文|鄒元鵬 武漢音樂學(xué)院

論單簧管音階訓(xùn)練的藝術(shù)向度

文|鄒元鵬 武漢音樂學(xué)院

本文擬從音色統(tǒng)一、音高精確、節(jié)奏均勻、音量變化和音樂歌唱五個(gè)方面對單簧管音階訓(xùn)練的藝術(shù)追求給予了闡述。旨在給單簧管學(xué)習(xí)者對這一基礎(chǔ)性的訓(xùn)練目的有深入的了解，并能引起高度重視。為他們提升音樂藝術(shù)的表現(xiàn)能力，打下良好的基礎(chǔ)。

單簧管 音階訓(xùn)練 藝術(shù)向度

眾所周知，音階訓(xùn)練是任何樂器學(xué)習(xí)者必備的基礎(chǔ)練習(xí)，也是每一位音樂學(xué)習(xí)者走向職業(yè)化道路的必修科目。但是，由于每位學(xué)生和教師的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)修養(yǎng)的不同，往往在音階訓(xùn)練的目的性和要求上存在認(rèn)識上的差異，導(dǎo)致在音階訓(xùn)練中只重視手指的靈活性、調(diào)性指位的適應(yīng)性以及調(diào)式音程的把握性等技術(shù)指標(biāo)上，而忽略了音階訓(xùn)練中最本質(zhì)和最終目的，即藝術(shù)性。本文將從以下幾個(gè)方面進(jìn)行闡述。

一、音色統(tǒng)一的藝術(shù)向度

單簧管的音色指樂器吹奏出來的聲音色彩，它可以用明亮、暗淡、圓潤、厚薄等形容詞來表示。從物理學(xué)的角度來解釋，音色是由聲音的基音和泛音的多少來決定的。換言之，聲音中的泛音愈多，共鳴愈多，其音色則愈好。但決定音色的好壞除了樂器的制作材料、工藝、笛頭、簧片等客觀因素外，還有吹奏方法、個(gè)體的藝術(shù)修養(yǎng)、地域文化審美差異，以及流派風(fēng)格等主觀因素。如：歐洲學(xué)派追求明亮通透的音色，往往以中、高音區(qū)的原色作為整個(gè)音色的參照標(biāo)準(zhǔn)，而東歐學(xué)派則追求寬厚深邃的音色，往往以低、中音區(qū)原色作為參照標(biāo)準(zhǔn)。

單簧管的音區(qū)一般分為四個(gè)常規(guī)音區(qū)。即低音區(qū)、鼻音區(qū)、中音區(qū)和高音區(qū)，（見例1）每個(gè)音區(qū)的音色均各有其特色。如，低音區(qū)渾厚、鼻音區(qū)悶暗、中音區(qū)明亮、高音區(qū)尖銳。

例1：

所謂單簧管音色的統(tǒng)一，就是要通過長音和音階的訓(xùn)練，使以上四個(gè)不同音區(qū)上的音色差異完全達(dá)到均衡統(tǒng)一。

例2：

例3：音階

例4：音程

例5：和弦

為了獲得四個(gè)音區(qū)在音色上的統(tǒng)一均衡，需要在長音和音階練習(xí)中運(yùn)用科學(xué)的訓(xùn)練方法和手段。例如：長音練習(xí)中，在掌握了低音區(qū)的正確音色后，采用低音區(qū)過度到中音區(qū)的練習(xí)方法，即在保持低音區(qū)的指法不變、吹奏方法不變的前提下，打開泛音鍵吹奏十二度。（見例2）

這樣吹出來的中音區(qū)和低音區(qū)在泛音結(jié)構(gòu)上容易相似，因此，音色上便能達(dá)到一致和統(tǒng)一。同時(shí)，在音階訓(xùn)練中采用連音吹奏法，并運(yùn)用統(tǒng)一的氣息方法和音色概念將低、鼻、中、高音區(qū)整合鏈接起來訓(xùn)練，從而使四個(gè)不同的音區(qū)、音色達(dá)到完全和諧統(tǒng)一的藝術(shù)審美效果。

