也?！币簿褪钦f，古人講求的是“師跡更要師心”。其實在藝術(shù)家的筆管濡下，作品中的線條、墨色、布局乃至氣息等都與他的內(nèi)在情感、審美品格相合相應(yīng)。記得龍瑞先生說過：“知古人之心，然后下筆，方能別出心裁不違規(guī)”。在劉明雷的畫里畫外能看到一招一式的傳統(tǒng)法式，也能看到他自己的在場與再現(xiàn)?？梢哉f，他的山水畫給予我們的不只是技法的展示，不只是潑墨設(shè)色勾線的技巧，更多的是作為畫家的率真和坦蕩，是一種山水家園的藝術(shù)呈現(xiàn)，是對自然意趣的深刻體悟與理解。

當(dāng)下畫壇繁雜多變、浮躁日盛。在這種文化背景下，劉明雷不存心機、不求刻意、不善張揚，以其深邃的思考和帶有革新意識的畫風(fēng)，展現(xiàn)出一位青年畫家可貴的人文擔(dān)當(dāng)和對筆墨精神的自覺堅守。誠然，作為一門藝術(shù)的繪畫，絕不是一座沒有文化根源的“孤島”。一位成功的藝術(shù)家在突破技法樊籬之后，更需要豐富的學(xué)養(yǎng)、淵博的學(xué)識和開闊的胸懷，與之互為滋養(yǎng)、相映生輝。限于年齡和閱歷的局限，劉明雷對繪畫藝術(shù)的感悟和理解還未到大化之境，接下來還有一段長路要走。但可以期待的是，以他的天賦和勤奮，假以時日當(dāng)有更大成就。