任何形式的藝術(shù)作品都是藝術(shù)家所處的時代精神在藝術(shù)家身上的外化。漢代石雕、畫像石給人強(qiáng)烈震撼的主要原因，是當(dāng)時整個的漢民族正處于精神的上升期，無論是國家層面的，還是個人層面的，都展現(xiàn)出前所未有的包容精神和開拓精神。 宋代的藝術(shù)品特有寧靜、平和、悠遠(yuǎn)和無垠，是和整個的宋代的社會氣質(zhì)相吻合的，是和宋代社會各階層所體現(xiàn)出來的另一種自信，包容相吻合的；是士大夫階層居廟堂之高則憂其君，居江湖之遠(yuǎn)則憂其民的精神世界相吻合的；是和當(dāng)時各階層人物創(chuàng)造的豐富的市井文化相吻合的。

當(dāng)前的中國正處于整體的上升期，正在逐步的擺脫文化不自信的狀態(tài)。從清末到20世紀(jì)七八十年代，中國的文化一直處于一種不自信的狀態(tài)之中，我們的文化能力、文化現(xiàn)象、文化表現(xiàn)力，都需要用西方去參照，甚至只有西方認(rèn)可了以后的藝術(shù)，我們自己才會發(fā)現(xiàn)它的價值。但是，當(dāng)前的中國藝術(shù)和中國的文化正在恢復(fù)它自己原有的自信。

宋寶兄出生于70年代末，他的整個成長過程正暗合了中國的文化擺脫不自信狀態(tài)的過程。所以在他的作品當(dāng)中體現(xiàn)出來的一種完整的，自信的狀態(tài)，是在他以前的藝術(shù)家身上所沒有的一種狀態(tài)。這種狀態(tài)正是我們當(dāng)前所需要的中國精神、中國氣派。藝術(shù)作品不僅具有時代的性格氣息而且還具有濃厚的作者本人的精神氣息。藝術(shù)家有多種類型，有的激情，有的冷靜。但聰明和感性則是一定的。

有人說人世中最堪寶貴者，一是親情，二是友情，其中同學(xué)之情又是最為穩(wěn)固的友情。作為同窗四載的好兄弟，宋寶和我性情相近，工作相同，故對他有了更多的了解。

宋寶是一個善于反思，做事專注，不達(dá)目的決不罷休的人。記得四年前的一次談話令我印象深刻也徹底改變了彼此的人生軌跡，他說：“我不能再這樣下去了，我還得繼續(xù)畫畫，我要考研”當(dāng)時我未置可否，但從他的話中感覺到了一顆不甘寂寞的心，想急于改變自己的迫切心情。果然很快就傳來他考上了山東藝術(shù)學(xué)院國畫專業(yè)的碩士研究生的消息，很是為他高興。他選的導(dǎo)師是岳海波老師，在意筆人物畫領(lǐng)域水平很高的一位老師，堅持一線教學(xué)與學(xué)生打成一片。寶兄就是跟這樣一位高人學(xué)習(xí)，豈不美哉！因為從他的作品就可以看出，曾經(jīng)的他已是脫胎換骨了。

宋寶兄是一個聰明人，他的畫多用淡墨，多用圓形，多用淺復(fù)色。淡墨使得畫境悠遠(yuǎn)，圓形體現(xiàn)優(yōu)雅和圓滿，淡復(fù)色減弱了沖擊力，同時也加強(qiáng)了前面兩種因素。所以他的作品當(dāng)中體現(xiàn)出了一個聰明人應(yīng)有的干凈透明和平淡之美，有的時候我們會產(chǎn)生欣賞宋瓷的錯覺。作品《前進(jìn)號1978》，是近期的創(chuàng)作作品，此作是為紀(jì)念改革開放而作。為了創(chuàng)作此幅作品，作者到北京和沈陽的機(jī)車博物館選取素材，最終以“前進(jìn)號”為形象做了刻畫。畫面中所表達(dá)的是通過對20世紀(jì)80年代具有符號性質(zhì)的前進(jìn)號火車頭的表現(xiàn)，進(jìn)而表達(dá)對祖國悠久的文化傳統(tǒng)的繼承與發(fā)揚、對民族團(tuán)結(jié)和勇往直前的精神的贊揚、對祖國繁榮昌盛的熱愛。所反映出改革開放后我國人民積極向上的精神風(fēng)貌。作品的創(chuàng)作，從構(gòu)思到創(chuàng)作過程，到最后作品的呈現(xiàn)，無不充滿著對民族的自信、民族文化觀的自豪感以及民族審美觀。選擇正確的表達(dá)方式對表現(xiàn)思想觀念有著至關(guān)重要的作用，形式語言是觀念的呈現(xiàn)，觀念的呈現(xiàn)是表現(xiàn)的最終目的。此畫面中水墨淋漓的色塊，點、線、面、黑白灰等繪畫語言的搭配，都是為了烘托出“前進(jìn)號”的滄桑，在材料選取上，采用了金箔、銀箔、色釉、麻繩等一系列元素，使創(chuàng)作意圖得到更好的傳達(dá)。為了追求形象的“神似”和“意真”，力求最大限度地舍棄物象表面以及可變的東西，只保留物象穩(wěn)定的本質(zhì)特征來體現(xiàn)作品所要表達(dá)的感受，進(jìn)而傳達(dá)一種畫家面對生活的意識態(tài)度和思想觀念。

