張樹天

[內(nèi)容提要]福建省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)項(xiàng)目壽山石雕代表性傳承人鄭幼林，以堅(jiān)忍不拔的毅力，孜孜以求，刻苦鉆研，成就了他如今的壽山石雕藝術(shù)地位。他的作品中充滿了對(duì)生活對(duì)社會(huì)的熱愛(ài)之情。他的刀法簡(jiǎn)潔準(zhǔn)確，造型凝練生動(dòng)，構(gòu)思精巧內(nèi)蘊(yùn)。他的作品，在美學(xué)追求上突破了傳統(tǒng)的美學(xué)視角，因而具有了新的范式意義。他在刀法上，既保留了傳統(tǒng)的細(xì)膩，又適當(dāng)融入了和田玉雕、寫意山水、傳統(tǒng)石雕等藝術(shù)的技法，讓刀法能夠更加凝重粗獷，使作品在寫實(shí)基調(diào)上充滿詩(shī)化的寫意，從而留給閱讀者更大的再創(chuàng)造空間。

[關(guān)鍵詞]磨練 求救 情感 詩(shī)意 結(jié)構(gòu)

來(lái)到福州登上于山，讓你感受到的，是這片熱土上層出不窮的熱血志士仁人；放眼望去，福州祥和的氛圍昭示著這座古老城市厚重的底蘊(yùn)；泡一杯巖茶，品味到的，是精致而濃厚的藝術(shù)感覺(jué)；走進(jìn)三坊七巷，躍入你眼簾的，是厚重的文化。無(wú)論是沿街的小商鋪，還是成規(guī)模的專業(yè)門店，大概能夠見(jiàn)到的最多的，是壽山石。作為具有上千年歷史的壽山石雕，在今天發(fā)展到了極致，一個(gè)個(gè)能工巧匠，把一塊塊頑石雕琢成了巧奪天工的藝術(shù)品，釋放著他們追求生活的真，表達(dá)著他們心底的善，彰顯著人生的美！

壽山石雕是中國(guó)藝術(shù)中的古老奇葩。迄今為止，國(guó)內(nèi)出土了很多壽山石雕，從所出土的壽山石雕文物看，最古老的應(yīng)為南北朝時(shí)期的作品。壽山石雕歷經(jīng)唐宋元幾代，到明代其藝術(shù)水平得到長(zhǎng)足發(fā)展。元明時(shí)代，文人墨客們的介入，中國(guó)書法、繪畫對(duì)它的影響，使壽山石雕從工藝向藝術(shù)進(jìn)行了質(zhì)的邁進(jìn)。有清一代，是壽山石雕的昌盛時(shí)期，中國(guó)石雕藝術(shù)整體登峰造極，涌現(xiàn)了大批石雕大師，其技法的成熟、造型的完美、審美風(fēng)尚的確立，使壽山石雕成為中國(guó)石雕藝術(shù)中最成熟的藝術(shù)。新中國(guó)成立后，特別是改革開放以來(lái)，審美風(fēng)尚的東西融會(huì)，雕刻技法的日新月異，使其藝術(shù)水平突飛猛進(jìn)。近些年，隨著國(guó)家經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，各種展覽、比賽的規(guī)范化和官方化，壽山石雕的藝術(shù)品質(zhì)更臻完善，藝術(shù)水平和藝術(shù)市場(chǎng)都有了長(zhǎng)足的發(fā)展和進(jìn)步。在壽山石雕藝術(shù)上有成就的大師接連涌現(xiàn)，構(gòu)筑了壽山石雕藝術(shù)的巍巍高山，而鄭幼林就是壽山石雕大師中的代表人物。

