[摘 要]音樂(lè)的諸要素在一個(gè)作品中都有自身的結(jié)構(gòu)，如旋律結(jié)構(gòu)、和聲結(jié)構(gòu)等。能夠體現(xiàn)音樂(lè)整體性結(jié)構(gòu)的便是音樂(lè)作品的曲式結(jié)構(gòu)。音樂(lè)的形式是在時(shí)間流動(dòng)的過(guò)程中形成的。音樂(lè)作品除了由各種音樂(lè)要素所構(gòu)成的一些或同或異的音樂(lè)事件在一個(gè)有起迄的時(shí)間過(guò)程中按一定的邏輯加以分布、組合所形成的整體結(jié)構(gòu)關(guān)系以外，還有更為直觀的歌詞。而且，作品曲式的研究對(duì)于演唱者更為準(zhǔn)確地詮釋作品有著極其重要的意義。

[關(guān)鍵詞]作品； 曲式； 形式與內(nèi)容

一、音樂(lè)作品曲式和作品內(nèi)容的關(guān)系

1.曲式結(jié)構(gòu)是由作品的內(nèi)容決定的。作品是一切音樂(lè)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。它是音樂(lè)與文學(xué)的綜合藝術(shù)，曲調(diào)和詞的語(yǔ)言的結(jié)合起來(lái)共同塑造藝術(shù)形象，歌詞使曲調(diào)講話，曲調(diào)使語(yǔ)言歌唱。詞和曲都要有其自身的結(jié)構(gòu)形式，而曲式將二者統(tǒng)一了起來(lái)。歌詞的結(jié)構(gòu)大體確立了音樂(lè)的基本結(jié)構(gòu)，作曲家在譜曲時(shí)的結(jié)構(gòu)變異只是個(gè)別作品旋律發(fā)展的需要。普遍情況是歌詞內(nèi)容確立了旋律的曲式結(jié)構(gòu)。

各種基本表現(xiàn)手段獨(dú)立存在的可能性是很少的，它們相互間的結(jié)合與作用，通常就已經(jīng)形成完整樂(lè)思的陳述形式。這就是與完整的樂(lè)曲有關(guān)的曲式功能的形成、發(fā)展和表現(xiàn)等問(wèn)題。為了了解它們的存在與表現(xiàn)能力，音樂(lè)的基本表現(xiàn)手段應(yīng)該結(jié)合旋律的研究和分析來(lái)進(jìn)行。無(wú)論作曲家運(yùn)用各種基本表現(xiàn)手段首創(chuàng)的樂(lè)思是動(dòng)機(jī)片斷或完整主題，本身都可以理解為內(nèi)部已經(jīng)包含了某種性質(zhì)的發(fā)展，并且還有待于以后在音樂(lè)的各級(jí)別上的更大規(guī)模的發(fā)展，從而形成一首完整作品。這也是與完整的樂(lè)曲有關(guān)的曲式功能的形成、發(fā)展和表現(xiàn)的問(wèn)題。

2.內(nèi)容的變化促使曲式結(jié)構(gòu)的發(fā)展和變化。在音樂(lè)創(chuàng)作中，形式的變化往往落后于內(nèi)容的變化，新的內(nèi)容在開(kāi)始時(shí)往往不得不借用舊的形式來(lái)表現(xiàn)。曲式就其發(fā)展過(guò)程而言是由簡(jiǎn)單到復(fù)雜，從原始到高級(jí)，除了積累的經(jīng)驗(yàn)、技術(shù)的日趨完善幫助了曲式的提高和完善以外，主要還是取決于要表達(dá)的內(nèi)容日益豐富，刺激、推動(dòng)了曲式結(jié)構(gòu)的發(fā)展和變化。

3.多樣的作品內(nèi)容賦予多種曲式。一部完整的音樂(lè)作品是由各個(gè)部分組成的，各個(gè)部分在曲式中所起的作用和地位不同，因而具有不同的曲式功能。其中把擔(dān)負(fù)揭示及展開(kāi)主要樂(lè)思的段落，稱(chēng)為曲式的基本部分。在基本部分前后還有若干其他部分稱(chēng)為曲式的從屬部分，如引子、連接部、補(bǔ)充、結(jié)尾等樂(lè)段。