他的畫的題材多數(shù)以都市少女為主，人物都帶有一種淡淡的憂傷，明眸善睞，青春靚麗，直視的眼神仿佛能看穿你的靈魂。畫面水墨中略加淡彩，顯得清新雅致，同時背景運用線性分割及平涂色塊又制造了一種沖突及現(xiàn)代感的錯覺。看來研究生的學(xué)習(xí)真的激發(fā)出了寶兄內(nèi)在的小宇宙，因為繪畫不光要解決一個技法與題材的問題，更重要的是要發(fā)掘繪畫本身能帶給我們什么？是內(nèi)在的提升，是思想的解放！所以我看得出宋寶完全把自己托付給了繪畫，因為他在畫中又是潑又是撒，還有粘和貼，足足的制作感。其中《印象敦煌》是他專門跑到甘肅看過敦煌壁畫之后創(chuàng)作的一幅主題畫，此幅作品畫面感很強(qiáng)，人物的組織安排錯落聚散有致，能很好地將敦煌壁畫的內(nèi)容與主體和諧處理。作品力求表現(xiàn)對當(dāng)下的認(rèn)識態(tài)度，畫面中描繪了三個現(xiàn)代女性形象，構(gòu)圖上采用了傳統(tǒng)的三角形構(gòu)圖，使畫面具有穩(wěn)定感。將自己對生活的感受上升到觀念層面，并以作品的形式表現(xiàn)出來。作品運用寫實的手法，以線造型，表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)女性的柔美，背景借鑒敦煌莫高窟的壁畫，將壁畫有意識地進(jìn)行取舍，并運用到畫面當(dāng)中。使用莫高窟壁畫中常見的石青、石綠、朱磦等顏色，使畫面看上去既神秘又干凈。創(chuàng)作這幅作品，本意應(yīng)該是通過當(dāng)代與古代藝術(shù)的融合，表現(xiàn)作者對中國傳統(tǒng)的敬畏之心，它在對于表達(dá)自己的思想情感以及它的表現(xiàn)形式，有著重要的意義。另一幅畢業(yè)創(chuàng)作《憶？CHINA》內(nèi)容為三只瓷瓶，曾入選由中國美協(xié)主辦的首屆綜合材料繪畫雙年展。該作品主體是三只瓷瓶，瓷器德英文為“China”，也是中國文明的縮影。瓶體以陶土、釉料，甚至整塊瓷片嵌入、堆砌，重新組合，換一個巧妙的思路，借鑒西方當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)手法，用燒制瓷瓶固有的材料，以架上繪畫的語言拼貼、重構(gòu)，再現(xiàn)國人盡知的瓷器形象，重新闡釋“China”的意義。

宋寶兄無疑也是感性的，他作品當(dāng)中的女性始終帶著一種淡淡的哀愁。有人說，藝術(shù)家都是雙重人格。生活中的宋寶兄是樂觀的，大方的，豁達(dá)的，畫中的女性是不是另外一個宋寶兄呢？抑或說是宋寶兄性格的另一面呢？或者是兼而有之。藝術(shù)家的隱性性格不會在日常生活當(dāng)中表現(xiàn)出來，但是會以藝術(shù)作品的方式做潛意識的流露。這些敏感的具有淡淡的哀愁的女性，或許是宋寶真實的心靈的展現(xiàn)吧。

看到宋寶的進(jìn)步，作為同學(xué)真心為他高興，更帶有期待，希望他再接再厲，更上一層樓。是為盼！