婁洋

【摘要】筆者通過多年國內(nèi)外學習薩克斯管經(jīng)歷，通過對薩克斯管歷史及發(fā)展的論述，讓大家能更好的了解此樂器。并通過對其歷史和發(fā)展的簡析，簡述薩克斯管在古典、現(xiàn)代、流行及爵士領域中的發(fā)展。

【關鍵詞】薩克斯管；歷史；流派；發(fā)展

【中圖分類號】J621.2 【文獻標識碼】A

一、薩克斯管的起源

薩克斯屬于木管樂器，是由比利時單簧管、長笛演奏家阿道夫.薩克斯（Adolphe Sax）先生發(fā)明，由此翻開傳統(tǒng)音樂界的新篇章。最初薩克斯管的設計理念是一支比木管樂器里更有力量性和歌唱性的樂器。在薩克斯先生成功改良低音單簧管聲音和鍵位、以及延伸了低音音域后，并結合了長笛與單簧管的特點，于1840年在比利時發(fā)明了第一支薩克斯管并在1846年取得了15年的專利權。這只新興的木管樂器給法國浪漫派作曲家Hector.Louis.Berlioz（艾克托爾.路易.柏遼茲） （1803年12月11日-1869年3月8日）留下了深刻的印象，并為薩克斯管量身定制了合奏曲《圣歌》。到1864年，薩克斯已經(jīng)發(fā)展到比較成熟的階段，音域從超高音薩克斯風（Sopranino Eb）到倍低音薩克斯風（Contrabass Eb）依次排列，如超高音薩克斯（Sopranino）、高音薩克斯（Soprano）、中音薩克斯（Alto）、C調(diào)薩克斯（C-Melody）、F調(diào)薩克斯（F-Saxophone）、次中音薩克斯（Tenor）、上低音薩克斯（Baritone）、低音薩克斯（Bass）、倍低音薩克斯（Contrabss）等。在薩克斯剛剛面世的歐洲，越來越多的樂團或團體中意于C Soprano，因為它是薩克斯家族里唯一一支C調(diào)樂器。在當時來說，薩克斯是木管樂器里的“奢侈品”，但隨時社會的發(fā)展以及樂器的不斷改良，越來越多的現(xiàn)代作曲家偏向使用降E調(diào)中音（EbAlto）和降B調(diào)次中音（B bTenor）薩克斯管。

二、薩克斯管的改良與發(fā)展

1866年，薩克斯管的專利到期以后，歐洲各地掀起了“薩克斯風”大量的樂器制造者及樂器制造商紛紛改良并建立自己的薩克斯品牌，如當今享譽全球的薩克斯制造商Selmer及Buffet。因此薩克斯在當年的快速發(fā)展也給如今薩克斯的成熟及穩(wěn)定奠定了扎實的基礎。第一次薩克斯鍵位的改革是由一位法國的樂器工廠發(fā)起的，他們在薩克斯管的喇叭口出多加了一個鍵，讓其低音音域在B的基礎上延伸了一個半度——B。此后改良者們還在上低音薩克斯（Baritone）增加了 低音A鍵，讓薩克斯的音域變得更為廣泛。此外還有一些更為靈巧且人性化的改變，如一些代替鍵的出現(xiàn)——Ta，Tc，Tf等。同時也讓演奏者更輕松簡便的去完成一些高難度技巧以及校對音準。比如在演奏中音區(qū)B音時，如果音偏低，可以加Ta鍵讓音準調(diào)高。在如今的幾大薩克斯品牌中，每一款的音準都不可能達到像鋼琴那樣完美無瑕，必須由演奏者自己去判別音準，通過嘴型或者代替指法去校對。另外，由于薩克斯左手是以雙簧管（oboe）左手為模板，右手以貝母單簧管（Boehm）為基礎，起初的薩克斯管是非常單一的，多用于演奏一些抒情緩慢的曲目，所以音域也是難以超越。但也在當年歐洲的“薩克斯”風里，這一情況得到了質的改變。一些改良者把當年阿道夫·薩克斯先生設計的左手大拇指的雙八度鍵簡化為現(xiàn)代薩克斯的一體八度鍵。使得薩克斯比單簧管演奏音域跨度時更方便快捷。縱觀薩克斯管的發(fā)展歷史，并不是所有的改良與創(chuàng)新會延續(xù)至今，如法國塞爾曼（Selmer）公司設計在薩克斯脖管處添加一個開孔按鍵，讓薩克斯演奏者能更穩(wěn)定的演奏高音泛音音域，但目前的薩克斯演奏者們并不是特別的接受這一改良。就如國外的音樂評論家史蒂夫·古德森（Steve Goodson）先生所講那樣：“約翰·科川（John.Coltrane）并不是因為一些獨特的薩克斯管的改良技術就能讓他擁有好的音色和與演奏技巧”。所以，對于大部分薩克斯演奏者來講，自身演奏能力的提升可能比擁有一支 “獨特”的薩克斯管更實際。

