【摘 要】本文從舞臺藝術的舞美設計出發(fā)，對舞美設計的概念和發(fā)展進行闡述，同時結合燈光設計的概念和現(xiàn)有的燈光種類，對舞美設計與燈光設計的結合層面進行分析，旨在為相關工作人員提供參考意見。

【關鍵詞】舞臺藝術；舞美設計；燈光設計；舞臺道具；結合辦法

中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0012-02

一、舞美設計概況

（一）舞美設計概念。舞美設計是舞臺美術設計的簡稱，舞美設計具有時間和空間上的藝術特質，屬于四維時空交叉藝術，它具有極強的技術性，同時對于物質條件具有較強的依賴性。它屬于二度創(chuàng)造的藝術，具有從屬演員表演的性質。在演出中能夠發(fā)揮出多方面的功能，能夠通過人物的造型和環(huán)境的設計來完善所表現(xiàn)的人物形象，創(chuàng)造并組織出戲劇的動作空間，能夠充分展現(xiàn)出動作的地點環(huán)境，并創(chuàng)造出符合劇情的情調和氛圍，借助形象的塑造來協(xié)助演員展現(xiàn)人物的內心情感，以配合劇本的中心思想。

（二）舞美設計的發(fā)展。舞臺藝術從古至今都沒有衰落過，而舞美設計也是社會文化發(fā)展的產物，其最早在舞臺中出現(xiàn)是因為演員的化妝、服裝、道具等，后來逐漸有了布景，為了協(xié)調這些復雜的道具，于是出現(xiàn)了舞美設計。隨著科技的進步舞臺的道具也越來越豐富，甚至在一些特定的表演當中道具發(fā)揮了決定性的作用，例如在2015年出現(xiàn)的人像表演，通過燈光的投影來模仿各種動作[1]。

在很長一段時間內，舞美設計都是注重實用功能的，即協(xié)調舞臺的設計。但是隨著演出技術和道具的日漸完善，舞臺藝術造型的手段也越來越多，因此舞美設計的作用也逐漸被重視起來，成了戲劇綜合藝術當中必不可少的組成之一，發(fā)展到現(xiàn)在，舞美設計已經成了舞臺戲劇演出中決定其演出藝術形式的決定性因素。

二、燈光設計概況

（一）燈光設計概念。舞臺燈光設計即舞臺的照明設計，燈光是舞臺藝術表現(xiàn)輔助手段之一。通過舞臺的燈光設備及相應的控制方法，能夠配合劇情的發(fā)展，對舞臺的光色變化、環(huán)境要求、氣氛渲染、背景音樂等作出相協(xié)調的變化，旨在突出中心人物，將舞臺的空間感和時間感更好地樹立出來，完善舞臺演出的外部形象[2]。

（二）燈光的種類。隨著科技的發(fā)展和舞臺要求的提升，燈光已經不再是傳統(tǒng)的照明意義了，更多是協(xié)調舞臺的美感，因此燈光的種類開始變得多種多樣，以滿足不同的舞臺需求。

1.聚光燈：舞臺上的聚光燈是指在燈的前面使用平凸聚光鏡來實現(xiàn)聚光功能的，它可以調節(jié)光斑的大小、漫射度、焦距等。2.羅紋燈：即柔光燈，相比聚光燈來說其漫射區(qū)域更大，沒有明顯的光斑，射距比較近。3.回光燈：該燈前面沒有鏡片，完全靠反射鏡射出，亮度較亮，多用于舞臺上模擬光源以及提高亮度。4.成像燈：又稱成型燈和橢球聚光燈，它的光束角有很多種，可以根據實際需求來選擇，其主要特性是能夠將光斑切割各種形狀，如方形、菱形、三角形等，復雜的可以投射出預先設計的圖案花紋。5.簡燈：又被稱為PAR燈或光束燈，它是在一個圓筒內安裝鏡面燈泡，也有一些使用反光碗裝溴鎢燈泡的，其主要特性是射出的光束比較固定，角度的寬窄范圍較大[3]。6.天排燈：它是一種大功率的散光燈，用來從上到下照射天幕使用，其亮度較高，并且光度均衡，照射面積大。7.地排燈：屬于大功率的散光燈，與天排燈類似，但是在舞臺地面上，對天幕從下至上進行照射，與天排燈配合使得上下均勻。8.散光條燈：它是長條形并分成多格構造的，分為三到四種顏色，且各種顏色自相接勻，常用作大面積的照射幕布，也可用作大面積均衡鋪光，同時這幾種顏色還可以混合調配不同的彩色光束。9.一般散光燈：如碘鎢燈和普通泛光燈等，主要作用是進行照明，或者是一些布景的輔助設施。