二、音高精確的藝術(shù)向度

音高精確（音準(zhǔn)）是指符合音樂形象的物理振動(dòng)頻率和藝術(shù)要求的音高關(guān)系。可分為物理音準(zhǔn)（絕對音高）和藝術(shù)音準(zhǔn)（相對音高）兩類。前者是指每個(gè)固定音高符合該音高的物理振動(dòng)頻率（次數(shù)）要求，如a1=440（次），而后者則指當(dāng)音樂進(jìn)入調(diào)式范疇時(shí)，音階中每個(gè)音都具有不同的功能和屬性，音與音彼此之間均有傾向，每個(gè)音都不是孤立的存在，而是互為關(guān)系。此外，不同的律制，其音與音之間的音分關(guān)系也是不同的。再者，對音準(zhǔn)的要求，也會(huì)因地域文化的差異和審美趣味的不同及作品風(fēng)格的不同有所差異。

對單簧管而言，它是一件木制樂器，容易受氣候和溫度的變化對音準(zhǔn)產(chǎn)生影響。同時(shí)，又屬非C調(diào)樂器，即移調(diào)樂器，在音階、琶音與和弦的吹奏中音準(zhǔn)較難把握。因此，音準(zhǔn)要求應(yīng)放在首要的位置加以重視。失去了音準(zhǔn)就等于破壞了作品藝術(shù)性，其音樂的審美本質(zhì)也隨即消失。建議在音階訓(xùn)練中，要重視音高的聽覺敏感性培養(yǎng)，特別是建立音與音之間的音高概念，只有提高了對音高精確的聽辨能力，我們才有可能調(diào)整吹奏狀態(tài)和方法及時(shí)對音準(zhǔn)進(jìn)行校正，從而達(dá)到藝術(shù)與審美所要求的理想音高效果。

從理論和實(shí)踐中，我們可以總結(jié)音階、音程、和弦音準(zhǔn)的一般規(guī)律。如音階：大調(diào)音階的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級音為該調(diào)式中的穩(wěn)定音，無論是上行和下行均需穩(wěn)定；Ⅲ級、Ⅶ級音則須傾向到Ⅳ級和Ⅰ級。因此，在吹奏此兩音時(shí)寧高而勿低；Ⅱ、Ⅵ級音上行時(shí)須偏高，而下行時(shí)須偏低（Ⅵ為離心力、Ⅱ?yàn)橄蛐牧Γ?。（見?）又如音程：純音程協(xié)和平穩(wěn)，大音程單向擴(kuò)張，小音程單向收縮，增音程雙向擴(kuò)張，減音程雙向收攏。（見例4與例5）

我們從以上列舉的例子中不難看出，音的傾向性是相對的，這要根據(jù)每個(gè)音在該調(diào)性中的角色（音級）來進(jìn)行調(diào)整處理。如：G音在G大調(diào)中是主音，所以要穩(wěn)定，但在降E大調(diào)上為三音，則要向上靠攏，在C大調(diào)上卻為屬音，卻要穩(wěn)定，在e小調(diào)中它為三音，則要向下傾。因此，雖同為G音，但在不同調(diào)性中的角色不同，所形成的傾向均為不同。（見例6）

這種現(xiàn)象在和弦的解決以及正格終止、阻礙終止和補(bǔ)充終止上均為類似，就不再贅敘。

建議音階、音程、琶音、和弦訓(xùn)練中，一開始就要慢練，特別是要運(yùn)用輔助工具——校音器進(jìn)行練習(xí)，形成并建立良好的音高概念，且做到用心、用耳、用腦認(rèn)真練習(xí)，時(shí)間長了音準(zhǔn)刻度的概念建立了，音準(zhǔn)效果就會(huì)愈來愈好，其音高精確性便逐漸能達(dá)到藝術(shù)要求的審美效果。

三、節(jié)奏均勻的藝術(shù)向度

節(jié)奏均勻是指音階訓(xùn)練中對節(jié)奏時(shí)值應(yīng)追求的準(zhǔn)確、明晰、果斷、干凈和均勻的審美效果。音階訓(xùn)練的價(jià)值意義是多方面的，而節(jié)奏的控制和均勻無疑是其重要的訓(xùn)練目的之一。可以說，單簧管是一件技術(shù)性含量極高的樂器，在音樂作品中，有大量華麗的音型和華彩，若音階訓(xùn)練不嚴(yán)格、不規(guī)范，缺乏系統(tǒng)科學(xué)的練習(xí)，很容易造成節(jié)奏隨意、松散、快慢不均和溜指現(xiàn)象，從而導(dǎo)致作品的藝術(shù)性大打折扣。