作為土生土長(zhǎng)的福建人，1969年出生的鄭幼林是在這樣一個(gè)審美氛圍中成長(zhǎng)起來(lái)的藝術(shù)家。當(dāng)代同行評(píng)價(jià)他擅長(zhǎng)人物和印鈕雕刻，尤喜作彌勒、童子等題材。他的壽山石雕作品《搏擊》選人壽山石郵票，《萬(wàn)象更新》入選中國(guó)郵政明信片，《童子戲彌》入選香港發(fā)行的壽山石雕郵票紀(jì)念封，多次應(yīng)邀在新加坡、馬來(lái)西亞、香港、臺(tái)灣、北京、上海等國(guó)家、地區(qū)和城市辦展交流，個(gè)人及多件作品被央視探索頻道《中國(guó)壽山石專集》錄制，央視中文國(guó)際頻道《流行無(wú)限》欄目以專題片的形式呈現(xiàn)了福州壽山石文化以及壽山石雕刻藝術(shù)家鄭幼林的藝術(shù)人生。他的作品，先后獲得中國(guó)工藝美術(shù)精品博覽會(huì)金獎(jiǎng)、中國(guó)民間文藝山花獎(jiǎng)、中國(guó)工藝美術(shù)百花獎(jiǎng)金獎(jiǎng)等國(guó)家級(jí)大獎(jiǎng)?，F(xiàn)為中國(guó)石雕藝術(shù)大師、中國(guó)壽山石雕刻名家、福建省工藝美術(shù)大師等。厚重滿滿的碩果，讓人有些目不暇接，他的作品，為什么會(huì)贏得那么多人的青睞？

其實(shí)，他的故事甚至于有些老套，年近20方才學(xué)藝，而且當(dāng)時(shí)被當(dāng)作“老生”不被看好。激勵(lì)往往是用過(guò)激的行為進(jìn)行的勵(lì)志，很多人沒(méi)有撐過(guò)來(lái)，就沒(méi)有了后來(lái)。鄭幼林能夠成功，就是他頂住了壓力，以過(guò)人的毅力全力于雕刻，近三十年不曾間斷。不斷磨練自己的技法，不斷磨練自己的意志，不斷增加自己的學(xué)養(yǎng)，不斷拓展自己的視野，不斷挑戰(zhàn)新的審美空間。如今走在三坊七巷，幾乎沒(méi)有一個(gè)搞壽山石的人不認(rèn)識(shí)他，鄭幼林可謂聲名遠(yuǎn)播。他的藝術(shù)水平已被業(yè)界和藏家大加贊賞，他的作品自然被奉為圭臬。

羅丹說(shuō)：“藝者的德性只是智慧、專注、真誠(chéng)、意志。”一個(gè)成功的藝術(shù)家，不但要有過(guò)人的天資稟賦、深厚的學(xué)養(yǎng)、博大的藝術(shù)胸懷，還要有嫻熟的藝術(shù)技巧、驚人的意志品質(zhì)。鄭幼林深諳其中三昧，深知廣泛學(xué)習(xí)是必經(jīng)之路。因此，當(dāng)年已過(guò)而立之年的鄭幼林雖然在業(yè)界已經(jīng)小有名氣，但是他仍毅然地回到校院系統(tǒng)地學(xué)習(xí)專業(yè)美術(shù)理論，通過(guò)深入學(xué)習(xí)東西方的悠久歷史文化，學(xué)習(xí)深?yuàn)W的美學(xué)理論，來(lái)提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)造詣，這是鄭幼林的藝術(shù)創(chuàng)作能夠更上一層樓的根本原因。他也知道，壽山石雕是實(shí)實(shí)在在的“手藝活”，手上沒(méi)工夫，說(shuō)什么都是沒(méi)有用的。“一個(gè)出色的石雕藝術(shù)工作者，必定要有扎實(shí)的雕刻基本功，就像一座高樓，地基是整棟大廈的關(guān)鍵一樣?！边@是他從藝幾十年經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)。因而他創(chuàng)作從來(lái)不會(huì)隨性，總是小心翼翼，深思熟慮，精雕細(xì)琢。他對(duì)每一件作品的構(gòu)思都反復(fù)考量，常常向老師王祖光大師討教，向同門師兄弟討教，甚至向他自己的夫人方秀梅討教，請(qǐng)她幫助。方秀梅女士溫良嫻熟，是鄭幼林藝術(shù)道路上的賢內(nèi)助和好幫手。她對(duì)藝術(shù)的見(jiàn)解，眼光獨(dú)到犀利，頗有見(jiàn)地，常常被鄭幼林吸納在自己的作品中。有了這種精益求精、不為金錢而為藝術(shù)的至臻至美的精神，才能創(chuàng)作出那樣多的藝術(shù)精品。

