展訊 EXHIBITIONS

國內(nèi)展訊

萬物皆虛，萬事皆允

地點(diǎn)：當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 北京 時(shí)間：2017.03.17-05.13

“萬物皆虛，萬事皆允”，來自于異教派刺客團(tuán)和十字軍戰(zhàn)士中流傳的一段格言，指涉宏大敘事結(jié)構(gòu)的危機(jī)和既定規(guī)范的虛妄。這次展出艾未未、黃永砯、孫原、朱加、趙趙五位藝術(shù)家的作品，虛無主義式的論調(diào)在對應(yīng)的現(xiàn)實(shí)，仍然可能作為藝術(shù)家的座右銘，既構(gòu)建一個(gè)宏大的敘事景觀，又宣布不對此作任何注釋。

阿彼察邦·韋拉斯哈古：紀(jì)念碑

地點(diǎn)：香格納畫廊 上海 時(shí)間：2017.05.27-07.27

藝術(shù)家阿彼察邦·韋拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）以其實(shí)驗(yàn)影像作品而聞名，這場由藝術(shù)家命名為“紀(jì)念碑”的個(gè)展將集合式地呈現(xiàn)阿彼察邦從2007至2017年10年間精選出的最具代表性的系列影像裝置及攝影，所有作品在國內(nèi)均是首次展出。展覽旨在展現(xiàn)藝術(shù)家在不同地域的生活環(huán)境、文化傳統(tǒng)，以及社會(huì)維度下交融與碰撞后的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)。

形式的意味：張德建繪畫30年

地點(diǎn)：蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心 北京 時(shí)間：2017.04.16 - 05.19

藝術(shù)家張德建1952年出生于天津，1989年碩士畢業(yè)于天津美院油畫系后留校任教至今。一直以來，這位藝術(shù)家以無限趨向內(nèi)觀的方式推動(dòng)自身的繪畫實(shí)踐，但卻幾乎不為藝術(shù)界所知。這次展覽將呈現(xiàn)張德建自上個(gè)世紀(jì)80年代至今的繪畫作品，并以近年創(chuàng)作的布面與紙本作品為主，同時(shí)輔以資料文獻(xiàn)，梳理藝術(shù)家的創(chuàng)作路徑。

都市折疊

地點(diǎn)：央美術(shù)館 北京 時(shí)間：2017.03.11-05.14

郝景芳的小說《北京折疊》為無止境的城市化提供了一種終極解決方案，然而城市空間不僅是待規(guī)劃或待交易的財(cái)物，還是由其中的居民共同理解和塑造的。在展覽“都市折疊”中，不同身份和背景的人通過藝術(shù)創(chuàng)作來觀察、談?wù)摵涂碧轿覀兊某鞘锌臻g。參展的藝術(shù)家和小組，有的在城市中具體的、常常是位于邊緣的地點(diǎn)進(jìn)行調(diào)研和實(shí)踐，有的表達(dá)了對一種功能主義城市規(guī)劃的反思或干預(yù)，有的將展覽周邊的“空間”（無論是地理的、心理的，還是線上的）進(jìn)行改造。

醍昂——白明的國度

地點(diǎn)：北京民生現(xiàn)代美術(shù)館 時(shí)間：2017.04.22-05.22

此次展覽的主題“醍昂”（Ti?n），來自于拉美魔幻現(xiàn)實(shí)主義大師博爾赫斯作品中虛構(gòu)的城市，是虛擬王國烏珂巴的一個(gè)部分?！磅骸辈粌H是一個(gè)陌生的地方，更是由一批占星術(shù)家、生物學(xué)家、工程師、形而上學(xué)者等編撰出來的另類而完整的知識體系，是由時(shí)間疊加起來的理想主義的世界。策展人徐鋼認(rèn)為：白明的知識體系符合“醍昂”的隱喻，白明是活在時(shí)間中而不是空間中的藝術(shù)家，用理想主義和感情表達(dá)支撐著藝術(shù)創(chuàng)作，并生動(dòng)而隨時(shí)地變化著。

許成個(gè)展

地點(diǎn)：站臺中國當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu) 北京 時(shí)間：2017.05.02-06.11

這次展覽是藝術(shù)家許成繼2010年后，對近期作品的梳理和集中展示，主要呈現(xiàn)近幾年的“劍客”、“讀書”與“人體”三個(gè)系列。在近期的創(chuàng)作中，許成將各式各樣的人體畫在一塊塊瓦楞紙板上，有時(shí)候粗糙的紙板改變了某些筆觸的走向，有時(shí)候故意在紙板上畫一些直線，狀似折痕，真假折痕混淆，令人產(chǎn)生一種錯(cuò)覺感，像一場繪畫的游戲。而在他的繪畫中，游戲無處不在。

郭海強(qiáng)：秦嶺灃峪口

地點(diǎn)：博而勵(lì)畫廊 北京 時(shí)間：2017.04.22-05.21

這次展覽以“秦嶺灃峪口”命名，藝術(shù)家郭海強(qiáng)有意將展覽聚焦于一個(gè)特定的地點(diǎn)。灃峪口坐落于秦嶺北麓，因?yàn)柡优c渭河在此交匯、劃分南北地勢而得名。自古以來，灃峪口險(xiǎn)峻的地理環(huán)境，阻礙了人們對其自然風(fēng)貌的探索。郭海強(qiáng)從“戶外寫生”的繪畫方式出發(fā)，不借助任何現(xiàn)代的科技手段，完成了對物質(zhì)世界的純粹轉(zhuǎn)化，這些作品皆呈現(xiàn)了藝術(shù)家對寫生的自然環(huán)境印象的內(nèi)化。