音樂(lè)作品中存在著多種多樣的曲式結(jié)構(gòu)，這是因?yàn)樯顑?nèi)容的豐富多樣性決定了表達(dá)它們的形式是多種多樣的。曲式學(xué)中所歸納的典型曲式并不代表樂(lè)曲的所有可能的結(jié)構(gòu)。因此，各種相同的結(jié)構(gòu)之中又有具體區(qū)別。如“混合曲式”、“自由曲式”、“不定型曲式”、“不規(guī)則曲式”等。特別是在器樂(lè)曲的創(chuàng)作日趨完善后，對(duì)歌曲的創(chuàng)作將會(huì)向縱深發(fā)展。如“歌曲之王”舒伯特那一首首膾炙人口的藝術(shù)歌曲百唱不厭，是他眾多體裁的器樂(lè)曲為歌曲創(chuàng)作給予了可靠的結(jié)構(gòu)，同時(shí)，歌曲創(chuàng)作為他優(yōu)秀的器樂(lè)曲奠定了可靠的基礎(chǔ)，二者相輔相成。

二、曲式發(fā)展的基本原則在作品中的應(yīng)用

曲式發(fā)展的結(jié)構(gòu)原則是運(yùn)用一定的手法來(lái)組織并發(fā)展音樂(lè)素材，從而在音樂(lè)作品結(jié)構(gòu)的整體方面形成某種規(guī)律。多少年來(lái)，音樂(lè)創(chuàng)作中就應(yīng)用著種種關(guān)于作品形成的邏輯組織原則，如中國(guó)作品中的 “排比”、“起開(kāi)合”、“呼應(yīng)”、“起承轉(zhuǎn)合”等等。

1.起承轉(zhuǎn)合原則。起承轉(zhuǎn)合原則是受我國(guó)古體詩(shī)和眾多民歌的影響，作為時(shí)間進(jìn)程的音樂(lè)藝術(shù)，在表現(xiàn)過(guò)程中常常具備“陳述—展開(kāi)—收尾”的輪廓。在作品中“起承轉(zhuǎn)合”正是這種輪廓，也符合呼應(yīng)的原則。“起句”使作品的風(fēng)格、特點(diǎn)得以確立，在整首作品中起主導(dǎo)作用；“承句”依附于“起句”，是在起句陳述后運(yùn)用種種手法發(fā)展而來(lái)的，二者在結(jié)構(gòu)上大體均衡；“轉(zhuǎn)句”是作品中的比對(duì)樂(lè)句，使音樂(lè)風(fēng)格發(fā)生了一系列的變化，形成對(duì)比和轉(zhuǎn)折，也符合“黃金分割”的高潮處理，在調(diào)性、節(jié)奏、調(diào)式色彩等方面都有轉(zhuǎn)折之意，由于結(jié)束在調(diào)式不穩(wěn)定音上，所以有急待進(jìn)行下去的趨勢(shì)；“合句”為了完整結(jié)束或出現(xiàn)高潮，或回顧第一、二句的音調(diào)，或?qū)⑶斑厡?duì)比性樂(lè)句加以綜合而構(gòu)成完滿(mǎn)終止。

2.呼應(yīng)原則。呼應(yīng)原則是最基本的結(jié)構(gòu)原則，也稱(chēng)再現(xiàn)原則，猶如提問(wèn)和回答的形式。它在結(jié)構(gòu)上的特點(diǎn)就是明顯地分為上、下兩部分，有共同的和不同的因素，兩者相輔相成，或相反相成，互相依附，對(duì)立而統(tǒng)從而生成音樂(lè)的運(yùn)動(dòng)，這就是呼應(yīng)原則的本質(zhì)。