看鄭幼林的石雕作品，就像在品讀一部厚重的中國(guó)壽山石雕文化的百科書。

鄭幼林的作品，首先能夠抓住欣賞者的，是他作品中那種對(duì)生活和對(duì)社會(huì)的熱愛(ài)之情。任何藝術(shù)都是情感呈現(xiàn)的藝術(shù)，沒(méi)有強(qiáng)烈的情感就沒(méi)有強(qiáng)大的感染力。在鄭幼林的工作室里，每一件作品，他都能如數(shù)家珍，滔滔不絕地給你講每件作品中包含的故事。如果這時(shí)你看他的眼睛，都是始終盯在他那一件件嘔心瀝血的作品上，那不是他的作品，那是他經(jīng)過(guò)一次次陣痛誕下的嬰兒。“藝術(shù)之源，在于內(nèi)在的真，你的形，你的色，都要傳達(dá)情感。”（羅丹語(yǔ)）他的幾件代表作，無(wú)論是《搏擊》《童子戲彌》，還是《福壽如意》《皆大歡喜》《沉思羅漢》，每個(gè)人物臉上都洋溢著對(duì)生活充滿的幸福感，或憨態(tài)可掬，或活潑可愛(ài)，或天真爛漫，或純潔動(dòng)人。這不僅僅是他對(duì)生活的寫照，更是他對(duì)美好生活向往之情在作品中的流露。藝術(shù)是什么？藝術(shù)是藝術(shù)家為讀者打開的一扇窗，那窗外的精彩和美麗，要讀者自己去想象，只要你有憧憬，你的世界就是五彩繽紛的世界。鄭幼林深諳此理，他把自己對(duì)生活的真善美體驗(yàn)，鐫刻在每一件作品上，傳遞給觀者，并讓這美好體驗(yàn)無(wú)限放大，就像佛光的光環(huán)，無(wú)限地照耀著遠(yuǎn)方。

我們看他的代表作品《其樂(lè)融融》，這是一件用善伯洞石雕刻的具有中國(guó)審美特色風(fēng)格的經(jīng)典之作。作品中有五個(gè)童子圍在一個(gè)大魚缸邊，其中一男童左手扶缸沿兒，低頭聳臀伸右手似去撈取大缸中的魚兒。左旁有一女童專注看缸中，腰間墜一葫蘆。右旁另一女童手捧小魚缸，等待撈魚放入。另一男童斜坐對(duì)面，右手指指點(diǎn)點(diǎn)似在指揮。還有一男童，背對(duì)魚缸靜坐在缸邊，全然不顧其他四人的嬉鬧，獨(dú)自觀雞爭(zhēng)蟲，沉浸在自我的精神世界中。童子與魚缸之下是河堤，幾片荷葉從河中搖曳伸出，兩只小雞在河堤上嬉戲捉蟲，構(gòu)成一幅生動(dòng)有趣、其樂(lè)融融的中國(guó)傳統(tǒng)江南水鄉(xiāng)的經(jīng)典畫面。從作品選用的題材上說(shuō)，這是中國(guó)經(jīng)典的祝愿題材。五童子即是五福捧壽之意，魚“余”同音，葫蘆即“福祿”，雞即“吉”，蓮乃“如意”之意，盛滿水的魚缸，就是盛滿了財(cái)富。整部作品，把中國(guó)人企盼的福祿吉祥長(zhǎng)壽有余順意的美好祝福都包括了，這是中國(guó)人的情愫，了解這種情愫并恰當(dāng)運(yùn)用它，是中國(guó)藝術(shù)家能夠植根這片沃土的根本所在。

