任海杰

每年四月底至五月中旬舉辦的“上海之春音樂節(jié)”的重要主旨之一，是力推新作品，首演新作品，但對上演什么樣的新作品，歷來理解不一。難點在于評判標準——沒有演過，如何知道好壞？于是只要是新寫的，就一呼隆上演，效果可想而知，某種程度也敗壞了音樂節(jié)的聲譽。現(xiàn)在的“上海之春”，經(jīng)過總結和反思，明顯成熟理性了許多，今年的開幕音樂會“中國故事——敦煌”，以我國著名作曲家葉小綱的專場作品上演，由上交音樂總監(jiān)余隆和駐團指揮張潔敏指揮上海交響樂團演奏。曲目中除了交響組曲《敦煌》（序：樂舞）是此次音樂節(jié)委約首演外，其他四部作品：《峨眉》（為小提琴、打擊樂與樂隊而作）、《悲欣之歌》（為低男中音與樂隊而作）、《星光》（為鋼琴、合唱與樂隊而作）、《喜馬拉雅之光》（為男高音、男童高音、古箏、合唱與樂隊而作），都是近年在北京等地上演過并獲得好評的作品，當然，所有這些作品，在上海幾乎都是首演，而且都有不同程度的改進，因此演出效果明顯得到保證。那天開幕音樂會的現(xiàn)場氣氛和觀眾的熱情，可以說是近年來上海之春最為火爆的場面，演出前上交音樂廳甚至還增設了加座。

《峨眉》以小提琴（獨奏小提琴黃蒙拉）與打擊樂（打擊樂胡勝男）二重協(xié)奏曲的形式，對峨眉山清秀娟麗的自然風光、深厚蘊藏的人文情懷進行描繪和謳歌，小提琴的“靜”與打擊樂的“動”，相映成趣，相得益彰。舞臺上出現(xiàn)的大量的我們平時較少見到的民族樂器，極大地豐富了音樂的立體感和奇妙幻想的意境。

聲樂套曲《悲欣之歌》，由四首歌曲組成，歌詞全部選自李叔同的詩文，由低男中音歌唱家沈洋演唱。此作集中國傳統(tǒng)文化的典雅和近代中國中西交融的背景特征，從中我們能感受到理查·斯特勞斯、策姆林斯基、貝爾格等對作曲家的影響，悲欣交集，深情委婉。相比之下，前兩首更加成熟，后兩首歌詞似乎稍多些，有時難免影響歌唱家的表達。

《星光》首演于2008年北京奧運會的開幕式，后經(jīng)過修改，無論是宋思衡的鋼琴獨奏，還是上海歌劇院的合唱，與樂隊交相輝映，氣勢恢宏而又細膩柔情，很適合慶典場合的演出。

《喜馬拉雅之光》，被譽為“可能是此類以西藏為主題的作品中最恢宏的一部”。這部作品如作曲家所言，探討了生與死、物質與精神、瞬間與永恒以及生命本源的終極意義。以古箏（蘇暢獨奏）為引的男高音（石倚潔）引吭高歌、堅毅頑強，男女聲合唱千呼萬喚，化為男童高音（劉坤）“遠山的呼喚”，碧日朗天，蒼茫無限……

最后壓軸的《敦煌》，雖然還只是序，但已體現(xiàn)了作曲家在內容和音響美學上不斷求新的探索。

第二天，也就是4月29日，上海交響樂團在著名的波蘭指揮家雅切克·卡斯普切克執(zhí)棒下，奉獻了一場重量級音樂會。為什么這么說？因為這場音樂會上演了兩位重量級波蘭作曲家作品——卡羅爾·希曼若夫斯基、維托爾德·盧托斯瓦夫斯基，這兩位是繼肖邦后，波蘭近當代極為重要的、并已獲得世界性聲譽的作曲家，尤其是后者，成為音樂會的主角，演出了他著名的第三、第四交響曲。而執(zhí)棒的卡斯普切克，已被公認為是當今世界樂壇詮釋盧托斯瓦夫斯基的權威。當晚的音樂會極具震撼力，新穎前衛(wèi)的音樂語匯、波瀾壯闊的史詩性和深邃內省的沉思幻想，告訴我們，什么是當今一流的作曲家。上海交響樂團是首次演出盧托斯瓦夫斯基這兩部艱深恢弘的交響曲，勇氣可嘉，可圈可點。演出結束時，樂手和指揮都非常激動，多次謝幕，真有依依不舍之感。上演世界新作品有這樣溫馨熱烈的場面，我還是第一次見到。

正所謂一而再，再而三，5月6日，上海交響樂團又在張潔敏指揮下，演奏了盧托斯瓦夫斯基的繼承人、波蘭當今著名作曲家和指揮家潘德列斯基作品（《三首中國歌曲》（男中音獨唱：托馬斯·鮑爾）、《為小號和管弦樂團而作的小協(xié)奏曲》（小號獨奏：嘉伯·博多茨基）和肖斯塔科維奇《第六交響曲》，這些作品在上海也是首演，現(xiàn)場氣氛熱烈火爆，張潔敏的指揮和樂隊的狀態(tài)獲得廣泛贊譽和好評。在短短不到十天的時間內，上海交響樂團即在“上海之春”呈現(xiàn)了三臺極具價值的新作音樂會，可喜可賀，值得致敬！另外，5月8日，著名指揮家張國勇指揮浙江交響樂團演奏《海上新夢——歷屆交響樂原創(chuàng)作品回顧音樂會》，也是對新作品精益求精不斷完善的一次展示，值得一提。