三、薩克斯管的分類

正因于薩克斯管獨特的金屬材質與蘆葦單簧竹片的結合，讓薩克斯管擁有著圓號與單簧管完美融合的音色，適應于各種不同風格的音樂類型，比如交響樂，室內(nèi)樂，行進軍樂團，爵士樂等等。薩克斯管發(fā)明后第一次流行源于19世紀法國和比利時的軍樂團。在當時的軍樂團中，高音薩克斯管（Soprano），中音薩克斯管（Alto），次中音薩克斯管（Tenor）和上低音薩克斯管（Baritone）是作為薩克斯聲部的標準配置，但他們更偏向于使用中音薩克斯管和次中音薩克斯管。當下的各大管樂團及軍樂團的薩克斯也主要以兩支中音薩克斯、次中音薩克斯和低音薩克斯為標準配置，其中首席中音薩克斯會根據(jù)曲目轉換演奏高音薩克斯。此外，低音薩克斯（bass saxophone）也會根據(jù)一些曲目添加進樂團?，F(xiàn)如今全球的薩克斯大樂團也是非常具有代表性的，他們將所有的聲部全部用薩克斯管來演奏。一般樂團人數(shù)是在八到十二人。通常他們的曲目需要一些作曲家或者演奏者對曲目做特殊的修改，比如轉調(diào)，統(tǒng)一音域等。薩克斯大樂團非常具有代表性的如日本的Mi-Bemol Saxophone Ensemble，Versailles Saxophone Ensemble等。以Mi-Bemol Saxophone Ensemble樂團為例，他們一般使用的是一支低音薩克斯，四支上低音薩克斯，四支次中音薩克斯，六支中音薩克斯，五支高音薩克斯。

四、薩克斯管的應用

如今薩克斯管也頻繁的使用于室內(nèi)樂中，比如薩克斯四重奏，竹片五重奏及其他室內(nèi)樂組合。薩克斯四重奏配置為：一支高音薩克斯，一支中音薩克斯，一支次中音薩克斯和一支上低音薩克斯。因為薩克斯管特有的多樣性，薩克斯四重奏可以演奏不同風格的曲目：古典風格——如亨德爾的沙巴女王的到來（Arrival of the Queen of Sheba - Handel），德沃夏克為弦樂四重奏所做的“美國人”（Dvorak “American” String Quartet ）等。爵士風格，如格什溫的我擁有節(jié)奏（Gershwin “I Got Rhythm”），戴夫 布魯貝克的經(jīng)典爵士名曲五拍子（Dave Brubeck - “Take Five”）。

當然，近幾年竹片五重奏和一些現(xiàn)代室內(nèi)樂的興起，也讓薩克斯管名副其實的進入了木管樂器的大家族。德國的凱勒傳真竹片五重奏（Calefax Reed Quintet）就是一支以雙簧管，單簧管，低音單簧管，薩克斯管和巴松組成的五重奏樂團。他們不僅演奏一些大眾耳熟能詳?shù)墓诺淝?，還能創(chuàng)作一些新穎的現(xiàn)代風格的樂曲。還正因為有薩克斯管，他們更能演奏大量的爵士曲目。