音階訓(xùn)練是在大腦指揮下強(qiáng)調(diào)手指慣性動(dòng)作的重復(fù)性練習(xí)，以此提高手指肌能的控制能力和協(xié)調(diào)能力。要達(dá)到對節(jié)奏均勻的完全駕馭和掌握，除了大腦對手指的控制和內(nèi)心具有節(jié)奏感外，它與手指本身的松弛度有著密切的關(guān)聯(lián)。建議兩手掌心放松，特別是右手，因其拇指托管,容易造成掌關(guān)節(jié)緊張僵硬，同時(shí)，支點(diǎn)不宜太靠近虎口，應(yīng)盡可能依靠拇指的第一關(guān)節(jié)作為支撐點(diǎn)，這樣運(yùn)指會(huì)更靈巧。運(yùn)指支點(diǎn)應(yīng)在掌關(guān)節(jié)（指根），手指第一關(guān)節(jié)微立，不能塌陷，否則容易造成運(yùn)指拖沓不干凈；左右小指微微彎曲，不要僵硬，這樣運(yùn)指會(huì)更具靈活性。由于單簧管鼻音區(qū)幾個(gè)音演奏極不方便，應(yīng)盡可能運(yùn)用左手腕部力量的扭動(dòng)使其指法連貫流暢而不生硬。由于長期在生活實(shí)踐中建立的“抓易放難”的手指習(xí)慣，在吹奏音階上行時(shí)節(jié)奏速度往往會(huì)慢，而下行時(shí)節(jié)奏速度則會(huì)快。為了使節(jié)奏速度更加精準(zhǔn)均勻，手指運(yùn)動(dòng)更加獨(dú)立，運(yùn)指的拍點(diǎn)律動(dòng)更加準(zhǔn)確干凈，建議常使用節(jié)拍器練習(xí)，并多采用以下兩種節(jié)奏型練習(xí)。（見例7）

例6：

例7：

例8：

其原理是，要想手指均勻，先練不均勻。當(dāng)我們能把不均勻的節(jié)奏按其時(shí)值要求在規(guī)定的時(shí)差內(nèi)精確地吹奏出來，這比訓(xùn)練均勻節(jié)奏更難，當(dāng)大腦神經(jīng)對手指運(yùn)動(dòng)時(shí)差能夠支配和控制時(shí)，節(jié)奏均勻便成為容易。另外，為了節(jié)奏均勻，除了以上方法外，還要多放慢練習(xí)，因?yàn)?，慢練可以使人的運(yùn)動(dòng)神經(jīng)有充足的時(shí)間建立或找到控制手指運(yùn)動(dòng)律動(dòng)的和手指獨(dú)立運(yùn)動(dòng)的支配感。所以慢練是解決手指運(yùn)動(dòng)控制能力和復(fù)雜節(jié)奏及技巧難度的有效途徑和科學(xué)方法。

四、音量變化的藝術(shù)向度

音量變化指的是管體發(fā)聲的聲音大小，它是由物體的振幅所決定，振幅大則強(qiáng)，振幅小則弱。單簧管音量的變化是由吹奏者運(yùn)用氣壓沖擊簧片使其振動(dòng)，并在管體內(nèi)形成空氣柱而獲得的。由于吹奏者個(gè)體氣息量及呼吸方法掌握的情況不同而各有差異，所以個(gè)人的音量絕對值也有不同。

對單簧管音量大小的駕馭是每一位學(xué)習(xí)者必須掌握的基本功，是表達(dá)音樂作品情感的技術(shù)基礎(chǔ)，而音階中的力度訓(xùn)練恰恰是掌握這一技術(shù)的最有效的途徑之一。

首先，我們須明確一個(gè)觀點(diǎn)：力度變化是一個(gè)相對多變和動(dòng)態(tài)的概念。換句話說，音階練習(xí)中，我們可以從ppp 〈 ff 〉 ppp開始，也可以從ff〉 pp 〈 ff開始，（見例8）其中1涵蓋六個(gè)級差，2則含四個(gè)級差，主要看我們從哪個(gè)級坡開始和以哪個(gè)級坡為坡頂。

