祝 斌

秩序與韻致郭正善的《靜物》畫與繪畫觀

祝 斌

靜物6 素描 75cm×35cm 2014 郭正善

靜物2 素描 35cm×35cm 2014 郭正善

郭正善很少談自己的畫，在現(xiàn)代藝術(shù)觀念波瀾壯闊，新的藝術(shù)樣式層出不窮的時(shí)候，他仍然呆在他的小畫室里，擺布畫面的平衡和色彩的諧和，而且，一晃就是十多個(gè)寒暑。這使我想起西方現(xiàn)代藝術(shù)之父——賽尚隱歸故里，與孤獨(dú)作伴，潛心探索畫面的秩序和造型的堅(jiān)實(shí)感。

郭正善把“靜物”作為永久探索的課題，不能不說與賽尚、畢加索這些藝術(shù)大師沉迷于繪畫難題的畢生努力有關(guān)。1983年，郭正善畢業(yè)于湖北藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系油畫專業(yè)。四年學(xué)業(yè)造就了他對造型和色彩的專業(yè)理解。如果說80年代中期，他創(chuàng)作的“靜物”還限于對塞尚和畢加索這些大師作品形式表面的摸索階段，那么，90年代初，他就開始有意識地進(jìn)行構(gòu)型的觀念、色彩的韻致和作品內(nèi)涵的實(shí)質(zhì)性追求。1991年，他創(chuàng)作了一批《靜物》系列作品，主要從三個(gè)發(fā)展方向進(jìn)行了探索：一類借鑒了塞尚研究古典作品獲得的造型觀，通過明晰的物體外輪廓處理，強(qiáng)化造型的力度，并在逐步過渡的色彩銜接中構(gòu)造物體的立體感，使畫面造型具有堅(jiān)實(shí)而又持久的秩序；另一類類似印象派的藝術(shù)觀，即通過色彩的和諧與統(tǒng)一，削減物體邊緣線的硬度，弱化物體的質(zhì)感和量感，以加強(qiáng)畫面靈動、活躍的空間效果；第三類恰好介入兩者之間，既不放棄基本的構(gòu)型，又能適度減弱物體外輪廓的硬邊，既能維護(hù)畫面的基本色調(diào)，又能保持畫面的醇厚和力度。這三種類型的探索決定了他日后創(chuàng)作的基本格局。在這樣的基點(diǎn)上，他于1993年引入了涂抹和肌理的效果，1994年融會了質(zhì)感與量感的塑造法，1995年基本找到綜合表達(dá)自己個(gè)性并具有東方意味和十分特殊的藝術(shù)處理方式。

郭正善的觀念不是“運(yùn)動”的觀念，而是持久藝術(shù)的觀念。按照柏拉圖的理解，觀念（idea）源于希臘語動詞“看”，它通常與視覺圖像（eidos）連在一起，并與感覺印象（eidolon）有關(guān)。郭正善十分強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的感覺，深信藝術(shù)的永恒以及畫面難題的無限性和持久性，不久前，我們聚在一起談到了[意]莫蘭迪（Giorgio Morandi）和[法]阿西加（Avigdor Arikha）……有時(shí)，藝術(shù)就是這么奇妙——在大師的筆下，哪怕那些并不起眼的平凡小景物，也能喚起我們持久的激動、贊嘆與熱情，以至為之傾倒、折服。凡高給他的弟弟提奧的一封信中表達(dá)了這樣一種創(chuàng)作心態(tài)：“平衡赤、藍(lán)、黃、橙、紫、綠六種基本顏色是件費(fèi)神的事。這活兒需要大量工作和冷靜分析，這時(shí)候一個(gè)人是殫精竭慮的，就像一個(gè)演員在舞臺上扮演難演的角色那樣，這時(shí)他得在半小時(shí)之內(nèi)一下子想到千百種不同的東西……不要以為我會裝模作樣地做出一副狂熱的狀態(tài)。最好記住我是在埋頭進(jìn)行復(fù)雜的計(jì)算……”藝術(shù)的奧秘并不一定是驚天動地的豪壯誓言，也許，它就在難以言喻的微妙之處，在那恰如其分的藝術(shù)感覺和絞盡腦汁的復(fù)雜計(jì)算之中。郭正善把觀念變成與作品緊密相聯(lián)系的元素，把“觀看”與“感覺”放在繪畫的首要地位，把“大詞”化為微妙的藝術(shù)平衡。這促使他在藝術(shù)上一意孤行，我行我素，甚至不厭其煩地與他熟悉的藝術(shù)母題打了15年的交道。這難道不意味著他對“藝術(shù)本位”的信念嗎？有時(shí)，他不斷反復(fù)修改同一幅作品，直到滿意為止。正是這樣一種“挑剔”的態(tài)度，使他的作品越來越趨向成熟。

靜物4 素描 75cm×35cm 2014 郭正善

靜物1 素描 35cm×35cm 2014 郭正善

1993年，他為自己假設(shè)了一道難題：如何在畫面上平衡“正形”和“負(fù)形”這二度空間的結(jié)構(gòu)關(guān)系？他不去參照具體實(shí)物，只需憑借經(jīng)驗(yàn)與形式法則，并融入構(gòu)型的觀念。他既要把前景中的“實(shí)物”按照構(gòu)成的要素組合起來，同時(shí)也要把空間背景組織得秩序井然——不是造型后的“剩余物”，而是在構(gòu)型中把他作為有意味的形象與元素參與到畫面結(jié)構(gòu)中去，與物象共同構(gòu)成整體的藝術(shù)效果。為此，他煞費(fèi)苦心。因?yàn)樗粌H要考慮形狀的分布、構(gòu)型的疏密，還要考慮輪廓線的起伏，以及畫面的平衡與秩序。為了解決這個(gè)難題，他不得不放棄印象派中無序的生動畫法，在保持外輪廓清晰、完整的基礎(chǔ)上，引入涂抹和肌理的效果，去增添一度因放棄印象派畫法而失去的生動感覺。這種引進(jìn)使他獲得了另外一種結(jié)果，那就是秩序與平衡。

