陳文

摘要：藝術(shù)來源于生活，又高于生活，油畫的風(fēng)格是與作者的藝術(shù)風(fēng)格緊密相連的，而作者的藝術(shù)風(fēng)格又取決于作者的生活經(jīng)歷和文化素養(yǎng)。中國(guó)油畫中的民族性是中國(guó)油畫區(qū)別于西方油畫的關(guān)鍵所在。中國(guó)油畫民族性的建構(gòu)應(yīng)當(dāng)從借鑒吸收西方油畫中的優(yōu)秀元素、扎根在民族生活土壤之中、緊隨時(shí)代步伐三方面入手。

關(guān)鍵詞：油畫 民族性 建構(gòu)

引言：藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格與所處的地域文化必然有著緊密地聯(lián)系和相關(guān)性，對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作產(chǎn)生著重要的影響，油畫中的民族性是一個(gè)民族的風(fēng)俗習(xí)慣、傳統(tǒng)文化、審美意識(shí)等多種元素的綜合體現(xiàn)。中國(guó)傳統(tǒng)文化深受儒家思想的影響，對(duì)于繪畫意境的追求、內(nèi)在含蘊(yùn)美的注重勝過對(duì)事物本身的描繪，但在不同的歷史時(shí)期，繪畫中的民族性也根據(jù)所受文化、風(fēng)俗以及歷史發(fā)展的不同有所不同。這些民族性是歷史積淀的成就，對(duì)中國(guó)藝術(shù)乃至世界藝術(shù)都具有重要的影響和價(jià)值。當(dāng)前，每一個(gè)中國(guó)油畫家都應(yīng)當(dāng)對(duì)“中國(guó)油畫的出路何在”、“怎樣才能使中國(guó)油畫成為弘揚(yáng)我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)的重要載體”問題進(jìn)行積極的思考。

中國(guó)油畫發(fā)展的歷史其實(shí)就是對(duì)西方油畫的學(xué)習(xí)、模仿和超越，在不斷的學(xué)習(xí)、反復(fù)的模仿的過程中，逐步形成了自己的、具有民族性的油畫特色。中國(guó)最早學(xué)習(xí)油畫的主要有李叔同、何凝香等人，這些人將油畫藝術(shù)帶到了中國(guó)，促進(jìn)了中西方繪畫藝術(shù)的交流，為中國(guó)油畫藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。其后還出現(xiàn)了徐悲鴻、林風(fēng)眠等一些著名的油畫大家，這些人為中國(guó)油畫的發(fā)展，尤其是中國(guó)油畫民族性的探索做出了重大的貢獻(xiàn)。文革期間，中國(guó)油畫藝術(shù)遭遇了致命的打擊，幾乎處于停滯狀態(tài)。但這一時(shí)期也有一些油畫家如蘇天賜等人還在進(jìn)行著中國(guó)油畫民族性的艱辛探索。隨著改革開放的深入，“油畫創(chuàng)作回歸正宗”、許多畫家追逐的時(shí)尚，一時(shí)間西方各藝術(shù)大師的藝術(shù)作品成為畫家競(jìng)相崇拜、模仿的佳作。面對(duì)這種情況，如何使富含民族性的中國(guó)油畫成為世界藝術(shù)的重要組成部分，如何使中國(guó)油畫在中西文化碰撞中汲取外來文化的有益因素求的新的發(fā)展，已成為擺在中國(guó)油畫藝術(shù)家面前的重大問題。面對(duì)油畫這個(gè)異域文化的產(chǎn)物，我們大多只能憑借自身的文化傳統(tǒng)、思維方式和所熟悉的知識(shí)構(gòu)成去解讀，而在探索油畫民族化的道路上，中西方文化間的誤讀始終伴隨其中。兩種文化間的交流似乎存在著必然的誤讀。誤讀在《韋氏新世界大學(xué)詞典》中的解釋是，“錯(cuò)誤地閱讀，尤其是錯(cuò)誤的闡釋或理解”（阿格尼斯，《韋瓦新世界大學(xué)詞典》，遼寧教育出版社2001年版，P212），也就是說誤讀是一種錯(cuò)誤的闡釋行為。 薩義德在他的《東方學(xué)》中說：每一文化的發(fā)展和維護(hù)都需要一種與其相異質(zhì)并且與其相競(jìng)爭(zhēng)的另一個(gè)自我的存在，每一時(shí)代和社會(huì)都重新創(chuàng)造自己的他者，因此，自我身份或他者身份決非靜止的東西，而在很大程度上是一種人為建構(gòu)的歷史、社會(huì)、學(xué)術(shù)和政治過程。文化間的傳播（文化間的誤讀）必定是雙向的，文化誤讀必將貫穿于文化傳播之中。