由于音樂作品中體現(xiàn)的情感和表情非常豐富和復(fù)雜，加上音樂作品具有歷史風(fēng)格這一特性。所以音量變化呈現(xiàn)的形態(tài)也具有多樣性，除了上面的例子外，還有漸強(qiáng)、漸弱、突強(qiáng)、突弱、階梯性強(qiáng)弱和整段強(qiáng)弱等。而對這些力度變化技術(shù)能力的掌握和駕馭都需要我們通在過長音、音階這些基礎(chǔ)練習(xí)中獲得。

一般而言，音量和氣息成正比關(guān)系，但是在音階中吹奏p（弱）時(shí)氣息量反而要增強(qiáng)，因?yàn)橐刂屏髁亢土魉俚拇笮『涂炻ぬ镆巫?，否則容易造成聲音“虛、塌”，從而失去了音色統(tǒng)一和音準(zhǔn)。另外，在吹奏高音區(qū)時(shí)氣息的壓力要有一定的減少，但丹田的氣壓不能松懈，要控制好音量，否則聲音容易“燥、響”，從而失去了音色的圓潤和晶瑩。同樣，在吹奏低音區(qū)時(shí)，氣息也應(yīng)有所控制和收斂，否則氣量一大，容易造成漏氣和聲音僵硬，如果我們用吹奏高音區(qū)的狀態(tài)和氣壓來吹奏低音區(qū)，反而容易使聲音渾厚、豐滿、干凈。如何運(yùn)用好氣息來達(dá)到對音量控制的度，而又不失聲音的美，這需要我們長期在音階訓(xùn)練中用心體會(huì)。

五、音樂歌唱的藝術(shù)向度

所謂音樂歌唱是指在吹奏效果上給人以輕松嫻熟、連貫流暢、一氣呵成，并伴有音樂美的可聽性效果。而要在音階訓(xùn)練中獲得音樂美的印象，必須在音色、音準(zhǔn)、節(jié)奏、力度、歌唱性等多項(xiàng)指標(biāo)上實(shí)現(xiàn)完美的統(tǒng)一和高度的完整性。要做到音階的歌唱性要求練習(xí)者在音階訓(xùn)練中必須投入主體情感，做到意在情先、以情控氣、以情帶指、氣中孕情、以氣托聲、聲情融合的理想境界。

所謂“意”是指練習(xí)者腦海中先有音樂美的理念和美的意境。換句話說，“意”就是主體對音樂美的想象“預(yù)設(shè)”，音樂美的質(zhì)量高低，完全取決于演奏者想象力的豐富性；而“情”則是主體情感的投入，即把情感體驗(yàn)注入到音樂的想象情境之中，并通過內(nèi)心的歌唱實(shí)現(xiàn)音樂美的內(nèi)化；而“氣”則是指氣息，它是一種生理呼吸狀態(tài)，是在情感支配下的氣息活動(dòng)，也是管樂表現(xiàn)音樂的一種工具和載體。在表達(dá)情感時(shí)氣息可大可小，可強(qiáng)可弱，可隨主體情感的需求不斷變化；“聲”則是指聲音，它是指在氣息控制下的音響傳達(dá)，聲音中是否體現(xiàn)出“高雅”或“低俗”、“有情”或“無情”、“有趣”或“無趣”都取決于吹奏者對氣息的控制和駕馭能力。換句話說，音階訓(xùn)練中體現(xiàn)的歌唱性就是通過“意（意念）、情（情感）、氣（氣息）、聲（聲音）、指（運(yùn)指）、樂（音樂）”六者的完美統(tǒng)一，將藝術(shù)的形式美和內(nèi)容美表現(xiàn)出來。

結(jié)語

終上所述，音階訓(xùn)練不僅僅只是對手指的適應(yīng)性、控制性、把握性和技術(shù)性的基礎(chǔ)練習(xí)，更重要的是在這一基礎(chǔ)性的練習(xí)中始終貫穿對學(xué)生的藝術(shù)性、音樂性和審美意識的培養(yǎng)，若能在音階練習(xí)中始終注重音高精準(zhǔn)、音色統(tǒng)一、節(jié)奏均衡、力度變化、音樂歌唱等多種藝術(shù)和審美指標(biāo)能力的培養(yǎng)，此后，對音樂的藝術(shù)和審美表達(dá)將成為自然。

[1]唐林等《音樂物理學(xué)導(dǎo)論》（M）中國科學(xué)技術(shù)大學(xué)出版社，1991版.

[2]楊易和《音樂表演藝術(shù)原理與應(yīng)用》（M）安徽文藝出版社，2003版。