（一）古典音樂中的薩克斯管

1870年，法國軍樂團首次使用薩克斯管，大大促進了薩克斯在古典演奏的發(fā)展及應用。74年后，1944年的法國巴黎，歷史上第一個古典薩克斯專業(yè)課程在當時的巴黎音樂學院（Paris Conservatoire）建立。這里，我們不得不提到這位古典薩克斯的泰斗級人物--馬修. 穆勒（Marcel.Mule）先生。正是在他和當年的巴黎音樂學院校長克勞德.德文古赫（Claude Delvincourt）先生的共同努力下，古典薩克斯能規(guī)范化、系統(tǒng)化的進入到音樂學院的學習課程中。并在接下來的教學、演奏生涯中，穆勒先生通過總結，改編等方式，讓古典薩克斯形成了系統(tǒng)的模式。更重要的是他還開拓了古典薩克斯的原創(chuàng)曲目集，讓薩克斯能夠演奏屬于自己樂器的作品。穆勒先生還是一位偉大的教育家，培養(yǎng)了一大批年輕的古典薩克斯大師，遍布全球。如后來的巴黎高等音樂學院的教授丹尼爾.德法耶（Daniel Deffayet），美國古典薩克斯先驅尤金.盧梭（Eugene Roussea）、弗萊德瑞克.漢姆克（Frederick L.Hemke）等等。并且一大批著名的作曲家也紛紛為穆勒先生定制曲目，如達瑞斯.米勒（Darius Milhaud）、波匝（Eugène Bozza）、亞歷山大.格拉祖諾夫（Alexander Konstantinovich Glazunov）等等。在任教期間，穆勒先生還為古典薩克斯改編了各種風格的曲目，逐漸完善了古典薩克斯的曲目庫。在后來的歐洲和美洲，古典薩克斯在一代代薩克斯大師共同引領、開拓下，讓世界越來越多的人真正的了解并喜歡上古典薩克斯，為古典薩克斯在樂壇中奠定了堅實的基礎。

在二十世紀初期開始，越來越多的作曲家把薩克斯也加入到交響樂中，最為著名的曲目莫過于美國作曲家格什溫（G.Gershwin）的藍色狂想曲（Rhapsody In Blue）。這首名曲也是古典交響樂與爵士大樂團的完美融合，格什溫先生以三管薩克斯（兩支中音薩克斯和一支次中音薩克斯）為標準。還有法國配器大師拉威爾（M.Ravel）所寫的芭蕾舞劇寶萊羅（Bolero），使用的就是雙管薩克斯（一支高音薩克斯和一支次中音薩克斯）配置。此外，全球各地的作曲家也加入到了薩克斯熱潮中，讓廣大聽眾越來越熟悉這支器樂屆里的新星樂器。

但是有人會問，為什么現(xiàn)在薩克斯管在交響樂中并不是如此的多見呢？

首先，薩克斯是1841年才誕生的，并且在1860年才開始慢慢的被人熟知。與此同時，薩克斯管也錯過古典音樂發(fā)展的黃金時期。古典主義時期的莫扎特1791年去世，海頓1809年去世，而古典主義時期的另外兩位泰斗舒伯特、貝多芬分別于1827年和1828年去世。浪漫主義時期的門德爾松1847年去世，舒曼1856年去世。就如單簧管（Clarinet），他是最晚交響樂團的樂器。大約誕生于18世紀初。經(jīng)過幾十年的發(fā)展，到莫扎特時期，單簧管在管弦樂隊中的地位才得以鞏固。以此類推，薩克斯差不多也應該經(jīng)過幾十年的發(fā)展演化才有資格進入交響樂團。而且19世紀晚期的交響樂已經(jīng)極度成熟，想在如此健全的體系中加入一支如此個性化的樂器是非常困難的。所以也只有像法國的喬治·比才（Georges Bizet）、莫瑞斯.拉威爾（Maurice Ravel），克勞德.德彪西（Achille-Claude Debussy）等作曲家在很晚的時候，才嘗試性的將薩克斯加入管弦樂團。但是沒有留下大量的的作品，來支持管弦樂團的固定編制容納薩克斯。第二，從薩克斯這件樂器本身來講，他的音色太過于個性化，有點特立獨行。交響樂的整體性，一致性，使得薩克斯獨特的音色經(jīng)常與樂團格格不入。