鄭幼林的作品，刀法嫻熟細(xì)膩，深得中國(guó)傳統(tǒng)壽山石雕刀法精髓，并適當(dāng)借鑒北方石雕、木雕的大氣與厚重。在中國(guó)藝術(shù)里，只有厘清道與法關(guān)系的藝術(shù)家，才是真正的藝術(shù)家。清代石濤說(shuō)：“是一畫者，非無(wú)限而限之也，非有法而限之也，法無(wú)障，障無(wú)法。法自畫生，障自畫退。法障不參。而乾旋坤轉(zhuǎn)之義得矣，畫道彰矣，一畫了矣。”不能搞清楚技法與道的關(guān)系的藝術(shù)家，一生都會(huì)徘徊在藝術(shù)殿堂之外。鄭幼林深知其中之道，他不斷讀書，不斷向其它藝術(shù)學(xué)習(xí)，不斷向藝術(shù)大師討教，不斷與不同行業(yè)藝術(shù)家交流。佛學(xué)大師星云、美術(shù)大家范迪安、雕塑大家吳為山、篆刻大家韓天衡等，都是鄭幼林討教的良師益友。2014年在中國(guó)文聯(lián)全國(guó)中青年藝術(shù)家骨干研修班上，他也是非?；钴S的，向從事各門類藝術(shù)的同學(xué)討教交流。因而他的藝術(shù)，日臻成熟，庖丁解牛，不見(jiàn)全牛，進(jìn)乎技矣！他的作品，再不會(huì)為刀法費(fèi)思量，而是反復(fù)揣度在創(chuàng)作之前的構(gòu)思考量。有時(shí)面對(duì)一塊原石，他的構(gòu)思長(zhǎng)達(dá)數(shù)月，而構(gòu)思既出，直接創(chuàng)作的時(shí)間，就十分快捷。我們看他的代表作品《武夷棹歌》，該作品用芙蓉石雕成，原石有黃白兩種顏色，作者用巧色來(lái)創(chuàng)作，效果上出現(xiàn)了強(qiáng)烈的對(duì)比。其黃色部分創(chuàng)作的幾個(gè)孩童，在湍急的河流中勇敢地?fù)沃穹で斑M(jìn)。湍急的河水，用傳統(tǒng)的云紋表現(xiàn)，生動(dòng)流暢，古意盎然。孩童的造型打破傳統(tǒng)比例關(guān)系，讓孩子們身上體現(xiàn)出成年人的意味，就賦予了作品更深的寓意。中間燈籠的擺放，突出夜色中的搏擊，而黃色的孩童，也好似燈光映照下的人兒，讓作品平添了立體色彩的味道。孩童面部雕刻細(xì)膩不失大氣，簡(jiǎn)潔而具寫意化的線條，和河水的線條雕法形成變化，背景山巒的雕刻半虛化處理，讓作品中三部分主體刀法變化鮮明，層次感強(qiáng)烈。作品整體似舟形，乍看似是舟中有山有人，舟載人，人靠山，同舟共濟(jì)之感于觀賞時(shí)油然而生。作品最終向讀者呈現(xiàn)的，是刀法的簡(jiǎn)潔準(zhǔn)確，是造型的凝練生動(dòng)，更是構(gòu)思的精巧內(nèi)蘊(yùn)，讓人嘆為觀止，忘身流連。

鄭幼林的作品，在美學(xué)追求上突破了傳統(tǒng)的美學(xué)視角，因而具有了新的范式意義。在中國(guó)傳統(tǒng)的民俗美學(xué)中，傳統(tǒng)的儒釋道思想是滲透在每一個(gè)細(xì)節(jié)中的。儒家的中和之美、道家的自然天真之美，釋家的空靈照心之美，都在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中有集中體現(xiàn)。而壽山石雕是集中了這種審美觀念的終極審美幻象。在傳統(tǒng)題材中，內(nèi)容的祝愿性選擇尤為重要。具體在雕刻作品中，細(xì)膩的刀法，豐滿抑或靈動(dòng)的造型，突出主體特征的表達(dá)方式，成為壽山石雕經(jīng)典的敘述語(yǔ)言。在非常成熟的審美模式中突破，這是既需要膽量又需要才學(xué)實(shí)力的。鄭幼林通過(guò)近三十年的探索，尋找到了一組屬于自己的語(yǔ)匯。他在刀法上，既保留了傳統(tǒng)的細(xì)膩，又適當(dāng)融入了和田玉雕、寫意山水、傳統(tǒng)石雕等藝術(shù)的技法，讓刀法能夠更加凝重粗獷，使得作品在寫實(shí)基調(diào)上充滿詩(shī)化的寫意，從而留給閱讀者更大的再創(chuàng)造空間。在山水及人物造型上，傳統(tǒng)的造型總是過(guò)分突出主體形象，從而形成“一枝獨(dú)秀”的經(jīng)典模式。鄭幼林適當(dāng)減弱主體，增加配角或背景的地位，讓作品呈現(xiàn)“局部之和大于整體”的格式塔完形審美觀構(gòu)建。如他的山花獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)作品《其樂(lè)融融》、中國(guó)工藝美術(shù)百花獎(jiǎng)“金獎(jiǎng)”作品《映日荷花別樣紅》都是這種審美話語(yǔ)的典范之作。我們看他的《金玉滿堂》，此作品用壽山芙蓉石雕成，利用原石本身的紅白顏色巧雕，6個(gè)人物造型各異，但是沒(méi)有所謂中心，也沒(méi)有刻意突出其中的某一部分，但整體協(xié)調(diào)，關(guān)系緊密，具有突出的藝術(shù)感染力?，F(xiàn)代格式塔完形美學(xué)認(rèn)為，“整體大干部分之和”，因?yàn)檎w除了包括部分以外還包括部分間的相互作用、相互影響所產(chǎn)生的效應(yīng)。因而一部藝術(shù)作品，除了每一部分的精湛，每一部分之間的關(guān)系也非常重要。這件作品中的6個(gè)人物，無(wú)論是和合二仙，還是壽星彌勒，都造型古樸，形態(tài)生動(dòng)。從總體上看，6個(gè)人面部特征類似，這就保證了作品的渾整性，而細(xì)看每個(gè)人物的表情，又各不相同，有的笑容可掬，有的溫文爾雅，有的戲謔可愛(ài)，有的怡然自得，但都和諧統(tǒng)一。每個(gè)人物發(fā)式亦不同，長(zhǎng)辮短發(fā)、禿頂白發(fā)、和尚壽星，各不相同，其自然和諧，一任天真，如妙手天成，渾然無(wú)跡。每個(gè)人物手中皆持有物，或佛珠、或壽桃、或如意、或瓦罐，器形有圓有長(zhǎng)、有整體有連綴，其中巧色的白發(fā)、陶罐、樹枝，讓這件作品增加了靈動(dòng)和活力。這種變化，是為了在作品中尋找同一下的不一致，以增強(qiáng)變化。略帶弧狀的整體布局，讓幾個(gè)人物自然聚散合宜，開合俯仰有度。而整個(gè)作品中心，是劉海戲金蟾的錢串，6個(gè)人物圍著一個(gè)中心布局，高低錯(cuò)落有致，形成一個(gè)“群落”，這種布局，突破了一個(gè)人物為中心的傳統(tǒng)格局，讓每一個(gè)局部都是一個(gè)中心，每個(gè)局部放在一起，其藝術(shù)的感染力大大增強(qiáng)。這也正如古希臘哲學(xué)家亞里士多德所說(shuō)：“整體大于它的各部分的總和?！?/p>