穩(wěn)定、堅(jiān)實(shí)的構(gòu)圖平添了畫面紀(jì)念碑式的靜穆、醇厚的感覺，并使他的作品區(qū)別于一般的靜物畫（見《靜物1994.1》，獲第二屆中國油畫展作品獎(jiǎng)，載《美術(shù)文獻(xiàn)》1994年第二期）。也許，他對這種硬邊平面化的處理還不太滿意，1994年他又融會了質(zhì)感與量感的立體塑造法。這使他擺脫了塞尚強(qiáng)調(diào)塊面的成就，進(jìn)入了屬于自己的藝術(shù)領(lǐng)地。因?yàn)檫@種立體感不是按學(xué)院派的素描關(guān)系和明暗程式，而是在層層疊加、反復(fù)塑造的厚抹過程中獲得的。當(dāng)然，物體的質(zhì)量感加重了畫面的凝重和分量，但清晰的輪廓硬邊似乎很難與立體的厚抹塑造產(chǎn)生的肌理韻致取得微妙的平衡（見1995年創(chuàng)作的《靜物》，載《96上海雙年展》畫冊）。很可能郭正善意識到這個(gè)問題，他想通過虛化暗部和模糊暗部邊緣線的辦法消除這種差異，甚至還使用了揮灑式筆法去加強(qiáng)畫面的生動性（同上），以表達(dá)他心目中理想的效果。

1995至1996年間，我認(rèn)為他找到了一種日趨成熟的綜合表達(dá)自己個(gè)性的藝術(shù)方式。在他的另一幅作品中（《靜物》，1995年，獲“第三屆中國油畫雙年展”佳作獎(jiǎng)），既保留了他以往平衡與秩序的成果，以及厚重而有分量的視覺效果，同時(shí)又加強(qiáng)了外輪廓“意象”化的形式處理，使畫面在有秩序的節(jié)奏中，出現(xiàn)了富有意味的律動與諧和。此后，他創(chuàng)作了的兩幅《靜物》（參加“96上海雙年展”）進(jìn)而采用了混合色調(diào)的疊加法，強(qiáng)化“抽象肌理”在畫面中的重要地位（其中一幅載《中國油畫》1996年第二期）。這使我想起塔皮埃斯在美術(shù)史上的重要貢獻(xiàn)，即Collage版畫技術(shù)提供“的肌理與顆?！钡漠嬅嫘Ч?。這種效果使物體的景深渾厚而具有力度，凝重而富有生氣，從而克服了先前的畫面矛盾，達(dá)到一種新的境界。郭正善的另一幅參展作品，卻是在這個(gè)基礎(chǔ)上強(qiáng)調(diào)了“自然痕跡”與“抽象肌理”的結(jié)合，使作品更具有瀟灑自然的東方韻味。

他的作品保持了這樣一種藝術(shù)魅力：醇厚、自然、韻致、瀟灑，十分符合美學(xué)整體的繪畫要求。正如批評家彭德所言：“郭正善的表現(xiàn)是一種內(nèi)功，一種中國式的表現(xiàn)。他那沒有刺激性的作品特別適合于用品茶的方式去品位?！保ā吨袊彤嫛?996年第二期）十余年前，我曾這樣評價(jià)過他的作品，“幾個(gè)象征性的粗陶瓦罐——被凝聚的遠(yuǎn)古文化的象征——作為視像和母題在一套組畫中被反復(fù)描述，賦予的色彩像釀造過的濃酒。也許是作者為遠(yuǎn)古文化的熏陶所致，抑或是對曾經(jīng)光耀、記錄我們民族文化的緬懷。蹉跎歲月，他在現(xiàn)代人的眼中經(jīng)歷了一段苦難的、悠久的、變形的，卻是永恒的、令人追戀的歷史。維特斯根坦曾經(jīng)說過：早期的文化將變成一堆瓦礫，最后變成一堆灰土，但精神卻縈繞在灰土上?！保ā吨袊佬g(shù)家通訊》1987年第十期）這種評價(jià)仍然十分適合郭正善于90年代創(chuàng)作的一批作品。如今看來，郭正善的《靜物》系列作品在構(gòu)圖的整體性上，除了具有上述特征以外，還頗有中國北宋山水畫中靜穆而又崇高的的氣派。作品偉岸而凝重，博大而精練，體現(xiàn)了具有東方意趣的宏偉構(gòu)型觀和難以言喻的精神指向。這種澀中有味的韻致與秩序感，只有細(xì)心品讀的人才能嚼出其中三味。正是在這一點(diǎn)上，我體會到郭正善的藝術(shù)追求與甘苦，也正是在這一點(diǎn)上，我贊嘆他為此而取得了他人很難體會到的一種藝術(shù)成就。

祝斌 美術(shù)批評家

靜物 布面油畫 80cm×95cm 2006 郭正善