（二）爵士樂中的薩克斯管

薩克斯雖然在古典音樂中沒有太多嶄露頭角的機會，反而在爵士樂中得到了空前的發(fā)揮。二十世紀的美國，爵士迅速崛起，薩克斯管在其發(fā)展中扮演著不可或缺的部分。在二十世紀早期，爵士大樂團的前身-搖擺大樂隊，風靡著整個美國。薩克斯管也是在那個黃金時代被使用在大樂隊里：比如在1920年，艾靈頓公爵樂團（Duke Ellington Orchestra）開始使用薩克斯樂手并讓他們從伴奏樂器逐漸轉向獨奏樂器。1930年開始，涌現(xiàn)出一大批如萊斯特.洋（Lester Young）、柯曼·霍金斯（Coleman Hawkins）著名的爵士樂薩克斯手，奠定了爵士薩克斯管在爵士樂團里不可替代的位置。接下來出現(xiàn)的爵士薩克斯樂手，成為了爵士樂壇的一個標志，他就是查理.帕克（ Charlie Parker）。帕克與小號手迪茲·吉萊斯皮（Dizzy Gillespie）在一次即興演奏會上相遇，他們一拍即合并成了爵士樂歷史上最成功的一對搭檔，并且在隨后的幾年里，開創(chuàng)了爵士樂的全新風格--波普爵士樂。在隨后的爵士音樂史中，薩克斯以它特有的色彩與個性，在各種時代與風格中，都成為了獨一無二的演奏樂器。當然，也是在那些如約翰.科川（John Coltrane）、索尼.羅林斯（Sonny Rollins）、斯坦.蓋茲（Stan Getz）等優(yōu)秀的薩克斯演奏家的共同努力下，才讓越來越多的人了解到了薩克斯管。

（三）流行音樂中的薩克斯管

在后來越來越多的流行電聲樂團中，薩克斯管被作為獨奏樂器或伴奏樂器來使用。例如在二戰(zhàn)過后的日本戰(zhàn)后重建，大量的爵士樂團頻繁的到日本交流演出，讓薩克斯管在日本越發(fā)的成熟起來。但是因為爵士樂需要樂手大量的練習，所以其普及程度遠遠低于鄉(xiāng)村音樂和流行音樂。在80-90年代的日本流行樂（J-Pop）時代中，薩克斯管被大量的使用，并且在隨后幾年里流行到亞洲其他國家地區(qū)，如中國，中國臺灣，香港，新加坡，馬蘭西亞等。就像熟知的日本80年代當紅女歌手河合奈保子（Kawai Naoko）和90年代的大黑摩季（Ohguro Maki），在她們的歌曲里經(jīng)常用薩克斯管來伴奏或合奏。像后來被廣大中國聽眾熟知的鄧麗君，也在她的樂團里配置了薩克斯管，同時也留下了大量流傳至今的經(jīng)典曲目。在地球版圖另一面的美國，薩克斯也在當時的流行音樂里頻繁出現(xiàn)。比如威猛樂隊（WHAM）的“無心快語”（Careless Whisper）、惠特妮·休斯頓（Whitney Houston）的“我永遠愛你”（I Will Always Love You）中，都留下了經(jīng)典薩克斯名句。

四、結論

筆者以不同的角度對薩克斯管的歷史與發(fā)展進行簡析及梳理，讓大家能對薩克斯管有更深一步的認知。同時能了解到薩克斯管與各類風格的融合與發(fā)展，把握傳承與創(chuàng)新關系，將薩克斯管的學術發(fā)展提升到一個更新的高度。

參考文獻

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