而從另一個(gè)角度說(shuō)，傳統(tǒng)古希臘雕塑“團(tuán)狀結(jié)構(gòu)”的造型模式，也給了他巨大啟發(fā)。團(tuán)狀結(jié)構(gòu)不但可以在雕塑過(guò)程中減少去掉的廢料，而且在視覺(jué)效果上更具陽(yáng)剛之美，因而幾乎成為西方雕塑藝術(shù)的“金科玉律”。他充分運(yùn)用這種理念，既讓石料減少損耗，又使作品在整體造型上借鑒了西方的審美意蘊(yùn)，簡(jiǎn)約豐富，細(xì)膩剛健。我們看他的很多作品，如《麻姑獻(xiàn)壽》《海的女兒》《指日高升》《漁翁得利》等，都是這種審美范式下的作品，明顯與古希臘的傳統(tǒng)雕塑有異質(zhì)同構(gòu)的驚人暗合，這不能不說(shuō)是他廣泛學(xué)習(xí)的又一成果，因而他作品的審美價(jià)值就有了更大的提升。石濤云：筆墨當(dāng)隨時(shí)代。廣泛的學(xué)習(xí)，讓鄭幼林的作品突破了傳統(tǒng)的束縛，融入了新時(shí)代、新視野、新審美，從而具有了審美范式的新高度。

“夫至巧不用劍。大匠大不斫?！闭嬲乃囆g(shù)家的藝術(shù)品都是合道的用心之作，而非泛泛的手藝。這門具有明顯工藝化特征的古老壽山石雕藝術(shù)，正在鄭幼林的頭腦中逐漸升華為具有強(qiáng)大美學(xué)特質(zhì)的石雕藝術(shù)，他上承漢魏，中攀唐宋，西學(xué)古希臘，東仿印度石刻。以中和之美為基本審美模式，抓住中華五千年的文化脈絡(luò)，讓壽山石雕在這片廣袤的土地上生新根發(fā)新芽，那一件件富有生命的藝術(shù)力作，不單單是鄭幼林一個(gè)人的生命空間，也是這個(gè)美好時(shí)代中的每一個(gè)人的生命空間。這真善美的解語(yǔ)，不正是我們美好生活在壽山石雕藝術(shù)中的完美體現(xiàn)么？

天生的靈性是成功的基礎(chǔ)，而成功是偶然的。如果執(zhí)著地追求，那成功就是必然。

（責(zé)任編輯：張曉東）