由此可見，新作品的價值并不是一味的“為新而新”，關鍵還是要看質量、看品質。上海之春并不是簡單的試驗田（并非所有的新作首演一定要放在上海之春，不妨先作內部演出后修改完善），而是力求展示高質量新作的平臺和孵化器，這個規(guī)格一定要上去。規(guī)格上去了，音樂節(jié)的影響力自然會上去?？v觀世界上有影響力的音樂節(jié)，莫不如此。還有，“新”的眼界要寬，立足點要高，如此，中國的原創(chuàng)作品才會隨之“水漲船高”，逐步走向世界級的水平。本屆音樂節(jié)的演出，已初步顯露出了這樣的變化趨勢，值得肯定。

如果說創(chuàng)新求新是“上海之春”的一個翅膀（包括推出新人），那么，展示經(jīng)典就是它的另一個翅膀。如何讓傳統(tǒng)經(jīng)典歷久彌新，煥發(fā)出鮮活魅力，也大有文章可做。本屆“上海之春”，上海歌劇院連演三場意大利著名作曲家唐尼采蒂歌劇《軍中女郎》，成為一大亮點。唐尼采蒂的《軍中女郎》在世界樂壇久演不衰，其對風格的把握和演員的要求，有著相當高的評判標準。上海歌劇院為了以高質量的演出展示給觀眾，全方位的進行中外合作，以國際標準來運作演出。除了樂隊，導演、舞美、燈光設計、服裝設計、指揮以及主演等等，統(tǒng)統(tǒng)聘請了當今世界樂壇一線精英擔當，比如：導演/燈光設計蓋伊·蒙塔馮、指揮邁倫·麥卡利迪斯、女高音芭芭拉·巴爾涅西（飾演瑪麗）、男高音烏韋·斯蒂柯爾特（飾演托尼奧）、男中音亞歷山德羅·科爾貝利（飾演蘇爾比士中士），連戲中的次要角色貝根菲爾德伯爵夫人，也聘請了一流老戲骨弗郎西絲卡·弗郎茜飾演。別小看這個小角色，如果她不到位，將影響全劇的喜劇色彩。正因為上海歌劇院以專業(yè)的高標準嚴要求來合成《軍中女郎》，才使這部經(jīng)典歌劇的演出質量得到保證。

在本屆“上海之春”舉辦期間，還有一場演出非常引人關注，那就是4月30日在上海大劇院上演的莫扎特歌劇《女人心》。無論是演出陣容還是演出質量，它完全應該是“上海之春”的重頭戲。

在巴洛克音樂和古典聲樂領域享有極高聲望的比利時指揮家勒內·雅各布斯，2015年曾率領他的弗萊堡巴洛克樂團，在上海音樂廳演出莫扎特歌劇《唐璜》，贏得一片激賞。此番他們再度前來《女人心》，依然是拿手的莫扎特歌劇，精湛的表現(xiàn)令人心花怒放，回味無窮，亮點頗多。

制作形式上，本臺《女人心》是一種介于全景版和音樂會版之間的“半舞臺版”，就實際展示所顯，它似乎更偏向音樂會版。演員基本著便裝演唱（只是根據(jù)劇情變化稍有調整），輔之于簡單的道具（如椅子等），整個舞臺（除了樂隊）都成為演員的表演區(qū)域，甚至指揮臺也屢次被演員“占領”，表演豐富，妙趣橫生，洋溢著獨特的喜劇效果。幾位主演都是演唱莫扎特的高手，風格韻味純真，自然流暢，賞心悅耳，那位飾演女仆的韓國女高音任善惠，演唱中甚至即興用口哨聲“添油加醋，插科打諢”，令人捧腹。為《女人心》伴奏的弗萊堡巴洛克樂團，忠實于勒內·雅各布斯的音樂理念，音響色彩中庸于古樂與現(xiàn)代管弦樂隊之間的平衡和融合，煥發(fā)出獨特的音樂魅力。我聆聽過不少經(jīng)典的《女人心》版本，去年夏天還在莫扎特家鄉(xiāng)的薩爾茨堡音樂節(jié)上現(xiàn)場觀賞了現(xiàn)代樂隊伴奏的《女人心》，但這次上海大劇院的《女人心》依然令我心醉神迷，其最大的特色之處在于：古而出新，演古又不拘泥于古。

由此可見，創(chuàng)新與經(jīng)典，是“上海之春”的兩個翅膀，只有比翼齊飛，才能飛得高而遠。要達到這個目的，作品和演出的質量至關重要，是第一生命線。不得不說，有些“上海之春”的演出質量顯得遜色，當引起重視改進。還有一點，作為一個已經(jīng)創(chuàng)辦多年的音樂節(jié)，還需不斷增加自己長遠規(guī)劃的自主自辦節(jié)目。目前有相當數(shù)量的演出內容，還只是停留在臨時與劇院樂團的組（聯(lián)）合上。如果今后在這方面有新的突破和改進，“上海之春”將會躍上一個新的臺階。