3.三部性原則。三部性原則是由相對(duì)平衡的三個(gè)部分構(gòu)成并在呼應(yīng)原則的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的。三部性結(jié)構(gòu)就是在相呼應(yīng)的兩部分之間插入一個(gè)中間部分。一般第三部分為應(yīng)，即對(duì)呼的再現(xiàn)，形成A—B—A的結(jié)構(gòu)圖式。即主題——展示——返題，其核心是再現(xiàn)。三部性原則也廣泛體現(xiàn)在其他類(lèi)型的曲式之中，三部性原則幾乎是構(gòu)成任何大型曲式的框架，可以體現(xiàn)在樂(lè)段或曲式的框架上，也可以體現(xiàn)在樂(lè)段或二段體等小曲式中，甚至可能體現(xiàn)在一個(gè)樂(lè)句之中。

三、曲式給予音樂(lè)作品演唱的啟示

1.準(zhǔn)確把握作品主題。在音樂(lè)作品演唱中，最重要的主題樂(lè)句的把握，因?yàn)橹黝}是全曲的核心，演唱者不把握主題的特征，運(yùn)用不、適當(dāng)?shù)难莩椒ɑ虬盐詹涣酥黝}核心，就會(huì)改變甚至歪曲音樂(lè)的形象和內(nèi)容，破壞形式和內(nèi)容的統(tǒng)一。

作品中的歌詞必然表達(dá)一種情緒、性格、意境、形象，當(dāng)作曲家用全部的生活積累和技術(shù)手段確立一個(gè)音樂(lè)主題完成作品后，就需要演唱者力求抓住感情和形象的本質(zhì)，準(zhǔn)確地詮釋作品，真正做到“聞其聲如見(jiàn)其人”。

2.作品曲式結(jié)構(gòu)蘊(yùn)涵一定的時(shí)代文化。各民族各時(shí)代的文化現(xiàn)象有其獨(dú)特性，獨(dú)特的文化有其相應(yīng)獨(dú)特的表現(xiàn)方式。就作品而言，曲式結(jié)構(gòu)就是文化現(xiàn)象的表現(xiàn)形式。為此，聲樂(lè)學(xué)習(xí)者在演唱作品之前，必須了解、理解該作品的歷史背景和人文背景，把作品分析和文化現(xiàn)象看成演唱作品必不可少的重要環(huán)節(jié)，由此才能使其演唱更賦內(nèi)涵，把作品的真諦傳達(dá)給聽(tīng)眾，切忌淪為發(fā)聲機(jī)器。

3.各種作曲手法給演唱者的啟迪。許多人認(rèn)為作曲手法是作曲家研究的內(nèi)容。我認(rèn)為這是演唱者不能準(zhǔn)備詮釋作品的真正遺憾所在。過(guò)分的講求演唱技術(shù)而輕視作品分析，那是本末倒置的觀點(diǎn)。因?yàn)楦鞣N作曲手法有其音樂(lè)的高低、長(zhǎng)短、強(qiáng)弱及音樂(lè)的提示。如模進(jìn)樂(lè)句必然是漸強(qiáng)，重復(fù)樂(lè)句必然力度、速度有別，對(duì)比樂(lè)句、樂(lè)段必然情緒不同，不同節(jié)奏、節(jié)拍確立了強(qiáng)弱規(guī)律不同……假若把進(jìn)行曲唱成統(tǒng)一的強(qiáng)弱，并放慢速度，那也許就成了搖籃曲。歌唱者必須研究每一部作品中的作曲手法，從而使自己的演唱有血有肉，有聲有情。

綜上所述，音樂(lè)是藝術(shù)，是生命歡樂(lè)的源泉，音樂(lè)作品的曲式是擺脫平庸和蒼白的鑰匙，挖掘音樂(lè)精神是演唱者畢生的追求。我們要充分把握作品的內(nèi)容思想，領(lǐng)會(huì)作品的創(chuàng)作手法，體驗(yàn)作者的情緒、意境，把握作品塑造的形象，運(yùn)用符合作品風(fēng)格的表達(dá)技巧，融入作品的文化內(nèi)涵和人文背景，用作品的音樂(lè)形象和音樂(lè)靈魂打動(dòng)觀眾。

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作者簡(jiǎn)介：閆群群（1991-），女，聊城大學(xué)音樂(lè)學(xué)院15級(jí)研究生，專(zhuān)業(yè)為專(zhuān)業(yè)音樂(lè)，研究方向：古箏。