董姬麟

（華東師范大學(xué)，上海 200241）

淺析鋼琴曲《杜姆卡》的演奏處理和技巧

董姬麟

（華東師范大學(xué)，上海 200241）

俄國音樂家柴可夫斯基創(chuàng)作的鋼琴曲《杜姆卡》，不但是他眾多鋼琴作品中極具代表性的一首，也是世界鋼琴作品中一顆閃耀的珍珠。這首作品的副標(biāo)題為“俄羅斯鄉(xiāng)村景色”，全曲以悠長廣闊的抒情性旋律來表現(xiàn)俄羅斯鄉(xiāng)村壯美的景色，以熱情奔放的舞蹈旋律來表現(xiàn)斯拉夫人民歡快的鄉(xiāng)村舞蹈，表達(dá)了俄羅斯人民積極樂觀的情懷。它兼具悲傷憂郁與熱烈歡快的情感表達(dá)體現(xiàn)了晚期柴可夫斯基的矛盾心理，它綿長的氣息和富有民族特色的音樂語言歷來都被無數(shù)的演奏家和聽眾所喜愛。

《杜姆卡》豐富的情感表達(dá)和多變的音色與織體，給演奏者提出了很高的要求。本文將從踏板的運(yùn)用、力度的把握、旋律線條的處理和走向這三方面來淺析本首作品的演奏處理和技巧。

一、踏板的運(yùn)用

本首作品的結(jié)尾的旋律截取了一部分開頭的旋律，并經(jīng)過少量加花而成，因此兩者十分相像。旋律內(nèi)在的強(qiáng)大的張力，像一個老者，將俄國大地上發(fā)生的故事娓娓道來。在第1小節(jié)至第15小節(jié)的踏板處理中，不同的演奏家有著不同的處理方式，如霍洛維茨、普雷特涅夫等鋼琴家換踏板的頻率較小，大多數(shù)情況一小節(jié)換一次，旨在使氣息盡量優(yōu)美綿長，像一條河流向遠(yuǎn)處綿延著。而如鄧泰山、亞庫雪夫等鋼琴家則力求音樂的干凈利落，換踏板的頻率較大，每個和弦換一次踏板，并在有級進(jìn)和左手休止時出現(xiàn)時便放掉踏板。兩種演奏方式是兩種不同的音樂處理方式，演奏者可根據(jù)自己的喜好來選擇。

從第46小節(jié)開始，樂曲由抒情部分轉(zhuǎn)為了歡快的舞曲部分。此段有兩個動機(jī)：這兩個動機(jī)中都有級進(jìn)的出現(xiàn)，因此為了增強(qiáng)旋律的舞蹈性和保持音響效果的干凈，在此段的演奏中，只需在長音上用一點(diǎn)踏板即可，并在演奏級進(jìn)時放開踏板，保證每一個音符都清晰明了。之后的經(jīng)過句由一連串的和弦構(gòu)成，在每個和弦上，柴可夫斯基都標(biāo)注了重音符號，為了更好地表現(xiàn)這一符號的作用與意義，更好地表達(dá)出柴可夫斯基的意圖，烘托出莊嚴(yán)的氛圍，踏板宜一個和弦換一次，保證在每一個和聲出現(xiàn)時，都是干凈利落的。

二、力度的把握

本首作品力度變化從pp至fff，變化次數(shù)多，幅度大，因此音響效果的變化十分鮮明。在這部作品中，柴可夫斯基對于力度有著十分細(xì)膩的把握，多變的力度不但很好地烘托了情緒，也為這部作品增強(qiáng)了趣味性。例如在60小節(jié)這一動機(jī)中，重音出現(xiàn)在了弱拍的弱位置，與強(qiáng)拍的強(qiáng)位置相互呼應(yīng)，如同斯拉夫人民歡快的舞步。

在62小節(jié)中，音量逐漸漸強(qiáng)，在小節(jié)末從61小節(jié)的p漸強(qiáng)至了f，但在63小節(jié)的第一個音出乎意料地突弱為P，再將這樣的力度變化在一樣的旋律上重復(fù)一次。

從第69小節(jié)，音量一直處于增強(qiáng)的狀態(tài)，從f至fff，第75小節(jié)與第76小節(jié)的sf將樂曲的情緒推至高潮，卻在77小節(jié)突然轉(zhuǎn)為了mp，迎來一個新的樂思。