三、舞美設計與燈光設計的結合方法

從上節(jié)內容了解到了燈光的種類以及舞美的設計，舞美設計要求較高，舞臺燈光的種類比較繁多，因此對于這些種類燈光的組合就顯得非常重要，如何合理地將這些燈光進行組合具有重要的意義。因為舞美的設計要求比較高，需要舞臺現(xiàn)場各類道具的精密配合，而舞臺燈光作為舞臺表演尤為重要的組成部分，其設計方法對舞美設計有著較大的影響，下文將針對舞美設計的要求來分析一些常用的燈光設計方法[4]。

（一）舞美設計與燈光設計在表演上的融合。當前舞臺藝術的重點突出在動態(tài)這方面，重視劇情的發(fā)展與走向，因此對于演員的表演要求比較高。舞臺藝術來源于生活但卻不是真正意義上的生活，它是一種創(chuàng)作藝術，所以演員在進行表演的時候要注意生活感的塑造，同時還要兼顧美感。因此舞美設計與燈光設計就要注重在表演上進行融合，通過舞美設計和燈光的配合來增強舞臺的真實感和立體感，使得演員所塑造的人物形象更加鮮明有特色。通過二者的融合來渲染正確的生活氣氛，將場景的意境更加深化形象，更具有靈動性[5]。

舞美設計與燈光的配合還能強化演出的真實感以及戲劇的藝術效果，充分調動演員的情感、思想、境界，使演員的表演更加自然，將舞臺的意境升華，讓整個表演過程如行云流水一般，富有節(jié)奏感。同時透過舞臺的節(jié)奏感和特定的氛圍來協(xié)調演員的表演，二者相輔相成，能夠使得舞臺表演更加完美協(xié)調。例如2014年春晚的時候，五個巨大的LED屏幕與柱子進行配合，同時輔助以燈光，給人一種變幻莫測的感覺。

（二）舞美設計與燈光設計在影像上的融合。表演的影像區(qū)需要配合以不同的舞美設計和燈光輔助，使得場地更加協(xié)調統(tǒng)一，影像區(qū)要根據實際需要塑造的影像來規(guī)劃主色調，以便于在演出中能夠配合舞臺的整體意境，呈現(xiàn)出更好的視覺效果。在進行舞臺影像塑造的時候可以考慮地區(qū)的差異化，并根據實際情況來進行設計，不能一味地注重畫面感而脫離了實際。例如太陽可以通過燈光投射圓形光斑來模擬，同時可以對光的顏色以及亮度進行調配，使得太陽的影像更加貼近真實；樹木影像的塑造可通過可移動的車臺景片來進行模擬，同時配以燈光顏色來模擬不同的季節(jié)；河水的模擬不僅需要燈光，還可以配合聲音來使得畫面感更加真實[6]。

同時在進行影像塑造的時候線條要盡量簡潔，場地可以適當地有延展性和夸張性，例如在表現(xiàn)林海雪原的時候，線條必須要簡潔，勾勒出雪景、樹景，同時能夠充分展示出林海雪原的廣袤無垠，這就是延展性。這樣的影像對于舞美設計和燈光設計也具有較高的要求，還要注意動態(tài)的配合，以達到畫面的真實感，在5D技術出現(xiàn)并不斷完善的條件下，觀眾將會更加重視這種畫面的真實感。

（三）舞美設計與燈光設計在其他層面的融合。在造型方面，舞美設計與燈光設計可考慮較為流行的組合方式，例如2014年央視春晚就借助了中國結的造型設計，將舞美設計與中國結進行融合，通過線條的拆解和穿插來形成更大的中國結，同時輔以不同的燈光，使得舞臺造型更加美妙、更具特色[7]。

在創(chuàng)意方面，一些具有地方特色的舞美設計和燈光能夠取得較好的舞臺效果，究其原因是因為它們更貼近生活，更具真實感。通常都是將實際的景觀通過創(chuàng)意的手法來進行表現(xiàn)，例如上段中的林海雪原，它不僅僅是單純的影像，更是一種創(chuàng)意的手法，同時還帶有地方性的榮譽感，因此在進行舞臺的創(chuàng)意設計時，舞美設計與燈光配合要注意追求真實感，影像可以創(chuàng)造、想法可以創(chuàng)新，但是要表現(xiàn)出真實的感覺。

四、結束語

文章從舞美設計入手，對燈光設計的概念和現(xiàn)有燈光進行分析，對舞美設計與燈光設計的結合層面進行剖析，為相關從業(yè)人員提供參考資料。但是工作人員在應用的時候需要結合實際的情況，對現(xiàn)有的結合方法進行優(yōu)化和改進，并不斷摸索新的方法，推動表演藝術的發(fā)展和進步。

參考文獻：

[1]段鵬.全息投影技術在服裝表演舞美設計中的應用研究[D].西安工程大學，2015.

作者簡介：

林曉淘（1977-），男，本科，福建閩侯人，現(xiàn)工作或學習單位：福建省實驗閩劇院，職稱：三級舞美設計。