我們總是會(huì)按照自身的文化傳統(tǒng)、思維方式和自己所熟悉的一切去解讀另一種文化。兩種不同文化間，當(dāng)以他者的眼光觀察另一種文化時(shí)，只是站在一種文化的外部進(jìn)行觀察，此時(shí)，他者的眼光會(huì)起一種過濾網(wǎng)的作用， 篩選出符合自己口味的東西，他者文化只是自己的言說。油畫民族化過程中嘗試用本民族語言去解讀外域文化產(chǎn)物——油畫——即可看作是文化誤讀。誤讀分為有意和無意，在油畫民族化的過程中充滿了自覺或非自覺的誤讀，構(gòu)成了中國(guó)油畫民族性的重要特征。

中國(guó)油畫的民族性建構(gòu)是一個(gè)艱難探索艱辛跋涉的過程，因而中國(guó)油畫要實(shí)現(xiàn)從“西洋化”到“中國(guó)化”的轉(zhuǎn)變，應(yīng)當(dāng)從以下幾方面著手：

第一，借鑒吸收西方油畫中的優(yōu)秀元素。油畫藝術(shù)起源于西方，對(duì)于西方優(yōu)秀油畫大家創(chuàng)作中使用的技法、風(fēng)格等我們都應(yīng)當(dāng)積極借鑒、虛心學(xué)習(xí)，取人之長(zhǎng)補(bǔ)己之短，從而實(shí)現(xiàn)中西方油畫的相互融合，促進(jìn)中國(guó)油畫的大發(fā)展。

第二，創(chuàng)作應(yīng)扎根在民族生活土壤之中。唯有民族的才是世界的。任何國(guó)家和民族要想在世界文化中占據(jù)一席之地，就必須立足于本民族的實(shí)際，將本民族中的優(yōu)秀文化推向世界，讓世界了解和知曉，這樣才能真正的走向世界。中國(guó)作為一個(gè)具有悠久歷史文化的民族，只有立足于民族文化，深入了解本民族文化的內(nèi)涵，這樣才能從傳統(tǒng)文化中汲取到豐富的營(yíng)養(yǎng)，才能創(chuàng)作出具有民族文化的作品，才能真正使中國(guó)油畫走向世界。如果僅依靠民族身份是于事無補(bǔ)的。相反，如果一個(gè)人沒有對(duì)生活的感受和感悟，即使創(chuàng)作技巧再高、技術(shù)再精湛，也會(huì)因沒有生命力而顯得蒼白，更別說模仿的作品了，更是毫無價(jià)值可言。如世界油畫大師畢加索的作品，他的作品之所以能產(chǎn)生震撼人心的效果關(guān)鍵在于他注重對(duì)生活的獨(dú)特感受，并注重從生活中汲取養(yǎng)分，有人這樣評(píng)價(jià)其作品“他的作品充分的表現(xiàn)出本世紀(jì)四分五裂的幻象”。這種既注重生活的真實(shí)感受，又不拘泥于生活感受才使他的作品成為所有油畫家學(xué)習(xí)和模仿的佳作，以至于“所有后來者只不過是為畢加索的作品增加一些注腳而已”。由此可見只有扎根民族的實(shí)際生活中，才能創(chuàng)作出具有民族特色的優(yōu)秀作品來。

第三，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)緊隨時(shí)代步伐。一切藝術(shù)都必須與時(shí)俱進(jìn)。中國(guó)油畫只有在中國(guó)傳統(tǒng)文化與西方現(xiàn)代文化的碰撞中發(fā)現(xiàn)自己的生命力所在，緊跟時(shí)代的步伐，做到與時(shí)俱進(jìn)，這樣才能使中國(guó)油畫獲得新的發(fā)展。任何藝術(shù)要想獲得生存與發(fā)展，必須扎根在土壤中。中國(guó)深厚的傳統(tǒng)文化資源與豐富的自然資源是中國(guó)油畫進(jìn)行創(chuàng)作的主要土壤，主要扎根在該土壤之中的油畫才能得到人民群眾的支持。

結(jié)語

油畫從國(guó)外傳入我國(guó)近百年的歷史是一部學(xué)習(xí)、模仿和創(chuàng)新的歷史，也是油畫從“西洋化”向“中國(guó)化”轉(zhuǎn)變的歷史。中國(guó)油畫之所以有別于西方油畫關(guān)鍵在于中國(guó)油畫中蘊(yùn)含著中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，也就是油畫中的民族性。新世紀(jì)，中國(guó)油畫應(yīng)當(dāng)在繼承中國(guó)傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上積極汲取西方現(xiàn)代文化中的精髓，實(shí)現(xiàn)中西文化的融合，同時(shí)在民族生活的土壤中扎根，與時(shí)代保持同步，這樣中國(guó)油畫才能煥發(fā)出新的生命力。

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