這樣強(qiáng)烈的沖突與對比一方面增強(qiáng)了樂曲的可聽性，另一方面又體現(xiàn)出晚期的柴可夫斯基矛盾糾結(jié)的內(nèi)心。

在第94小節(jié)與95小節(jié)左手的演奏中，重音在第二拍這一弱位置上出現(xiàn)，第一拍的兩個音較短促，為跳音，第二拍的第一個音上加了保持符號，實(shí)則為強(qiáng)音，重心落在此處。這樣的力度處理非常具有獨(dú)特性和鮮明的個性，為斯拉夫地區(qū)民族舞蹈的體現(xiàn)。

在這首作品中，弱的部分比強(qiáng)的部分要少許多。弱的部分雖少，但是它每部分都有不同的內(nèi)涵。如同開頭的旋律力度為P，而尾聲相同的旋律為pp。開頭的情緒并不十分強(qiáng)烈，只是緩慢的敘事性旋律引入。而經(jīng)過了從第95小節(jié)至109小節(jié)，這長長的一段掙扎過后又重現(xiàn)的旋律，則為低沉哀怨，像是無用的掙扎之后的無奈，也像是柴可夫斯基一聲長長的嘆息，也是柴可夫斯基經(jīng)過拼搏的一生，最終體弱多病、窮困潦倒，在孤獨(dú)和郁郁寡歡中走完一生的悲劇人生的縮影。

演奏者要以十分敏感的聽覺來把握力度的變化，從而更好地表達(dá)出柴可夫斯基創(chuàng)作的意圖。

三、旋律線條的處理與走向

大多數(shù)的俄羅斯的音樂作品音響效果都很豐富，然而，豐富的音響效果離不開多層次的和聲與旋律的疊加，并且柴可夫斯基又被成為“旋律之王”，他的作品以細(xì)膩和富有張力的旋律著稱，在演奏這首作品時，要格外注意旋律線條的處理與走向。

這部作品的層次很豐富，主旋律經(jīng)常隱藏在和聲中間，或是雙手各奏出一部分旋律。例如，從第32小節(jié)末尾左手兩個音開始至第36小節(jié)，這部分的旋律與開頭的旋律一致，但是織體更加豐富，旋律便混雜在和聲當(dāng)中，并由雙手共同完成。雙手中的八度音程、標(biāo)有重音記號的音符與小節(jié)后兩個獨(dú)立的十六分音符共同組成了旋律。

再例如，從第67小節(jié)的左手最后兩個音至68小節(jié)。這一段加入了新的織體，將主題進(jìn)行了新的演繹和詮釋，右手為裝飾音向上跳躍，左手為復(fù)調(diào)旋律，分下聲部的和聲和上聲部的旋律進(jìn)行，此處左手上聲部為完整的旋律。從第69小節(jié)至70小節(jié)，則為右手四個三十二分音符的跑動下行與左手十六分音符的二度跳音上行，此處旋律隱藏在了每個標(biāo)有重音的音符中，且進(jìn)行了一定的變化，只保留了骨干音。

在演奏這些部分的時候，要明確旋律的位置，在兩手銜接處，要注意連接的平穩(wěn)和統(tǒng)一性，就如同一只手的演奏，切不可有明顯的脫節(jié)和轉(zhuǎn)換的痕跡。

柴可夫斯基的作品大多以憂郁的小調(diào)寫成，而許多即便是表面上歡快的作品，也若有若無地透出一絲憂郁，這與他敏感多變，甚至略有些神經(jīng)質(zhì)的性格有關(guān)，而他性格的形成，與那個時代俄羅斯政治經(jīng)濟(jì)的狀況有著密不可分的聯(lián)系。柴可夫斯基是一位愛國、愛人民的音樂家，在他生活的年代，殘酷的沙皇統(tǒng)治、紛亂的戰(zhàn)爭和俄羅斯惡劣的氣候，讓人民生活在水深火熱之中，民不聊生。因此讀懂柴可夫斯基的音樂，需從俄羅斯的那一段歷史著手，了解一百多年前那些悲壯凄美的故事，音樂才有了靈魂?！?/p>