呂松：流

地點(diǎn)：OCAT西安館 時(shí)間：2017.03.04-05.28

呂松的繪畫充斥著一系列景觀中的可讀元素：樹、沼澤、河岸和小而傾斜的寓所。其作品中呈現(xiàn)的主題一方面與自然相關(guān)，事實(shí)上藝術(shù)家并非熱衷于對自然的探索，而是關(guān)注介入于密集城市建筑中的園林綠地；另一方面，對城市近郊的區(qū)域擴(kuò)張也是藝術(shù)家探索的創(chuàng)作主題。藝術(shù)家將自己的作品主題形容為“記憶的、心理的、經(jīng)驗(yàn)的”。正因如此，呂松對于景觀的詮釋深深植根于個(gè)人對自然世界的視覺觀察中。

金氏徹平：火鍋中的幽靈

地點(diǎn)：星空間 北京 時(shí)間：2017.04.08-05.26

該展匯集日本藝術(shù)家金氏徹平更為多元化的藝術(shù)線索，展覽標(biāo)題“火鍋中的幽靈”，既與藝術(shù)家初到北京時(shí)的印象有關(guān)，又有他對自身創(chuàng)作方式的隱喻。在金氏徹平看來，“火鍋”與他慣用的“收集”與“拼貼”的方式極為相似——無論是在日常生活還是在旅行途中，他都熱衷于“收購”多種多樣的素材，然后再以其個(gè)人視角重新思考圖像與體驗(yàn)、物質(zhì)與空間的復(fù)雜關(guān)系，將其重構(gòu)為具有獨(dú)特風(fēng)格的作品，并根據(jù)場所、時(shí)代等不同語境，形成最終的展出效果。

物是人為——考工、立異、斜出

地點(diǎn)：廣東美術(shù)館 廣州 時(shí)間:2017.05.05-05.27

這次展覽分為“考工”、“立異”以及“斜出”三個(gè)單元，邀請了來自產(chǎn)區(qū)工匠、研究機(jī)構(gòu)的學(xué)者、行業(yè)專家和跨學(xué)科人士共同參與，通過個(gè)案研究及空間還原等方式呈現(xiàn)藝術(shù)家最平實(shí)的工作常態(tài)，以及對“物是人為”這一主題展開直觀、深入的交流和討論。

無涉限——英國流明數(shù)碼藝術(shù)獎(jiǎng)?wù)褂[

地點(diǎn)：藝倉美術(shù)館 上海 時(shí)間：2017.05.27-07.02

這次展覽由藝倉美術(shù)館MMM新媒體藝術(shù)與科技中心和英國流明數(shù)碼藝術(shù)大獎(jiǎng)組委會(huì)共同挑選出逾20名國際新媒體藝術(shù)家，展出其作品。他們是來自英國、美國、加拿大、意大利、以色列等2016年流明數(shù)碼藝術(shù)大獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)藝術(shù)家。展覽作品包含混合現(xiàn)實(shí)、交互、3D雕塑、游戲、網(wǎng)頁、動(dòng)態(tài)影像、靜態(tài)影像等形式。

劉鼎與韓東：就此別過

地點(diǎn)：魔金石空間 北京 時(shí)間：2017.05.04-06.25

劉鼎，藝術(shù)家、策展人，他的創(chuàng)作與展覽實(shí)踐從思想史的角度將歷史與當(dāng)代進(jìn)行有機(jī)鏈接和多角度的描摹與凝視，以多重線索展開對中國藝術(shù)的主體性敘述；韓東，自上世紀(jì)90年代起活躍在當(dāng)代文壇，是中國最重要的先鋒詩人之一，同時(shí)也是知名散文家、短篇及長篇小說家、劇作家和導(dǎo)演。這是一次對自我認(rèn)識和自我理解進(jìn)行嘗試的展覽，重現(xiàn)兩人各自創(chuàng)作軌跡中的片段與痕跡。

沈忱

地點(diǎn)：今格空間 北京 時(shí)間：2017.04.22-05.27

沈忱1982年畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院，曾活躍于北京先鋒藝術(shù)家群體，為上世紀(jì)80年代初抽象藝術(shù)和實(shí)驗(yàn)水墨的先行者之一。這次展出的是藝術(shù)家近年來的部分畫布丙烯作品，包括灰色（或單色）和復(fù)色兩類?；疑髌肥撬缙谒难由旌涂缭?，是有關(guān)“墨色”的物理實(shí)踐及精神體驗(yàn)。復(fù)色也可以說是“灰色”的借題，把組成灰色的顏色分離使用。沈忱擺布著色調(diào)之間的互動(dòng)關(guān)系，把富于延展性的色域繪畫美學(xué)和永恒的精神性主題聯(lián)系起來。筆觸運(yùn)作在多層次顏料之間，兼具精湛的技巧和微妙的情感。

克里斯托弗·伊沃雷：哀歌

地點(diǎn)：木木美術(shù)館 北京 時(shí)間：2017.03.04-06.11

這是法國藝術(shù)家克里斯托弗·伊沃雷（Cristof Yvoré，1967 - 2013）在亞洲舉辦的第一場博物館級展覽，也是一場回顧性質(zhì)的展覽。展出伊沃雷職業(yè)生涯中多個(gè)階段的繪畫作品，跨度涵蓋藝術(shù)家早期對空間的探索至47歲去世前創(chuàng)作的厚涂花卉作品。

金蟬脫殼

地點(diǎn)：OCAT深圳館 時(shí)間：2017.04.13-06.04

“金蟬脫殼”是紀(jì)念黃專逝世周年藝術(shù)展，由藝術(shù)家王廣義、張曉剛、隋建國、王友身發(fā)起，展示共18位藝術(shù)家的作品。展覽集中呈現(xiàn)黃專自上世紀(jì)80年代中期以來具代表性的學(xué)術(shù)研究以及策展實(shí)踐成果。